简介：一、梅派艺术的珍品舞台小天地,天地大舞台。在被视为人生投影的戏曲舞台上,展示出华夏民族源远流长、五彩缤纷的历史画卷,记录下先人前贤筚路蓝缕、艰苦卓绝的跋涉足迹,张扬了博大精深、积极进取的中华文化精神,并为民族脊梁和民族英雄树起一座座丰碑。曲艺界有“金薛家银呼家”、“千年不倒的杨家将”的流行说法,戏曲舞台上的薛家将戏1、呼家将戏2、杨家将戏也是林林总总,常演不衰。特别是“杨家将”故事戏,出现最早，数量最大，流播最广，艺术成就最高。

简介：在动画电影中,动画角色是电影的核心所在,也决定了动画作品的最终演绎。本文将以动画电影中的角色造型和性格塑造的关系,主要对当前的三维动画角色形象进行分析。借助对几部经典动画作品的分析,以此来对角色造型与性格塑造统一性的重要性进行论述。

简介：本文用电影文本细读的方式,以罗伯特·麦基的著作《故事》为参照,利用麦基所阐释的银幕剧作原理的结构与人物部分,来分析犯罪悬疑电影《记忆大师》中的主要人物沈汉强的人物心理、人际关系及电影结构。

简介：英国政府认为英国正在成为世界创意文化中枢并以此为荣,但其创意产业政策却带来了各种矛盾,而且这些矛盾日趋明显,其中包括对国际性大型传媒公司与本地小型公司实施的政策支持方面的矛盾、媒体与文化政策中市民与消费者之间的矛盾及创意产业部门经济发展与社会融合之间的矛盾。当今世界在有关创意产业的各种论述中,经济竞争力与社会融合往往紧密联系在一起,英国尤其如此。因此,发展创意产业的目的有二,一是创造就业机会,提高GDP;二是促进社会融合,改变长期以来经济发展不平衡的状况。然而研究表明,通过支持创意产业发展来促进社会融合是行不通的,反而会进一步加剧经济发展不平衡的状况,导致社会进一步分化;城市中产阶级化(gentrification,又称城市绅士化)对创意产业劳动者的工作和居住环境产生了巨大影响,如何进入创意产业以及如何在其中得到发展几乎没有固定规矩可言。创意活动高度集中于伦敦和英格兰东北部地区,这些现象都说明创意产业的发展并不能带来社会融合,也不能促进社会公平。

简介：“娘家”“婆家”如是说有关黄梅戏“娘家”的说法很多,争议也颇为激烈,焦点主要集中在两个方面:一是黄梅戏的发源地问题。有人根据传说认为,黄梅戏是起源于安徽安庆地区的,说是每逢黄梅雨季节,安庆地区的四乡农民为了祈求丰年而迎神赛会,黄梅戏就是在这种赛会出现的各种歌舞演唱艺术的基础上形成的,

简介：京剧艺术大师梅兰芳先生一生事业成功的一个重要的因素，是他结交了一批有才识的朋友。特别是在为艺术奋斗的征途上，他得遇齐如山、王瑶卿和冯耿光二三位“伯乐”：剧目上离不开齐如山先生，齐如山为他编排新戏，从戏剧理论上帮助他提高水平；艺术表演上离不开王瑶卿先生，梅兰芳师承王瑶卿的表演艺术，形成了刚柔相济、不瘟不火的风格；

简介：看了《天才与疯子》以后,一种苦涩的感觉久久地徘徊在我的心际。这倒并非是因为剧中出现了某些审美情趣不太高雅的、甚至可以说是有点肤浅的滑稽场景,譬如第六场“死”中的太平间僵尸的复活。恰恰相反,在这部喜剧中不仅有着畅达的情节构思,譬如在第五场“生”中,任渺因为治学不成,忽发奇想,试图拍摄一部“国产彩色遮幅式宽银幕上下集立体故事片”,“反映一个人从出生到死亡的全部生活经历”,从而引伸出到产房下生活五十六天(恰与国定产假相同)。采访产妇与婴

简介：戏曲史上真正具有戏曲先河意义的，可能是优人戏。优人，即为奴隶氏族社会中分化出来的、以娱乐贵族为专职的演艺人。先秦时期对优人的称呼各有不同，如偶、俳、伶、侏儒、弄人等等，不一而足。《说文解宇》对“优”的释为“倡也”，释“倡”为“乐也”，释“乐”为“五音八声总名”，释“俳”为“戏也”，释“伶”为“弄也”，即“玩也”，释“侏儒”为专以逗乐演唱、体形矮胖的优人。总而言之，所谓“优人”是指兼能说、唱、表、舞，并手持乐器、道具的演艺人。

简介：

简介：《排球少年》是日本漫画家古馆春一的作品,之后改编成TV动画,据悉,截至2015年11月,该作品累计发售了1800万册,可以说《排球少年》在销量和口碑两方面取得的成绩是有目共睹的。之所以《排球少年》能够取得如此巨大的成绩,笔者认为,作者完美借鉴了在日本乃至全世界具有极高口碑的动漫作品《灌篮高手》。本文将从三个方面对两部作品进行对比分析。

简介：长久以来，我一直很希望能听一场和慧主演的歌剧。2008年，和慧随德意志国家歌剧院赴京参加北京国际音乐节，演出“歌剧gala”和《托斯卡》第三幕。北京晨报的李澄身为资深歌剧迷，撰文称和慧是全场唯一的亮点。我还从来没有听到过亚洲女歌唱家有如此大的嗓门和戏剧表现力。这些本来是亚洲的弱项，而和慧却可以和欧美一流女歌唱家媲美。

简介：现代戏是反应现实生活最直接、最逼真的舞台艺术。现实题材作品更要有精品意识。要努力做到主题鲜明、故事走心、情节动人,摒弃模式化、同质化、片面化、意念化、概念化的那种创作。现代戏创作既要突出时代精神,用社会主义核心价值观提升人们的精神境界、涵养人们的心灵世界,又要格外尊重艺术规律,使作品凸显强烈的艺术感染力,以达到鼓舞人心、深入人心,接地气、传得开、留得下的境界。

简介：今天，我们的生活用品大多来自一些才力雄厚的巨型超市，我们的生活都依赖着现代化的机械生产，对于手工艺品，似乎渐渐在我们的脑海中逝去。手工艺品的存在与否，不会影响到人们的正常生活，所以在以市场竞争为原则的时代下，手工艺的急剧萎缩似乎成为必然。但是传统的技艺是我们的非物质文化遗产，是我们民族的智慧结晶，是人类的共同财富，所以对于传统艺术文化的保护和发展，是我们义不容辞的责任，留住传统才能带来新的创造和新的发展。

简介：

简介：《诗经》中的＂桑间濮上之歌＂走进朝堂并与＂朝廷之音＂相结合,为王宫廷堂上的＂雅乐＂补充了质野鲜活的血液,尤其一些＂对话＂形式的歌谣,具有初始形态的戏曲品性,为综合性表演艺术的出现创造了条件;《楚辞》的某些篇章同样拥有鲜明的戏曲因子,《九歌》歌舞并重,结构完整,情节曲折离奇,且多是装扮表演,不论整体结构,抑或祭祀过程中的场上演出,均体现出鲜明的戏曲品性.尤其是华美的唱词（或曰＂歌词＂）、意向明确的装扮表演、描绘细腻的心理活动、刻画丰满的人物形象以及笼罩全场的诗意性和浓郁的抒情性,体现出戏曲艺术初始形态的鲜明特性.

简介：今年是俞振飞老师逝世20周年,作为曾经亲聆过先生教诲的学生,我们怀着深深的思念和由衷的崇敬之情,向老师献上心香一瓣,祈祷先生于九泉之下,安眠幽谷,艺魂不朽。

简介：音乐剧《摇滚·西厢》的故事源自唐代崔莺莺和张生的传奇小说,后世由此演变而成的艺术作品种类繁多,其原本的故事情节和角色性格也逐渐变化并愈加丰满。而音乐剧《紫石街》则是根据文学作品中潘金莲的故事为基础改编而成。笔者尝试从女性意识的角度来理解这两部作品,将聚焦点放在这两部作品的女主角崔莺莺和潘金莲身上,重点观察和比较这两位女性由于各自性格和思想的差异,如何从对自由爱情相似的渴望,到逐渐做出的不同选择以及最后所导致的两种截然不同的结局。

简介：《人民音乐》杂志2004年第一期刊登了著名作曲家王西麟的评论文章《由〈夜宴〉〈狂人日记〉到对“第五代”作曲家的反思》，对郭文景等“第五代”作曲家的创作提出了批评。随后，《人民音乐》同年第四期发表了郭文景针锋相对的文章《谈几点艺术常识，析两种批评手法》。继“卞谭之争”后的这场因创作方向而起的论争，再次在音乐界和社会上引起了广泛的关注。本期特刊出王西麟的回应文章，使读者对这场论争有一个更全面的了解，以期引发进一步探讨。

简介：应中国戏剧家协会上海分会的邀请,著名川剧演员曾荣华和李笑非于中秋节前夕,在文联大厅作了表演艺术报告。曾荣华讲了小生表演艺术,并作了翎子功、扇子功的表演动作示范;李笑非讲了丑角表演艺术,分析了《做文章》

简介：党的叮咛王孝和：我家是世世代代把鱼捕。祖父他风里浪里受折磨。父亲从未读过书，在那“太古轮”上当伙夫，吃了半世苦，到处去奔波，像鸟雀离了窠，为的是把窠中小鸟哺。他们是受尽欺凌和迫害，却不知真正的仇人是哪一个，也不知不能翻身却为何？