简介：原本担任上海爱乐乐团艺术总监和韩国仁川爱乐乐团音乐总监的指挥家陈佐湟，不久前又被任命为中国国家大剧院的音乐艺术总监，这将为他艺术生涯又添上了极有重量级的一笔，也使他成为中国乃至国际乐界关注的焦点。与成功的音乐家相伴的，总是排得满满的日程，陈佐湟也不例外。这一次来到上海，陈佐湟同样只是逗留短短的几天，主要任务是上海爱乐乐团的排练和一次录音，此外还需参加一个名为“迎世博创和谐2007千人交响慈善艺术盛典”的新闻发布会。

简介：《梅福诗轴》墨迹（图１）为明代草书大家张瑞图的名作。青年书家陈国桢的意临（图２），从形质入手，追摹其神采。在操作过程中，他把张瑞图惯用的左上部撇画、横画向右下内凹及右侧向右下行笔时的笔画向左下凹陷的流畅内扌厌笔势融入到临作之中，使用内背向的微弧形笔势，给人以外部空间有向字内挤压的感觉，造成内部空间紧敛。如“梅”、“福”、“啼”、“当”、“傍”、“绕”、“花”等的横与竖转换的折笔，都写得惟妙惟肖，好似折叠后又要张开的样子，又似弹性十足的钢质夹子，刚劲不挠，极力要恢复到原来闭合的形态。另外，临者还利用汉字的特有型制，因字赋形，给人以随意性的美感。如对“梅”、“福”、“傍”、“竹”、“绕”等字，进行了结构上的重新调整，把左右结构的字或左或右地下错，加重或减轻一侧，造成“从参差中求平衡”，“从险峻中求稳妥”的视觉效应。这是临作者的创造。把字与字处理得连绵自然，摆脱了原本上个个定位的僵化局面。尤其值得一提的是，临作者在行距处理上，有意拉宽，使作品出现瀑布跌崖，一发不可收的情形，增强了视觉上的冲击力。总之，临作并不局限于斤斤计较点画，而是求其神韵。这一点，临作者做得非常到位，临作是极为成功的。□纵横迭宕临古出新——陈...

简介：在这次卡内基音乐厅举办的中国音乐节中上演了您的三首作品。在中国作曲家中，您的曲子在本届音乐节上演率最高。音乐节是如何请到您的？

简介：陈师曾是民国明确发表支持文人画的第一位重要人物。学界一般认为，他是针对当时，指出了中国文人画的不可替代的价值.

简介："音乐是比一切智慧和哲学更高的启示"-此言据称出自贝多芬。相比其来源的可靠性而言,其内容的合理性更值得关注。音乐与哲学确有某种可比性,二者都密切维系着人类的智慧。1然即便如此,贝多芬此言依然需要某种证明。本文试图以一个特殊案例引发的学理思考,为贝多芬此言的合理性增加一个注脚。这案例与儿童有关,但它反映的学理问题深奥复杂并具有相当的普遍性。

简介：一、寻找《绕圈集》大约是2003年间我在为撰写博士学位论文而收集资料时，在《二期抗战新歌初集》一书中一篇题为《中国新音乐运动之史的发展》的文章里读到了这样一段话：

简介：重点关注那些在艺术发展道路上苦苦耕耘、喜得收获的艺术团体，张扬那些为艺术默默奉献的骄子们独特的精神风貌。同时，我们也关注那些在艺术产业的开拓路上锐意进取的先行者。总之，这里是一道亮丽而独具艺术风采的地平线。

简介：我有幸参加中国戏曲学院附中举行的表演科88级毕业典礼,那种隆重热烈的场面,至今萦绕在我的眼前.特别是京剧表演教授陈国卿代表教师们的发言,那真诚深切的谆谆话语,博得了全体毕业生的阵阵掌声,最后,他从怀中拿出了构思很久的贺诗:

简介：陈奕和沈健宏的名字，很多人都不会陌生。这两个在娱乐圈摸爬滚打了几年的男生，英文名是ANDY和KRIS，于是组合而成了AK，首张专辑《WOW》连续二周挤进台湾地区二大唱片行排行榜前三名，成绩相当出色。5月15日，AK在台北的一间PUB举办了一场小型演唱会，Easy受邀亲临现场，感受了这两个年轻人带来的一场活力SHOW。

简介：“宋人尚意”，宋代书家以欧阳修、苏轼、黄庭坚以及米芾为代表，提出了一系列的创作主旨。注重书法的主体精神，体现书家的情感、气质与学识，使文学艺术与创作主体的精神世界结合得更加紧密。

简介：戏剧界有一句戏言:编剧的权力最大。意思是说舞台上人物的出、入、生、死,都由他笔下点定。此语只道出其结果,未说透其成因。其实,一部成功的剧作,必然是艺术结构严谨的作品,成功的关键在于人物的塑造。剧中人的出场与否,其命运如何,并非可以随意安排,而是有其必然性。潮剧《陈太爷选婿》目前还只能说是站得住脚,但我已深尝人物安排这一环节的个中滋味。由于史料不多,《陈》剧除了主人公陈仕颖和第二主角郑佐龙二人史册有名外,其余人物都是依据我的"土法":"可能发生的事情和可能出现的人物"而虚构的。这有一定的难度。难在哪里呢?我的体

简介：本文以波兰音乐学家肖明斯基提出的声音主义技术层面为角度,分析了当代华人作曲家陈晓勇《看不见的风景》中具有声音主义特色的作曲技法,以检验声音主义在分析实践过程中的价值和意义。文章可分为三部分：第一部分大致介绍了声音主义的主要技术手段;第二部分从声音技术、形式问题、纵横结构和元素转型四方面总结了作品中颇具声音主义特性的作曲技法;第三部分探讨了声音主义分析手法的有效性和局限性。

简介：徐冰在一篇访谈中说:“我曾经对当代艺术极有兴趣,并虔诚地接受这个系统的洗礼,积极地参与到其中,但参与完了才知道这个系统实际相当于一个‘困境’。我开始对这个系统感到太厌烦、无聊了,累了。”陈丹青看了访谈后说:“徐冰的访谈,很清晰。有见地——但不诚实。”因为“他不但属于这个系统,而且在主流之中”又去批评那个系统,“我不知道他何以这样说:要么他真的如此认为,这使我略感诧异”;“要么他心里清楚,但同时又清楚国中有人希望听到如是说。对此我不会诧异”。“讲西方如何了不得、对极了,

简介：艺术学是我国正在兴起的人文社会科学，国家一级学科，加强艺术学基础理论研究已成为艺术学学科建设的当务之急。最近清华大学美术学院教授、博士生导师陈池瑜主编《清华艺术学丛书》，正是为了推进艺术学学科建设。陈池瑜教授所著的《现代艺术学导论》是该丛书第一辑中的专著之一。我国目前在艺术史学科特别是中国艺术史研究方面成果颇丰，但艺术学基础理论研究比较薄弱，本书的出版可以反映目前艺术学基础理论研究方面的新的成果，对艺术学基础理论学科有一定的学术意义和理论价值。

简介：对儿童舞蹈编导来说，多层面反映儿童生活，全景式展示儿童情趣，当是义不容辞的责任。大家知道，儿童舞蹈领域是由三个层面的儿童群体搭建的，他们是低龄儿童的幼儿舞蹈，学龄儿童的学童舞蹈，大龄儿童的少年舞蹈。然而，在具体的创作实践中，由于种种原因，使得绝大部分儿童舞蹈编导的视野，只能局限在某一个层面的儿童生活，很难或者说很少有可能问津其它的儿童层面。但是，就在这难以逾越的禁锢中，陈白桦儿童舞蹈作品集锦，却视野宽扩，通观全貌，以她出色的智慧，敏锐的目光，放眼于整个儿童群体，全方位地直面儿童生活，多视角地涉猎儿童情趣，依据儿童群体不同层面的生理特征、体能特征和思维特征，分别把作品的选材、构思和表现都予以不同的定位，使之形象有别，个性各异。这一带有先导性的创作实践，

简介：旅美画家陈丹青曾在80年代因硕士研究生毕业创作《西藏组画》名噪一时。1982年后寓居美国长迟18年，在艺术创作上经历了一系列演进与蜕变，作为同时具有“知青”与“海归”身份的陈丹青，是中国社会转型期具备跨语境与跨文化经验艺术家的典型样本，语境断裂与身份焦虑在其艺术创作中亦时有呈现。本文将对其旅居域外90年代前后在绘画内容与题材上的实验与探索进行初步分析，在多元文化背景下厘清陈丹青及其艺术创作的普适性与独特性。

简介：2013年夏秋之际,浙报集团·美术传媒拍卖有限公司再次与我联系,提出按照约定,应尽快准备第二场书法专场拍卖.其时我和我的团队冒着杭州有史以来破记录的连续一个半月超40度的高温天气,刚刚顺利完成大型公益培训项目“书法教师”蒲公英计划.十几天劳累和坚持,还未缓过劲来,却要紧接着马上接手这一任务,心理上还有些茫茫然.这时隔仅仅一年的第二场书法专场拍卖,间隔如此短暂,究竟应该如何定位?如何落实?从个人来说,我的确也需要这笔钱来支·持公益事业,比如这次7月-8月的“书法教师蒲公英计划”所需的大笔开支,就是来源于这拍卖所得的公益基金支持.因此如何做好这专场拍卖工作,对美术传媒拍卖公司是一项年度重要工作,但对我的艺术学术生涯,也是一个十分重要的项目记录.但没有新思路,提不出新构想,找不到新办法,只是重复去年的老套路,却又是我十分不愿意的——记得大约在2009年左右,曾经办过几轮不同主题的书法展,有省市领导写来贺词,云陈振濂是没有新想法决不会随便出手,如此超越作品风格结果现象而关注行为方式观念原则的,深入骨髓的知音之论,自然深获吾心.展览如此,拍卖会也如此——拍卖会的预展,不就是一个现成的展览嘛?岂可轻率怠忽之?

简介：梁在平（1910-2000）是台湾筝坛的开拓者，生平创作40多首逸韵深长的筝曲；来自南洋的陈蕾士（1917-2010）则于20世纪60—80年代多次赴台讲学和演出期间，为台湾筝坛增添异彩。两位先生各有所传承，却能彼此惺惺相惜，展现深厚的传统中国文人气息，并在筝曲中以不同形式散发出浓郁的古琴艺术特质。在其影响之下，这种以偏向器乐语法而非声腔化为主要基础的风格，成为当时台湾筝乐极富特色的一项典范。

简介：黄俊俭：“十一届国展”的评审工作已经落下了帷幕，您参与了“十一届国展”的整个过程，请您先谈谈对“十一届国展”的总体印象。陈振濂：首先是建立了一套评审制度。我参加了几十年的评审工作。现在，我看评审的制度建设有一点像大学教授做科研，是什么意思呢？就是常态的、一般保障制度都有，10年不变、20年不变都可以。

简介：