简介：本文在简要阐述传统民歌与当代民族声乐的概念与范畴的基础上,主要针对传统民歌之于当代民族声乐具体具有什么样的价值与意义展开论述。

简介：民族唱法与美声唱法在我国声乐艺术领域中占有非常重要的席位,民族唱法是一种笼统的概念,包含了多种唱法,继承了民族传统的演唱风格,诸如山歌、民谣、戏曲等多种民间演唱方法。自西方美声唱法流入中国之后,两种不同的演唱方式发生碰撞,而我国声乐艺术的发展在此期间也发生了巨大的变化。美声唱法与民族唱法两种不同演唱方式的交流,使人们的审美发生了变化,在科学与传统并存的过程中,促使中国声乐发生了一次变革。

简介：当前的民族音乐教育存在着重技轻道的不良倾向,如果不加以扭转,音乐教育必将异化为追逐某种功利的工具,从而丧失其应有的育人功能。民族音乐教学中充满着培育人文精神的契机,错失这些契机,会使民族音乐教育空心化,既不利于民族音乐的发展,也不利于健康人格的塑造,既阻碍了人文思辨能力的发展,也影响学生创新能力的形成。

简介：在民族音乐学接受后现代理论的过程中，由于受到人类学思维和方法的影响，从而体现出某些不同于哲学、美学领域后现代思潮的个性化特点。基于对表象意识的认同与否，后现代理论大体分为怀疑论者和建设论者两派。以梅里安姆、赖斯等人为代表的现代民族音乐学，先后采纳了学术上有承继关系的博厄斯人类学多元文化观和后现代建设论文化观，以较宽容、理性的态度来处理和面对各种音乐文化危机现象的同时，还一定程度削弱、化解了由彻底、极端的后现代怀疑论所带来的某些尖锐矛盾问题。对于中国民族音乐学学者来说，这是一种值得进行反思、批评，同时予以学习、研究、借鉴的后现代学术发展思路。

简介：梅里亚姆为民族音乐学所作界定,由人类学思潮所引起,按照人类学要求作定义,行为研究为中心的模式出自人类学,工作流程属于人类学文化研究的框架,学科方法来源于人类学,研究目的本是人类学的泛目的。从梅里亚姆起,民族音乐学就已经被明确纳入人类学,成为一个将无数人类普遍现象中的音乐现象作为切入对象的人类学的分支研究了。

简介：从1996年开始教育部向中小学音乐教师开展了“全国音乐、美术教师基本功比赛”.中小学教师都毕业于师范院校,因此每个高校都会举办“五项技能”比赛,内容涉及声乐、器乐、自弹自唱、合唱指挥、舞蹈等一些项目.从“五项技能”开展后,也会发现它所对应的课程有些弊端.“五项技能”课程设置应紧扣培养“音乐教育工作者”这个目标,突出“五项技能”,凸显师范性,同时,开设具有地方特色、民族特色的课程.

简介：本文主要评介自1950年至2000年民族音乐学在中国的发展情况.

简介：光辉灿烂的中国戏曲文化，是中华各民族的共同创造，是各族人民经济、文化长期相互交流、融和的产物。中国少数民族戏曲艺术，是中国传统文化艺术遗产的重要组成部分，在中国戏曲发展史上占有举足轻重的地位。中国有55个少数民族，人口约有9100多万(1990年统计)，主要分布在西南、西北、

简介：科普兰一生一直受到美国民族主义的影响，来自文学、摄影、绘画、建筑、民歌、文艺批评的民族主义作品和文化思想潜移默化地塑造着他的性格和审美趣味。他的重要作品——芭蕾音乐《阿巴拉契亚之春》显露出乡村民俗对他的深层影响。他的犹太移民背景，对民间音乐的兴趣，又引发了他的家庭种族积淀的勃发，也促使其完成了颇具民族特色的作品。这些，对科普兰音乐风格的形成起了重要作用。

简介：2006年4月4日，云南艺术学院张兴荣教授应川音音乐学系的邀请。在小音乐厅为音乐学系老师和同学们做了一场精彩的学术讲座。张教授讲述了他多年来对少数民族音乐的研究经验，以及采风对少数民族音乐的重要性，其中有探索时的艰辛也有成功时的喜悦。他还用影像资料形象地向老师和同学们展示了云南少数民族多声部和声音乐的魅力。让师生们对少数民族音乐有了更深入的了解。

简介：

简介：近年来成都本土博物馆取得较快发展,博物馆的数量和种类都不断增加,管理模式也得到不断创新.基于此,本文结合博物馆学和传播学,就成都本土博物馆推广民族音乐的路径进行研究.首先对成都本土博物馆的发展现状进行分析,然后结合当前博物馆的发展情况,探讨推广民族音乐的可行性,最后根据本土博物馆民族音乐传播中存在的问题,提出一些切实可行的推广策略.

简介：萧友梅先生曾说过：“音乐是没有国界的。”他创办国立音乐专科学校，曾经聘请外籍音乐教师查哈罗夫（BorisZaharoff）、拉查雷夫（BorisM．Lazareff）、富华（AriigoFoa）、佘甫磋夫（IgorSheazoff）、苏石林（VladimirShushlin）等教授钢琴、小提琴、大提琴和声乐，并招收俄国、法国、美国、匈牙利的外籍学生。因此后来常常有人攻击萧友梅办学是要向巴黎音乐院看齐，把国立音专办成一所全盘西化的音乐学院。其实萧友梅先生的办学方针是非常重视民族音乐的。

简介：<正>关于民族民间音乐课在音乐院校教育中的地位、作用和要求,以及教学原则和方法诸问题,笔者在《试论民族民间音乐课的教学法》(载《艺术教育》1980年第6期)中曾有过阐述,本文仅就教学法问题再作补充。教与学是对立统一的关系,两者互为条件,互相依存,共处于统一体中,构成一对矛盾。作为一个整体,通过教与学的实践活动,教师传授专业知识,学生接受有关信息,并转化为自己的

简介：中国管弦乐作品创作是我国音乐艺术的重要组成部分,其创作成果反映了我国音乐文化的内涵和价值。其中民族性的管弦乐作品是民族精神的重要体现,对我国民族音乐文化的建设起着重要作用。全面系统地分析与研究中国西洋管弦乐音乐创作的特征,对于更好地挖掘中国管弦乐音乐创作的价值,推动中国西洋管弦乐创作有重要的历史意义和现实价值。

简介：从我国北方草原民族的音乐文化发展来看,大量存在着文化整合现象,蒙古族音乐自然也不例外.依笔者之见,所谓整合是指这样一种音乐现象:不同民族、国家和地区的音乐文化,通过相互接触和交流等途径,产生碰撞、冲突乃至对抗,打破原有体系的相对平衡状态,形成一种整合.在这样的整合过程中,既有传承交流,又有扬弃、重组,从而"整合"出一个全新的音乐文化体系,重新达到相对稳定状态.

简介：中国的视唱练耳学科,是在西方文化与中国文化的碰撞中逐渐形成和发展的.随着学科间相互交融渗透程度的日益扩大,民族音乐学的研究对于视唱练耳学科视域的拓展有一定的启示意义.本文从文化的碰撞与融合、文化的异质与多元两个方面进行了论证.

简介：民族器乐曲《火祭》不仅体现了作曲家对视觉性与空间感的追求，更重要是其“线条”与“色彩”有机结合的创作观念。作品以浓重有力的胡琴独奏情感“线条”为主导，中间穿插祭祀、自然、民俗风格的三大“色彩块”，大色块分解打散形成的“小色块”（短小凝练、个性鲜明的多样化音型）凭借作曲家丰富的想象力与色彩感被重新排列组合与调配，时而自由、松散，时而规律、集中，通过这些大小不同“色块”的横向交错和纵向叠置，形成音乐发展的戏剧性张力与推动力，使音乐充满了令人炫目的生命力，同时色彩变化本身具有内在规律性与逻辑性，使音乐成为一个有机整体。

简介：一、人文生境贵州是多民族省份，主要民族有苗、侗、布依、彝、土家，水、仡佬、汉等十多个民族。其中苗、侗、布依、土家、水、仡佬等民族则以贵州为主要聚居地。从民族历史渊源上看，这些少数民族在先秦时期大多是隶属古“西南夷”，属夜郎的后裔。这一点，我们可从夜郎人与今天某些少数民族的某些习俗，诸如楼居、

简介：文章通过对陈怡无伴奏合唱中“调式结构、和声织体、吟诵音调、京剧拖腔、‘民嗓’用法、引入噪音、多重速度”等创作手法的具体分析，阐述她所追求的“在民族性与现代性中突显个人音乐语言”的创作美学观，以及作品由此产生的雅俗共赏的审美特征。