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  • 简介:四、迈尔理论的影响迈尔的理论发表之后,可谓“一石激起千层浪”,很多学者在他的理论基础上进行了进一步研究。从这个意义上讲,不管是成就还是局限,都是一种贡献。迈尔曾表示:“一种理论之所以有价值,不仅在于它所得到的结论和它所解释的现象,而且也在于它所导致的问题和发现。”[1](p.255)我们注意到,在众多的音乐美学、音乐分析等著作中,引用或论及迈尔观点的现象极为普遍。迈尔对音乐期待问题的研究是一项非常有意义的探索。

  • 标签: 音乐美学理论 迈尔 述评 音乐分析
  • 简介:<正>舞蹈理论,是对舞蹈的理性认识。舞蹈理论的使命,首先在于对已有的创作实践做出科学的说明。任何创作实践,都内涵着理论意义。成功的,往往包括了对原有理论体系的突破。不成功的,往往包括了理论上的失误。将创作实践中种种内涵的理论

  • 标签: 理论研究 创作实践 舞蹈创作 舞蹈理论 理性认识 理论意义
  • 简介:调式分析是乐理教学中的重点和难点内容之一,除了大小调体系内部的调式种类划分、我国民族调式内部的调式种类划分之外,还存在着两种体系的理论区分问题,在理论界和教学中,存在着对某些特定时代、地域的音乐调式概念模糊甚至互相对立的观点和结论,也存在着无法界定的“新调式”。对这种争鸣在教学中的考试环节应该把握一定的尺度。

  • 标签: 调式 调式分析 大小调体系 中国民族调式 音乐风格 乐理教学
  • 简介:姜丹书先生是我国旱期美术教育家、书画家,出版了十多部专著。先生撰写的《美术史》、《美术史参考书》、《艺术解剖学》和《透视学》是国内当时最早的美术教学理论书籍,《劳作学习法》《小学教师应用工艺》更是我国早期手工艺教育和劳作教育先驱的见证。本文重点梳理了姜丹书美术理论专著,凸显姜丹书在美术教育史上的特殊历史地位和价值。

  • 标签: 姜丹书 美术理论 专著编撰
  • 简介:一、绪言中国玉学是中国特有的玉文化的高度集中与理论升华,它有一个发生、发展及其社会功能逐新演变的过程。玉文化源远流长、持续发展,其古老的源头当在久远的荒漠年代里。它的源头可能偏于我国东部地区的北、中、南三地,当然.

  • 标签: 高度集中 社会功能 持续发展 东部地区 玉文化 文化源
  • 简介:在中国电影史研究中,沦陷时期的电影大概至今仍是一个相对贫瘠的研究领域,不仅是指对沦陷时期的电影创作的研究,也包括对其电影理论的研究。本文尝试以上海沦陷区为中心,对其表演理论予以考察和评析,以此接近沦陷时期中国电影理论之全貌、观照彼时电影表演艺术之实况、呈现中国电影表演理论流变之趋向,尤其是其在特定时代语境下所呈现出的种种传承与变奏,旨在拓展沦陷区电影(理论)史、中国电影理论史乃至中国电影史的研究视域。

  • 标签: 沦陷时期 电影 电影理论 电影演员 电影表演
  • 简介:<正>《乐记》作为古代歌舞艺术的理论著作,的确是一部以音乐为主要基础的艺术理论著作,用今天的话来说,的确是一部音乐美学著作,正确地说,是一部以古代社会学思想为基础的音乐美学著作。虽然今天还有人认为不是一个人的理论著作,而是汉儒从前代典籍中抄辑而成的关于“乐”的一部杂纂的书。无疑的,这是不符合事实的。这主要由于对于一些古代记载缺乏深入研究,仅凭某些不明确的文字而臆断的。因为从《乐记》本身来看,它的理论构想是明确的,有条理、有层次,每一章的主题是鲜明的,整部书可以认为是一部体系完整的艺术理论著作。因为对“乐”的形成,与它处于对立地位、同时又同样作用于社会生活的“礼”的辩证关系,特别是与政治治乱、社会风气、人民情操、个人品德之间的关系,以至歌舞艺术的内容与形式的表现、艺

  • 标签: 公孙尼子 音乐艺术 乐记 歌舞 礼乐观 我国古代
  • 简介:<正>伴随着中国古代戏曲的逐步繁盛,戏曲表演理论也在不断深入化、系统化。明代,戏曲搬演理论进入其发展历程中的发达时期。潘之恒以其鲜明独特的戏曲表演理论和戏曲表演审美理论在明代戏曲理论发展史上备受瞩目。

  • 标签: 潘之恒 戏曲表演 明代戏曲 中国古代戏曲 杨超超 牡丹亭记题词
  • 简介:“机趣”是古代戏曲理论中的一个重要范畴。“机趣”说是指戏曲理论家运用“机趣”阐述对戏曲的看法和主张。从明中叶到清初,传奇以南戏为基础,汲取北杂剧的优长,艺术发展达到了一个新的高度。与此相适应,为总结戏曲创作和舞台搬演的经验,促进传奇更大繁荣,戏曲批评日益活跃,

  • 标签: 理论价值 历史嬗变 古代戏曲理论 重要范畴 艺术发展 戏曲创作
  • 简介:在当代,随着经济全球化,音乐也走向了多元化发展的趋势,各学科相互融合,音乐理论研究的领域也在不断扩大、丰富,逐渐从基础研究转向一些新型的音乐理论研究。本文从音乐理论发展的趋势、当代音乐理论的新发展和对音乐理论研究的思考三个方面浅析当代音乐理论的新发展。

  • 标签: 当代 音乐理论 新发展
  • 简介:[编者前言]欧元上市未久,关于欧盟立宪的议题也被摆上台面.争论起始于上世纪末,代表人物是哲学家哈贝马斯和法律学家迪特·格林.之后,论辩层面又由思想界进入政坛,甚至德国外长菲舍尔和法国内政部长舍韦芒特被德法两家报纸请到了一起,进行了当面"对峙".再后来,又有比、西、英、法、德各国的总理、首相和总统级的人物介入.

  • 标签: 民族电影 电影理论 斯堪的纳维亚 传统 人物 论辩
  • 简介:从以上西方学术界对复调产生的认识来看,不同时期的回答是不一样的。传统的历史音乐学想搞清的问题似乎是,一个声部以上的歌唱是通过什么方式实现的?不管是生理说、乐器说还是模仿说,其思路都一样,主要考虑的是在音乐实践活动中,奥尔加农这种歌唱方式如何会产生。而20世纪上半叶的民族音乐学对这个问题并没有兴趣,他们关心的是史前的原始或民间多声部音乐,以及这种前历史多声部音乐如何向历史演变。这

  • 标签: 复调 起源 音乐理论 威尔夫 评价方法 音乐文化
  • 简介:通过对TRIZ进化理论的介绍,结合产品造型设计学的相关知识,探索出关于产品造型进化模式与进化路线,为设计者提供了一个有效的启发式的造型设计方法。

  • 标签: TRIZ进化模式 进化路线 外形
  • 简介:<正>我国古代戏曲中以梦境为描写对象的剧作相当多,不少戏曲名著都有梦境描写,关汉卿、马致远、汤显祖都是写梦的大手笔。提起梦与文艺创作的关系,人们首先想到的是弗洛伊德。实际上,只要注意一下我国古代的戏曲批评就不难发现,汤显祖、谢肇涮等批评家早就提出了"因情成梦,因梦成戏"、"戏与梦同"等重要论断,王骥德、金圣叹、李渔等踵事增华,使"以梦释戏"这一方法在戏曲批评中发挥出重要作用。

  • 标签: 戏曲创作 美学价值 描写对象 古代戏曲 王骥德 文艺创作
  • 简介:中国民族声乐艺术在2000多年的发展过程中为人们留下了较为丰厚的理论遗产,比如歌唱的审美规律、审美要求及声乐美的构成等。我国古代声乐理论最先发展的朝代是先秦时期,声乐审美理论发展鼎盛时期为隋唐时期。发展到宋元《唱论》出现之后,表示已经形成了中国古代声乐理论。文章结合相关的文献,对中国古代声乐审美理论的发展进程进行了分析。

  • 标签: 古代声乐 审美理论 发展进程
  • 简介:马列理论课和思想品德课(以下简称“两课”)是我国高等院校思想政治工作的主阵地和主渠道。随着我国以社会主义市场经济体制取代计划经济体制的历史性进步,我国人民尤其是青年学生的思想道德观念发生了显著的变化。高校“两课”教学理应作相应的变革,以便在新的历史时期充分发挥其特有的政治教育功能。然而,由于种种原因,高校特别是我们艺术院校的“两课”教学至今没有摆脱被动局面,跟不上时代前进的步伐。邓小平同志在南巡谈话中明确指出群众“学马列要精,要管用”,犹如在茫茫大海中亮起了一盏光芒四射的明灯,为我们高校“两课”改革指点了迷津。笔者认为,按照小平同志提出的上述原则,改变现有教材的体系结构,使教学内容少而精,这正是根本改善艺术院校“两课”教学的关键所在。

  • 标签: 艺术院校 马列理论 少而精 思想道德观念 政治教育功能 教学内容
  • 简介:被称为“开国第一班”的安徽省首届戏剧理论读书班,由省艺术研究所、省剧目工作室和合肥市戏剧创作研究室联合主办,于1988年12月6日至15日在省会合肥举行。建国39年之后才出现“开国第一班”不能不令人慨叹:安徽省戏剧理论这枝花种得太迟。但是,这第一枝花的培植方法却不同凡响:它打破“剧人谈剧”的界线,邀请了文学理论家和美学家苏中、沈敏特、郭因、赵楷等进行讲学;它跳出了“就戏论戏”的圈子,站在大文化的高度重新审视戏剧,通过中西文化的比较来观照中国戏曲,使学员感到视野开阔,心胸扩展,回顾以往囿于一隅的窘境,大有“不识庐山真面目,只缘身在此山中”之概。

  • 标签: 戏剧理论 戏剧创作 沈敏特 文学理论家 中国戏曲 只缘身在此山中