简介：凯奇早期代表作、仅使用金属打击乐器的《第一结构》（1939）,受勋伯格传授的维也纳乐派逻辑性结构思维和动机展开性变奏的影响,在整体和乐句结构层面上运用他自己发明的、按4：3：2：3：4比例划分的＂宏观-微观＂的节奏结构体系;而对节奏动机的组织则是基于方整性结构框架内非方整性划分的原则,采用二分与三分节奏时值结合、全音符的奇数划分、对称性的节奏音值排列、节奏动机间解构与重组关系四种方式设计动机,运用动机的不定次反复、动机交替的横向对称性连接和纵向对位性叠置、动机陈述跨越与不跨越乐句和音色分层的手法组织动机[本文（上）发表于《黄钟》2011年第一期]。

简介：每一种音乐教育都是时代的音乐教育,都应该适应时代的需要,都应该适应同时代的人的需要.音乐教育应该从人的需要入手,而人对音乐的需要在当代愈来愈表现为对音乐的愉悦性的需要.所以,在音乐教育中把愉悦性原则作为第一原则,开拓音乐教育的新视界和新功能应该成为我国音乐教育的改革新思路.

简介：<正>在对中国传统音乐的分析方法上,一直存在着这样两种分歧意见:一种认为可以博采众长、洋为中用;另一种认为必须摒弃一切外来方法,要从传统音乐自身去找规律。持后一种观点者,反对用现代专业音乐创作中的词汇,只许用传统习惯语。例如,音乐进行的快慢,只能用“尺寸”,不用“速度”;演唱时的换气,只能用“气口”,不用“呼吸”;唱腔和伴奏合乐时的八度相距,不说“高八度”、“低八度”,

简介：本文通过对拱形原则建构音乐作品结构的多重平衡性综合特征的分析和论述，结合心理学相关理论，分别从音乐组织和音乐细胞两个层面，阐述拱形原则的体现方式及结构作用。

简介：音乐学分析作为一种研究方法已经在音乐学领域得到普遍接受，但当学生在进行个案研究时，仍然会出现一筹莫展的情况。面对这个普遍存在的问题，作者针对音乐学分析的具体操作、理念提出思考。

简介：随着教育体制的改革以及素质教育的进一步深化,我国小学音乐课堂教学发生了较大的变化,激励性原则在小学音乐课堂教学中的作用越来越重要。教师将激励性原则有效运用在小学音乐课堂教学中,应从学生的兴趣爱好和学习特征出发,积极勉励和鼓励学生进行学习,从而激发学生学习音乐的兴趣,促使学生形成良好的学习习惯,促进小学音乐课堂教学有效性的提升。本文就对小学音乐课堂教学中激励性原则的有效运用进行深入分析和探讨。

简介：本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。

简介：“苦音”调式是广泛流传于我国西北各省和其它地区的一种特殊的民间音乐七声调式结构,这种调式结构的主要特征是其三级音和七级音在音高上具有游移性。有人称之为微升fa和微降si.亦有人认为其性质属中立音或四分之三音,这两个特性音级的存在造成了整个“苦音”调式结构的模糊性。长期以来,许多音乐工作者对其调式结构属性问题从理论上进行了深入地探讨、研究。其中,一些同志也对其音乐本身进行了严格的实际测音,以取得音律上精确的数据。如姜虁先生对秦腔《游西湖》一剧“幽会”一场的“苦音”插曲进行过测音(1)结果如下:

简介：在多声部音乐中,以五声调式的本质特征为基础的音的纵向结合及其横向运动,通常称之为“五声性和声”。五声性和声中,音的纵向结合的结果,形成五声性和声的纵向结构。建立在单一五声音列的纵向结构是五声性纵向基本结构,也可称之为五声性纵向单一结构,而五声性纵向复合结构则是五声性纵向基本结构以各种不同关系的纵向复合。

简介：和弦名称是有关和弦概念的重要内容,和弦名称的确定原则是和弦命名的逻辑前提。乐理教学中这一问题很容易被忽视,许多乐理教科书也都缺少这方面的内容。本文在历史考察和逻辑推论的基础上,结合通常使用的和弦名称,明确提出了关于和弦名称的确定原则。

简介：本文以莫扎特器乐创作为例来说明他的音乐思维原则在主题上的体现,重点是他生命的最后十年,也就是他思想完全成熟期所创作的音乐作品为例来说明。主要是他的室内乐和协奏曲体裁的创作——五重奏,四重奏,小提琴和钢琴奏鸣曲,钢琴协奏曲——这些是他器乐创作的基本方面,也是本文作者论述的主要依据。莫扎特的室内乐和钢琴协奏曲是研究这位作曲家主题思维的最好材料。可以说,正是这些作品中莫扎特创造出如此高的精神美的世界,因为这些作品本身就是艺术的和哲学的新发现。他的目的并不是体现已明确认识了的哲学思想,莫扎特在主题发展的每个水平上“从内部’就已哲理化了。哲学在他来说理解为各种关系的——直接的,间接的纯音乐现象的推理方式。所以在分析具体范例时在音乐中所表现的不仅反映了音乐中的精神运动,而且也有哲学的潜台词。

简介：元杂剧的体制是每本戏只以一种固定的角色主唱,这中间允许变换各折具体的主唱人。以现存的162种元杂剧考察,大约有54种存在主唱人变换的现象,约占现存元杂剧总数的三分之一。本文拟专门探讨元杂剧主唱人的变换原则及其原因。

简介：勋伯格在其论文《革新派勃拉姆斯》中指出了勃拉姆斯《第四交响曲》中的三度音程建构方式，同时他还指出在勃拉姆斯的创作手法“发展性变奏”中音程的核心作用。文章以此为论证基础，通过对勃拉姆斯《第一交响曲》第一乐章的详细分析，认为音程结构原则是勃拉姆斯交响曲创作中的重要原则。这个原则就是二度和三度音程的相互冲突。它既指二度、三度音程内部和纵向上的对立，也指二者横向上的相互转化。同时指出，二度和三度音程的相互冲突是乐章形式结构和戏剧冲突的本质所作，并体现出勃拉姆斯独特的创作方式和观念。

简介：自然环境差异、人文地理差异与音乐主导要素相结合，是民歌区划的基本原则。以民歌数量、体裁、调式、音阶、曲体结构五种主导要素为依据，完成类型区划。以类型区划为基础，完成民歌核心区、外围区、过渡区与民歌中心的结构区划。立足类型区划与若干个结构区划，结合自然地理单元与方言分区、民族分布等因素，则最终可以完成实证性的中国民歌区划研究。

简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。

简介：音乐听写课是发展学生音乐听觉,培养音乐思维能力,增强对音乐的理解力、概括力的重要手段。它能够较全面地反映出学生对音乐的接受能力,对音高及节奏感觉的敏锐程度,音乐记忆方面的水平,以至理论知识方面的修养等。音乐听写课是通过培养学生把自己对音乐的直接感受(即对调、调式、音高、拍子、节奏、曲式结构、旋律手法、和声、多声部关系等的领会)以乐谱的形式,迅速、准确地记录下来的技能来达到上述目的的。

简介：古筝是我国民族乐器中的一个瑰宝，也受到越来越多人的喜爱，是民族音乐走向世界舞台的一个代表乐器。高校古筝教学属于高级阶段，在培养古筝人才方面起着重要的作用，然而当前教学中存在一些问题，使得教学效果受到影响。古筝教学是需要坚持的一个长期过程，需要根据一定的教学方法来实现规范系统的古筝教学，因此为了提高教学的规范性和有效性，就需要依照其教学基本原则，本文分析了高校古筝教学基本原则刍议。

简介：六、12音调性设计所谓12音音乐体系（dodecaphony），原本就应当分为调性音乐（twelve—tonetonalmusic）与非调性音乐（non-tonalmusic）。如，12音序列（twelve-toneseries）的重要标志，就是看其是否有调性的中心音。

简介：音乐家的一切创作活动,都与多种多样的动机相联系.创作动机是一个多维度的动态系统,各种动机在创作主体的思维中联合成系列,激励、控制和调整着音乐家的创作行为.对创作动机多维结构形成的原因和发生规律的探讨,可以揭示音乐创作动机的复杂性、差异性和互动性.

简介：如果说旋律、节奏等要素是音乐的血肉，那么曲式结构毋庸置疑是音乐中的骨架!常见传统的曲式结构包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣以及一些类似于三部五部的带有双重或多重属性的曲式结构，不常见的曲式结构一般称之为混合曲式、边缘曲式、自由曲式，这一类曲式结构大多无法用固定名称来命名，只能统称为非传统的曲式结构。但无论传统与非传统的曲式结构，只要有声音就有波形图，而波形图的平缓、起伏、高低、对比都能从另一个方面反映出声音的走势。