简介：今年为“双周”压大轴的作品，依然出自中国内地的第一个现代舞团——广东现代舞团。曹诚渊先生将中国哲学中的“五行”观念与五台大戏恰当地对应起来，即“木”对应《九死一生·长征》、“火”对应《烟花·冷》、“土”对应《微尘宅事》、“金”对应《喷拔黑金刚》、“水”对应《长河》，而广东现代舞团的《天堂之日》则将“五行”全部涵盖其中，是关于“生命与时间”的思考，由此显示出曹先生对传统文化的理解和应用能力。

简介：每一次艺术展都会组合不同的艺术品,即便是观众观看过的作品,当它们被置于新的展览矩阵时,也会产生新的互文关系,从而使观众从新的角度去重新思考它们。这次在上海明圆美术馆举办的“九宫格”则制造了一个新的矩阵,容纳跨越各种媒介的艺术品,重整当代艺术创作中古、今、中、西之多元因子。

简介：舒曼在十九世纪德国音乐文献中占有重要地位,他的艺术歌曲是这一时期最受赞赏的歌曲精品。套曲《诗人之恋》是舒曼声乐作品的典型代表。通过诗意的想象和巧妙地音乐构思,运用人声和琴韵,细腻表达如同日记般精简而富有特性的音乐语言,这是舒伯特之后声乐套曲创作的不朽之作。

简介：在20世纪40年代末,罗西娜·列维涅（尊称列维涅太太）发现自己处在一个无所事事的尴尬境地,因此从那之后她决定开始举办钢琴大师班,并呕心沥血精心培养出范·克莱本（VanCliburn）、约翰·布朗宁（JohnBrowning）等多位才华横溢的世界著名钢琴家,她也由此声名鹊起,一跃成为世界顶级的权威钢琴教育家和钢琴家。1963年,82岁的她还与美国纽约交响乐团成功举办音乐会。

简介：娄烨是国内第六代导演中极富个人特色的一位，其与曾剑的“手持电影”风格的结合拍摄出《颐和园》《春风沉醉的夜晚》《浮世迷城》《推拿》等多部经典作品，其中《推拿》获得第64届柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖。娄烨的电影有较强的个人特色，他的电影世界奇异有力，有一种强大的探索精神，人们往往被娄烨影片中性格鲜明的人物所触动，他们敢爱敢恨、也许微小如蝼蚁，却依然用自己的方式与这个世界博弈。在娄烨的影片中有一种与众不同的“认知感”，来源于其极富性格张力的人物们。与同是第六代导演领军人物的王小帅相比，娄烨的电影似乎“人物至上”，在王小帅的故事里，大部分的人物、情节都是为了主题服务，衬托三线建设这个主题，再现童年的伤口。而在娄烨的电影中，情节、背景、环境，似乎都没那么重要，整部影片都在用不同的方式努力进行着人物性格的多角度塑造。

简介：本文讨论＂八五新潮＂中三位重要的艺术家谷文达、吴山专和徐冰对汉字的运用。这也是＂八五新潮＂中最有影响的潮流之一。谷文达发明了各种各样的文字游戏和书写错误。他将汉字书写看做是一种文化惯例,而他发明出来的书写错误就是对各种文化惯例所进行的批判和质疑。吴山专则将那个年代墙上的书写标语用大字报的形式进行装裱,从而将文字变成了一种具有波普特色的拼贴画。在此,大字报和墙上的文字编织在一起并各自改变了对方,它变成了一个新的创造品,一个特殊的专有之物：是装置、是绘画、是书法、是文本——是这所有的混乱综合。而徐冰则发明了各种伪汉字,并以一种巨大的耐心和严谨将它们制作成一本无法阅读的＂书＂,这是一种全新的关于＂书＂的写作,它一方面瓦解了汉字的神话,另一方面瓦解了书的神话。而在这瓦解的同时,艺术家却认真地建构起自己的生活。

简介：中国工笔人物画历史悠久，历经汉、魏晋、南北朝，到了唐宋时期发展到高峰，创造出多种笔法。线条从简约到充实，从初期的实用功能，发展到后来的既有实用性又具审美价值的中国画特有的线条。这个飞跃奠定了中国绘画的发展之路，一直传承至今。通过线描临摹，学习传承古代画家的艺术思想和精湛的线描技法。通过写生训练以线造型的能力和线描的组织能力，勾勒能力。“文人画”的兴起工笔人物画开始衰落，但随着社会的新发展，我们迎来了复兴的曙光。军旅工笔人物画无论从题材内容和表现方法上都还有广阔发展的空间。

简介：一种历史传统工艺具有地方特色,其文化内涵具有唯一性,为何当今却没有形成产业？这说明我国文化产业供给侧方面存在问题.加多宝、东阿阿胶、瓜子二手车直卖网、宝马等案例表明,彰显产品的唯一性是供给侧改革的成功之道.要使中国文化产品彰显出其文化内涵的唯一性,应当确立文化产业地方法规,为＂一带一路＂新国策服务,补上社区一环,还必须努力实现新的社会创新,从组织管理转向战略管理.

简介：画家的思想境界和艺术品位的高低决定了其作品格调品位的高低,作为艺术品藏家亦然。从李振葵大理石画藏品其格调和品位已经彰显出了一种“格高而思逸”的收藏境界。

简介：最近十年3D电影再度成为一个备受瞩目的话题。关于3D电影的学术研究常常集中在技术革新,却忽略了电影形式与内容的关系。3D电影的美学和叙事范式中最值得注意的问题之一是立体的电影凝视,从原初的眼球刺激到种族凝视与叙事空间的探索,我们可以沿着这些脉络去发现立体凝视如何建构一个个世界,而这些世界也为这种凝视而存在。

简介：电影观众作为视觉构型中的主体既是对西方主体哲学发展历程的凝缩,同时又有着对主体运作机制的精准提炼。随着景观社会的全面来临,技术与资本的合谋使主体问题被愈加微妙地遮蔽起来。当下流行的弹幕现象凭借对传统观看形式的颠覆,为重建观众主体身份带来了可能,而寄生于弹幕中的媒介诱惑、社交膨胀及自我规训,却注定重建之路将走向失落。但正是这种失落提醒我们：或许不应再继续纠结于如何为主体一辩,而是要重新定义主体本身。

简介：京剧在什么时候形成?由于早期皮黄戏工尺谱流传甚少,其音乐形态无从对比考察,因此只能依据这样两个要素进行判断:即在什么时候一些传统京剧剧目开始大量出现,以及涌现出一批表演这些剧目的演员,则可以断定此时为京剧成形之日。这就依赖于保存这些信息的史料文献的记载,如《燕兰小谱》等各种花谱,以及类似《都门纪略》这样京城旅游指南类大众读物。我们

简介：博物馆是公共叙述、公共仪节展开的空间,也是政治与文化被产出、被观察与再生产的空间。当文化整体观的思想完全占据展览策划的思路时,博物馆成为权力的巩固者,站在无所不知的主导者的视角下去审视一个差异化的社会。随着学术界对自我与他者讨论的深入,博物馆开始提倡以观众为中心的策展理念,将多元文化以及与观众自身生活相关的议题融入展览策划与教育活动中,强调学术的文化反应,以消除博物馆作为权力的拥有者,将“我”的观点放大来影响观者。

简介：在中国抗战美术史上,徐悲鸿和司徒乔两位著名画家都曾以抗日名剧《放下你的鞭子》为题材创作过同名油画,但两位画家因艺术理念的差异而创作出截然不同的艺术效果。本文通过对这两幅作品创作情境的还原,一方面旨在澄清各界对徐悲鸿《放下你的鞭子》的种种误解,另一方面则通过对两幅同名作的比较评价,进一步为公众厘清现实主义的创作原则。

简介：空间中穿梭着枯枝般行走的人,如果世界上人们没有了血肉的躯体还会有灵魂吗？这样的作品表达了何等的虚空、冷漠与疏离的内心情感!贾科梅蒂作品具有丰富的视觉效果和深厚的哲学渊源,通过对开放空间结构的探索确立了独特雕塑语言,那些去除传统解剖结构瘦骨伶仃的形象,深邃的距离感和神秘的空间感令人敬畏。空间问题一直是雕塑家的敏感问题,

简介：一个有些许倦意的午后,在郎辛庄宿利群工作室,开始与艺术家的对谈。在阳光明晰的窗边,慢慢展开关于创作、关于时间等话题。

简介：大约在几万年前，一片蛮荒之地，高大而粗壮的树干上盘桓而上的青藤紧紧地贴附于支和干的身躯之上，或偃仰有资，或婀娜漂移。阳光像一把利剑狠狠地穿透茂密的绿叶扎在一片松软的青苔之上，大地似乎感受到了阳光的温暖，呼吸般地吐纳出郁馥的芳香。

简介：经典剧作因其历史久远、内涵艰深以及受众的文化差异等多方面因素,对大多数观众来说存在接受的困难,也成为导演创作的难题。这些困难、限制同时也是当代戏剧导演的试金石。导演应创造性地运用不同的“当代读解”方式,包括：把经典剧作的故事、背景、人物移植到当代社会生活中;对经典剧作进行“本土化”的诠释、改造;从全新的角度阐释经典;作品表现形式和艺术风格的“当代化”。导演应在把握原作的基础上努力开掘、深化剧作的思想、艺术价值,同时融入对当代社会生活的认知与感受,注重从当代人的视角出发揭示“普遍的人性”,并有意识地追求诠释经典有新意,呈现经典有新貌,运用艺术语汇激发观众思考当代社会生活,在经典剧作与当代观众之间架设一座桥梁。

简介：自南北朝张僧繇开始,中国画没骨法表现已有一千多年的历史。没骨花鸟画的开宗立派始于宋代的徐崇嗣,成熟于明代,至清代的恽寿平到达前所未有的巅峰状态。在历史上没骨花鸟画一直隶属于工笔花鸟画之中,它不断的创新发展为宫廷绘画注入了生机,甚至一度拯救宫廷花鸟画于绝境。没骨画既区别于工笔与写意,又将两者综合,它丰富的艺术手法和表现形式,拥有着强大生命力。文章主要运用文献研究法、描述性研究法,对没骨花鸟画艺术特点的演变进行归类总结。分析历代没骨花鸟画的发展背景及对没骨花鸟画的影响,探讨当代环境背景对没骨花鸟画发展的影响,并举例当代没骨花鸟画的创新发展的体现。

简介：广场舞蹈因为独特魅力和意义,便迅速地风靡全国。作为专业舞者,首先我们应该正确地对待广场舞蹈,本文试图通过对于广场舞蹈的进一步分析,来探讨生活舞蹈与艺术舞蹈、专业舞者与业余舞者之间的关系。