简介：艺术的基本方位（下）［意大利］阿基内·博尼托·奥利瓦易英译广告系统Ｉｎｈｏｃｓｉｇｎｏｖｉｎｃｅｓ（在此标志下获取胜利）──与十字架的象征放在一起的这段话出现在君士坦丁大帝梦想与马森齐奥（Ｍａｓｓｅｎｚｉｏ）开战之前，皇帝后来把它画在军队前端的军旗上...

简介：呼咪的基本基础训练有四点：第一是气息的运用；第二是唇与舌的最恰当的位置与形状；第三是重音的发声；第四是双音的发声．实际上它们四者构成呼眯演唱的发声方法及其四方因素。

简介：

简介：音乐基本素养课程中包含着一些和专业音乐教育中的视唱练耳、基本乐理与和声基础课程相关的内容。由于社会音乐教育的对象和目标都不同于专业音乐教育，所在教学过程中能完全照搬专业音乐院校的做法。

简介：本文就印度音乐理论做一个初浅的探讨,使我们能够对印度音乐理论有一个概貌的了解。下面就如下内容进行讨论:1.声音;2.微分音列;3.基本音阶;4.调式结构;5.旋律形态;6.节拍节奏

简介：从布景制作的前期准备工作到布景制作工序,详细介绍布景制作方面的知识。

简介：中华民族的历史,象是一条蜿蜒跌宕的大河,在它漫长的流程中,时而涓缓,时而局狭,时而奔腾直下,时而又逆转迂回……当遇上坎坷险阻,或是处在风云际会之时,即原有的社会格局被打破,整个社会处于激烈的动荡之中时,反映在文化上,也会显现出特有的景观,元代就是这样。

简介：民间美术的基本概念吕胜中何谓民间美术在人类的童年时期，艺术是没有＂民间＂与＂非民间＂之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了在中国古代相对于宫廷美术、文人士大夫美术，在近代相对于社会服务性美术、新文人美术（包括知识阶层的专业、业余...

简介：说山人从来都没有写过自己的名字,这可能吗?但要说他写过,却在面世的千余幅作品中没留下一笔一划。以史实析,应说他写过,当是在国变时的劫难中早就毁弃了;清兵占领江西后,就不便再用真名了,隐匿还时有遭杀戮的危险,怎能自报家门去送死。但以他对满清的强烈愤恨和固有的孤介又倔犟的个性而言,加之他善于用文字“做文章”的特长。该是在真实姓名这方面有所动作的。现在就《牡丹墨竹》及署名朱统(由金)谈些看法。

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简介：古人云：“唱歌者必先调其气”。优美动听的声音离不开气息的支持，呼吸是发声歌唱的动力和源泉，没有正确的呼吸和气息的控制是不可能掌握好歌唱艺术的，因此学习声乐的第一件事就是要学会掌握呼吸的艺术。呼吸不仅直接影响到声带的运动状态，也是富有表现力的歌唱取得成功所必须的基本技巧。

简介：人体在歌唱的过程中,动力来自于呼吸,所以歌唱时的呼吸的状态决定了发出声音的质量。呼吸使我们每一个人都会的,但是歌唱中不是每个人都懂得如何呼吸,就像我们没有呼吸就会失去生命一样,在歌唱中如果不懂得呼吸,那就等于扼杀了艺术作品的生命,所以我们应当正确的认识歌唱中的呼吸。

简介：呼吸对于歌唱者来说,是歌唱的动力.正确的歌唱呼吸对于歌唱是极其重要的,没有结实的歌唱气柱(也就是气流)和正确的气息支持,就不会获得优美动听

简介：呼吸是歌唱的关键所在,灵活、巧妙、科学地运用各种呼吸则是歌唱成功的关键之关键,上腹式呼吸充分体现了这一重要宗旨.

简介：“歌唱的人就是靠一口气”,这种观点早已为声乐以及戏曲工作者们所公认。若仔细观察一下歌唱者们的呼吸就会发现,虽出于同一个呼吸原理而每一个人的呼吸意识、办法却又是千姿百态。这是由于个人的感觉信息的不同而发生的差异。中国古人认为歌唱时呼吸是运用“丹田”之气,意大利“美声”学派则认为是“横隔肌”在起作用。呼吸功能是人人具备的。人讲话时所运用的呼吸是自然的、正常的,人们也不大注意自己的呼吸状态。可是在呼吸运用于歌唱时就要比说话剧烈、深沉、有弹性得多,在这种呼吸支持下发出的音量比说话的音量要强烈、宏大、穿透性好。显然,歌唱的呼吸和说话相比,从质、量、强度上都有很多的差别。这就需要我们自觉地去认识它,掌握它的规律并加以经常性的人为的训练,使之成为歌唱所需要的呼吸。

简介：<正>呼吸是吹唢呐的基础。良好的呼吸方法,不仅有助于演奏技巧的正常发挥,自如地抒发乐曲感情,对身体健康亦颇有裨益。吹唢呐时的呼吸和人体的自然呼吸虽在机体活动的部位完全相同,但呼吸功能、特点、方式和要求却各不一样。人体的自然呼吸,是一种下意识的人的本能活动。吸气和呼气的时间大致相等,有一定的节律性。吸气主动,而呼气则属被动行为。在正常情况下,呼吸动

简介：<正>歌唱者仅仅懂得呼吸是不够的。他应该把生活中的呼吸运用到歌唱中去,在做到这点之前,还应该学会全然自由地呼吸。歌唱者正确呼吸方法,是当他在床上睡觉伸直身体时运用的方法和他开始以稳定的,深深的呼吸形成平静地休息。这种呼吸方法正好与激烈的或拚命用力方式相反。运动员练习时不是用这种呼吸方法。这种呼吸方法叫做深呼吸法。爆发点是在延续猛用力地扩张肺部拉紧身体的每块肌肉时形成的。这种胸部活动,无论如何与歌唱是没有联系的。如果一个人在这种情况下把气息塞进他的肺部,他是不可能控制他的气息转为声音的。拉紧的

简介：穆努什金在她的戏剧实践中引入了许多东方戏剧的形式,这在西方戏剧界里并不是件新鲜事。从19世纪末开始,亚洲戏剧对许多欧洲导演就产生了显而易见的影响,如高伯、布莱希特、阿尔托以及更近的彼得·布鲁克和巴尔巴。但是穆努什金对东方戏剧的运用更加大胆和不同寻常,由她执导的三出莎士比亚戏剧(《理查二世》、《第十二夜》和《亨利四世》)甚至被称为歌舞伎戏剧。她执导的希腊悲剧系列也受到了印度的“卡塔卡利”舞的启发。然而近年来,尤其是爱德华·萨义德的《东方学》一书出版后,这样的戏剧实践开始备受争议,被指责为是文化帝国主义甚至是伪装的种族主义。由彼得·布鲁克执导的戏剧《摩诃婆罗多》就受到这样的诘难。穆努什金对亚洲戏剧元素的借用受到了大部分观众的欢迎和评论界的好评。但在法国,有评论暗示,这样的戏剧风格只是一种异国风情,其实并不适合于她所阐述的戏剧类型;或者充其量就是一种简单的伎俩,令观众很快就感到厌烦。在为自己的作品使用东方戏剧元素辩护时,穆努什金的部分理由是她并不是盗窃其他戏剧传统,而是把这些作为技术手段来鼓励浸淫在所谓自然主义中的演员打破这种禁锢,开始用更舞台化的方式来表演。穆努什金同时指出,她的作品里并不存在任何对东方戏剧形式的?

简介：《蝴蝶是自由的》，我看此剧演出时，是2000年月11月28日，距今一年半了，印象仍日，距今一年半了，印象仍在。看戏较多，后面的印象，常覆盖前面的印象，岁月较久而能印象个被覆盖者，不会超过十之一、二。《蝴蝶是自由的》是不易被忘却的。剧本来自百老汇，香港剧作家陈敢权先生改编，沙叶新先生任文学顾问，一群香港艺术家加盟上海话剧艺术中心合力推出，为上海舞台带来许多新的气息。

简介：　　有诗说到:"土地是弯曲的/我看不见你/我只能远远看见/你心上的蓝天."这些剔透的语句赶在夏天之前来到,凝结着愉快的协调和又苦又甜的缜密心思.而更多的词语化成音符,藏匿在Fields的背后.……