简介：头饰是一个民族判别外部形象的最显著的标志和非语言的文化形式,成为地方审美意识的物化符号,蟳埔女头饰是海洋文化和异域文化融合的产物,本文从蟳埔女头饰的美学特色入手,探究其形成的深层内涵,对比南岛语族与百越民族具有代表性的头饰,突出蟳埔女头饰在海洋文明圈的独特作用。

简介：农民画在泛民俗主义的影响下，不仅为政治宣传所征用，也成为文化产业化运作的对象。作为普通民众的业余创作，农民画在各个阶段为适应不同的政治或经济需要而不断调适自己，其最初从民间艺术中采借形式和汲取营养，而后从专业队伍中学习国画、水彩画、漫画甚至西洋画派的油画技法或风格。虽然其主体仍围绕农民或农村景观进行创作，并体现地域或民族特色，但总体上已经偏离了传统民间艺术的轨道，呈现当代大众文化的复杂形态，这也是当代民间文化的总体发展趋势。

简介：自上世纪80年代末90年代初以来,世界音乐教育哲学领域发生了深刻的转向,曾经长期主导音乐教育的审美哲学受到实践哲学的强力挑战,随着世界哲学领域语言学转向,新实用主义的兴起,音乐教育实践哲学取得了长足的发展。世界著名音乐教育家里吉尔斯基音乐教育文集《作为实践的音乐与音乐教育》的出版为我们提供了很多有益的启发。笔者从作者的学术背景、本书特色、对我国当下音乐教育课程改革的启示、本书的学术价值等方面进行了评述,指出了实践的音乐教育哲学对我国音乐教育发展的现实意义。

简介：当代文化的融通与前沿学科的交叉使绘嘶这一传统媒介具备了反思自身的开放性。借此，当代绘画的工作方法获得审美外的诸多可能。而以绘画语言制造图像，对文化问题进行自我立场的艺术批评，达成反思化的理性探讨，则是这诸多可能中的有效方式。

简介：在曲式分析当中,人们最常遇到的问题就是对作品规模等级分析的困惑,不是将乐句划分短了,就是把乐段划分长了,由此导致认定曲式性质的各种“争议”.在教学中更有依据“小节数”来判定乐句、乐段,这显然是特别不合理的作法.文章的观点是：乐句乐段的确认,应当从最小单位“乐汇”的累积形成,也就是要以音乐材料的“有机成长”关系来看待曲式规模的成长壮大,曲式规模的大小是由规模等级的累积形成,而不能是人为的概念规定,因而在读谱过程中,音响感受与理性划分等级相互作用、同等重要.文章指出,在规范曲式的等级单位中,乐汇-乐节-乐句-乐段的等级排列,决定了曲式的规模形成.其最小单位乐汇与动机间的关系,既是音乐作品展开手法的依据,也是看待音乐作品规模认定的出发点.同时,论文以各种谱例来比较印证曲式规模形成的重要作用,强调一些分析原则：重复不增加规模,重视和声手法中“延伸”“预示”等分析视角,在判定规范的曲式规模及其种种曲式变体的形式中,都是有效的认识途径.

简介：文章对婴幼儿洗衣行为进行研究，重点对洗衣流程中的困境进行分析。从而挖掘用户在此过程中的需求。通过对用户的需求进行应笞，并且结合相关技术进行分析研究。提出了婴幼儿洗衣机的创新设计的概念。

简介：亚历山大·斯克里亚宾，十九世纪末二十世纪初俄罗斯最杰出的音乐家之一。他出生于莫斯科的一个贵族家庭，很早便跟随尼古拉·兹维列夫学习钢琴，后进入莫斯科音乐学院学习作曲。斯克里亚宾是一个在交响乐和钢琴音乐上的集大成肴他的早期作品以新的方式继承了俄罗斯的古典传统。

简介：作为文化中的一种音乐现象，很多人都以既定的思维方式去看待“少数”“民族”，那么在信息化大爆炸的现代社会下，如何突破旧有思维发现新的事物，就要从既定的思维定义下解放出来，用新的视角去看待事物才是当下社会人士去解释现象的一个有效途径。

简介：传统秧歌往往与佛教、道教和各种民间信仰仪式活动有较密切的联系，体现出较明显的岁时节日及季节性、民俗性、自发性等特征。20世纪50—80年代，由于受到极端政治思潮的影响，该类民俗活动曾经出现了明显的断层。近三十年来，在以城镇化和旅游文化为代表的经济现代化潮流影响下，秧歌经历了种种艺术化、世俗化和通俗化的发展变异过程，从而展示出风格各异，五味杂陈的生存现状，从中隐现了因社会重组、族群离异而导致的传统流失、人才断档等发展危机。对此，有必要启动应用民族音乐学研究的途径，走出单纯研究、观望的状态，最终实现“我”与“他者”之间的参与性文化“互动”。

简介：龚和德先生于1931年出生于江苏省启东县合丰镇.他自小爱好京剧,1950年考入中央戏剧学院华东分院(时名上海市立戏剧专科学校,今上海戏剧学院)舞台美术系,接受了话剧体系教育.他与戏曲有不解之缘,1954年从中央戏剧学院华东分院毕业后,进入中国戏曲研究院(今中国艺术研究院),在张庚先生的领导下从事戏曲研究工作,从此受到全新的戏曲思想的洗礼,在戏曲学术园地孜孜不倦地耕耘,求索至今.

简介：戏曲动画是极具中国民族特色的动画作品,视觉隐喻可使戏曲动画在角色的象征性与叙事的艺术化启蒙方面表现出无限的内涵与魅力。我们以视觉隐喻与戏曲动画创作和叙事外延的相互关系作为切入点,结合戏曲动画本身的视觉元素来探讨视觉隐喻在戏曲动画创作中的使用,从认知、思维的内在及本质的结构层面就角色个性与叙事外延对戏曲动画视觉效果的意义进行探索与分析。

简介：话剧《碰瓷》讲述了一个职业碰瓷人——马辛勤,为子女前程而'金盆洗手',却因偶见一个老太太被车撞倒,肇事司机逃逸,他上前搀扶并寻求围观者帮助,却反被诬陷成肇事元凶。由于一个扶老人的行为而引发的一连串事件,将马辛勤不光彩的过去串连,将人物的命运推向了无法自主的困境。这样一个将善恶的矛盾复杂纠葛在一起的故事,具有所有尖锐的、直接的、无可回避的当下性。这种当下性不仅仅体现为其包含了碰瓷、扶老

简介：2014年起,艺术家杨千的画面中出现了一种由行走轨迹生成的线状和网状图形的介入.日常的行走被一款运动软件记录并呈现为图案,这个过程是观看视角的转变,从＂我＂视角转向＂他＂视角（来自上空的俯瞰,或称上帝视角）.本文从杨千的创作展开分析,并通过与杨千的对话,探讨其作品《行走＆#183;曾家寨子》对之前＂行走＂系列作品的超越以及作品中蕴含的两次视角的转换,即先将行走转换为图形——上帝视角,再将生成的图形植入到绘画之中完成观看视角的转换——平视.

简介：有机会看老杨最近的画．偌大的尺寸，全是在藏族聚民区和北方山村的现场写生。每幅肖像画的完整、厚重、闪亮、湿润的色彩从亮部到暗部，接着又从暗部到亮部进行过渡和衔接，中间色层细腻、生动且耐看，本事全隐藏在其中。这种毫不干涩的滋润效果源于物体交接处来回描绘．要求眼睛的敏锐和手上的素描功夫。

简介：本文标题是从艺术家庞茂琨的自述中借用而来的，因为我感到，这句话恰好表明了庞茂琨艺术创作的特质，即：虽然他的作品大多以极为写实的面貌出现，但他从来都没有用画笔简单照抄他眼睛所看到的现实。恰恰相反，他总是想办法借具有写实特点的图像来呈现自己的主观意识，以表达超越画面图像的思想内涵。

简介：一直以来中国画都十分注重对于自然内在生命的表达，对于艺术家而言，怎样将这种生命力注入作品中呢？这就不得不求助于绘画形式语言的各个要素。法国的美术史家福西永在《形式的生命》一书中写道：“‘大自然的生命’其实就是各种形式间的一种关系，这种关系是如此不可抗拒，以至于少了它大自然的生命就不复存在了。

简介：民间绘画是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用并流行的—种艺术审美形式。民间绘画分布于各地，因地域、风俗、情感的差异又形成丰富的种类和风格。民间绘画一般包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画以及现代农民画、贴布画等。

简介：华语电影在获得票房市场的连续高速增长之时，表演形态也出现了微妙的变化。大工业电影的迅猛出现、生发成长，使原本立身于小格局电影的表演技术显得难堪其用，正在适应和调整中。喜剧电影向戏剧演员和老戏骨借助力量，但在风格走向上逐渐显现了闹剧化的倾向。

简介：2003年我从河北省承德市考入鲁迅美术学院附中,那时候我16岁,带着对于远方的惊奇和陌生来到沈阳,第一次开始体验离开父母的学校群体生活。今年我29岁,在沈阳落了户口成了家,话语间偶尔会有东北口音,看到地图就知道上面每条街道的模样,这样算来我与鲁美结缘已有13载了。在这13年里,我经历了附中、本科、鲁美旁边公寓楼内画画的无业青年、

简介：以独角戏《乡村往事》为倒，对话剧音响设计中环境声的塑造方法进行探索，从前期的音效素材制作、演出现场扬声器系统的布局及现场演出时音响调试等方面入手，力求在创作上打破传统，从听觉上赋予话剧独特的味道和质感。