简介：自1992年中国成立中央音乐学院考级委员会后，钢琴考级陆续发展到全国各大省市，各大中小学也把钢琴考级证书作为升学、选特长生的依据和加分条件。正是由于这样的好处，钢琴考级热在我国各地方兴未艾，中国音协和一些高等院校举办的业余钢琴考级规模与日俱增，越来越多的家长投入巨资让孩子参与钢琴学习和考级，一些家长还借钱或贷款送孩子参与到考级大军中来，这不尽令人沉思。

简介：贝多芬的《庄严弥撒》是作曲家晚年创作的唯一一部大型的宗教音乐作品。为了创作它，贝多芬经历了将近四年的艰苦劳作，终于完成了自己一生中“最伟大的杰作”.20世纪50年代以来，西方研究者对这部作品的关注度不断增加。人们竞相讨论这部作品的伟大之处，其中一个重点就是对《庄严弥撒》创作手法的分析和探究。德国音乐学家沃伦·科肯德尔（WarrenKirkendale）在他的论文《通往贝多芬〈庄严弥撒〉古老观念的新途径》（1970）中指出，

简介：2011年4月,在春暖花开的季节很高兴受陕西省文化厅邀请,我和我的团队中国音乐学院声歌系青年教师们在院领导的带领下来到了闻名世界的中国古都陕西省西安市,与全省的音乐界和声乐工作者们进行交流、座谈,并在省音乐厅举行声歌系青年教师独唱音乐会。借此机会来到陕西师范大学音乐学院跟老师、同学们对中国声乐教学及演唱多样性及定位方面进行交流、探讨。

简介：<正>序曲是欧洲的一种乐曲体裁,开始只是作为歌剧、清唱剧等音乐戏剧以及话剧中的开场音乐而采用的.后来有的作者也常采用这种体裁写成独立的器乐曲.序曲音乐具有丰富的艺术表现力,它能起到概括剧情,揭示主题思想等重要作用.把这种富有艺术表现力的手法运用到戏曲中来,是在近几十年才开始的.传统戏曲中虽然没有序曲音乐,然而也有一个与之近似的音乐形式——“闹台”以及“开场锣”,只是在功能性、艺术性上与序曲有些差异.过去戏曲演出大多在乡村、山野的广场、草台或祠堂、庙宇内进行

简介：钢琴独奏《霓裳羽衣曲》由谢耿教授根据《月儿高》改编而成，在这首长达九分钟的乐曲中，作者以不同的钢琴技法从画境渲染、歌舞场面、乐器演奏等方面来描述大唐盛世歌舞升平的场景。作者笔触细腻，乐曲委婉典雅，东方音乐之神韵跃然纸上。这首乐曲创作的最大特点是把中国民族音乐之声韵与西方乐器巧妙融合起来。

简介：<正>人们在追求美的过程中达到了创造美的境界,细数从古至今所发明的一切优秀文明成果,无不积淀着人类的审美心理,人们所做的一切活动,无一不体现着人的本质力量的对象化。新闻活动也属于人类的一种审美创造活动,新闻作品是人类对自身历史的一种审美描述成果,作为研究人类审美实践的美学,也应该把新闻放入自己的视野,研究新闻的美学发展,从而构建新闻美学的理论。出于这样的一种学科背景,本文对中国传统美学在现代新闻实践中和新闻制作中的应用给予解释。

简介：引言勿庸置疑，电影音乐自从其诞生之日起，已成为电影不可少的一部分。无论是说经典的电影成就了经典的电影音乐，还是说经典的电影音乐成就经典的电影，这已经不是关键了，关键的是经典的电影已经离不开让观众刻骨铭心的电影音乐了。正是这种重要性，在作曲家的行列里，也就顺理成章地孕育了很多著名的电影音乐作曲家。诸如1900年最早为纪录影片《基督教的士兵》创作电影音乐的澳大利亚作曲家R·N·马卡诺里；1908年法国巴黎公开放映的故事片《基斯大公的暗杀》的作曲者卡米尤·桑萨恩斯等；以及后来更为人们熟悉的约翰威廉姆斯、汉斯季莫、詹姆斯霍纳、莫里斯贾尔、范吉利斯、久石让等都为经典的电影创作了经典的电影音乐。

简介：琵琶是以“点”状发音构成“线”形音调为其弹奏特征的乐器。琵琶的演奏技可以分为左手、右手两大部分。琵琶教学的常见技术问题，主要集中地体现在右手的弹挑、轮指、扫、拂和左手的按指上，文章就这些问题做出分析，并分别指出了解决问题的办法。

简介：歌曲创作思维框架是建构在词曲作者对歌曲创作的认识基础之上的，多种不同的创作思维构成了音乐语言的多种风格及表现形态。中国当代歌曲的创作正处于异彩纷呈时期，政治上的通达和经济上的繁荣必然为歌曲创作思维提供多向多重的框架结构。文章从分析歌词的内容、节奏、结构入手，阐述了歌曲创作中歌词与曲调的关系，并通过对大量实例的具体分析，进一步阐明创作构思过程中歌词与曲调的内在联系。

简介：幼儿音乐教育是艺术教育，对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的培养以及创新能力，都有着不可低估的作用。歌唱是音乐教育的一种手段，也是表达情感的一种方式，尤其是孩子，当他高兴时，就会情不自禁地唱起歌来，以表达轻松、愉悦的心情。而且，每个孩子都喜欢唱歌，但也有一些时候，孩子们唱歌，不尽人意，表现有些被动，甚至还会出现老师一个人唱独角戏的情况，总觉得孩子的歌声不够动听。为什么会这样呢？审视我们的歌唱教学，虽然有各种因素，但我认为更多还是在于我们的老师本身。

简介：＂板式变体＂变奏思维是八板曲牌在流传过程中所形成的典型的变奏思维模式。中国当代作曲家以此来构思作品时,常显现出对变奏思维的多重应用,并从＂显性＂与＂隐性＂两个方面对音乐创作产生影响。一方面＂显性＂体现在音乐表层的旋律基础上,即保留八板曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的表层音响上塑造八板风格;另一方面＂隐性＂则体现在音乐深层的变奏思维的基础上,即运用其它曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的深层结构中蕴涵八板风格。两者通过形式化的逻辑方法构建不同的音乐作品,从而从多角度展示了中国传统曲牌与当代作品、中西音乐文化与结构技术间的联系。

简介：歌剧是集音乐与戏剧，时间艺术与空间艺术组成的综合性艺术。其中音乐的绝大部分都是以声乐的不同声种、声部和音色及不同的演唱方式来呈现的。在演唱方式中，最具音乐性、艺术性和技巧性的唱段类型就是以独唱形式呈现的咏叹调。著名的歌剧作曲大师威尔第，在他的歌剧创作中，对于不同的声种（声部）或音色，都有精彩的咏叹调唱段。在这些著名的咏叹调中，威尔第对声乐的演唱提出了更高、更全面、近乎于完美而富有挑战性的要求和技巧。由于女高音这一声种（声部）或音色，具有超强的表现力和高超的技术含量，引起了威尔第的更大的注意，并在演唱技巧方面予以着力的刻画。歌剧《游吟诗人》中的主要人物之一，女高音莱奥诺拉这一角色在音乐中的咏叹调部分就是最具代表性的女高音唱段。本文就是把这一主要人物在音乐中的主要咏叹调作为研究对象，在尽可能全面的收集和掌握前人的研究成果的基础上，努力探索美声唱法中的女高音，在浪漫主义歌剧中演唱咏叹调的规律与特点，以求达到更为深入性、细节性和学术性的分析和研究。

简介：本文以格里格《霍尔堡组曲》第一乐章为研究对象,从结构、和声、主题材料、音高组织和配器等方面分析,通过在横向结构中音色的布局,以及在音色布局中纵向的织体结构,进一步剖析作品。

简介：古琴减字谱不仅是一种描述演奏方式的记述体系,同时也传递了珍贵的律学信息。关于这一点,目前还缺少普遍了解。在众多琴学文献和琴谱中包含着一些琴律的信息,并显示出琴律具有多元化的特征,但还没有上升到体系化层面。本文的基本观点是：这种智慧的记谱体系显示出具有律学表述方面的功能,所以说,古琴减字谱不仅是记录乐曲的乐谱,同时还是律学理论与实践相结合的绝好文本,具有极高研究价值。

简介：引言：问题与对象本文要讨论的所谓“当代戏曲中的女性意识”，是指当代戏曲中的女性形象塑造背后所体现出的女性观。作为一种集体创作的综合艺术和直接面向观众的现场艺术，戏剧是艺术家和观众以及有关意识形态合力完成的作品，所以必然体现这三个方面的价值诉求，其女性观自然包括以下三个层面的内涵：第一，艺术家以怎样的女性观在塑造女性形象？第二，观众（集体无意识）接受和需要怎样的女性形象？

简介：本文以新时期艺术歌曲创作实践为对象,从众多守调作品中抽取典型实例,对其中的调性变换的手法、类型、结构意义进行梳理归纳和简要的审美分析,指出在调性写作中恰当运用这一手法,是加强音乐表现力、谋求新颖音响的有效途径之一.

简介：歌曲创作一般有两种情况，一种是依曲填词，另一种是依词作曲。顾名思义，填词即为先有曲后有词，这种情况在我国近现代歌曲创作中有很多成功的实例。

简介：视唱练耳是音乐学习中最基础的学科,是学好声乐不可或缺的部分,也是提升学生音乐综合技能和素质的基础功课,贯穿于声乐学习的全过程。在声乐教学中,必须重视对视唱练耳的训练。文章主要分析了视唱在声乐学习中的作用和练耳在声乐学习中的作用,旨在提高学生声乐演唱的音乐表现力和创作力。

简介：音乐基础训练课程中的音乐素质训练,应从三个方面进行:基础知识、基本技能(下简称两基)和音乐感应力(乐感)的培养。三者既有独立意义,又是互相联系和制约的。音乐感应力的培养是核心,前两者是手段,后者才是目的。所谓音乐感应力,是指对音乐的感受力和反应力,以及对音乐再

简介：在艺术的海洋中,舞蹈被称为＂人类艺术之母＂,伴随着人类文明的演进繁衍不息,无论是在古代还是在现代,无论是中国还是西方,它都以独特的艺术表现形式反映着当时社会的文明状况。本文着重对舞蹈创作的艺术心灵感受、艺术形式转化和创作过程中感性和理性的有机结合作以论述。