简介:音乐民族志这一书写范式在民族音乐学界由来已久,从马氏的《西太平洋的航海者》发源至今,因其对文化事项整体关照之上的真实描述而备受青睐,经历了质疑、重塑等不同的转向,亦在学者们不断地探索实践中经受着效用性的考量。以民族音乐学课堂实践为基础,结合教研实例,通过“教”与“学”互为主体的教研实践在音乐民族志认知与书写方面凸显的问题为着手点,对音乐民族志表述内容与方式的相关问题进行讨论。
简介:本文以古诗《春晓》为例,遵循奥尔夫音乐教育的本土化原则,打破传统的教学模式,从儿童的自然本性出发,通过身体表达、歌唱诗歌、即兴演奏这三个方面表现音乐作品,力求实现从完整艺术观出发的综合的、实践的、创造性的模式,培养儿童对自然的热爱之情。
简介:对于承载音乐创作和科研成果的各类音乐文本,在撰述和传播阶段皆需要或隐或显地体现编辑加工的实践活动。春秋以来的音乐文本编辑实践代有成就、代有特色,但基本呈现于编辑实践层面,尚缺乏对文本编辑理论的系统关注。在科研、教育及传播手段快速发展的21世纪,加强学界对于音乐文本的实践意识和理论探索,尽早建立科学、系统又具操作意义的音乐文本编辑理论体系,已经成为时代之需。
简介:林俊卿是位出色地医生、嗓音专家、声乐家。他创造出科学与艺术边缘的奇迹。本文以林俊卿的生平及其音乐贡献为切入点,借鉴历史学、民族音乐学、哲学、比较学等研究方法对林俊卿创建的“咽音”发声方法的理论及其教学实践进行较为系统、全面的研究,旨在通过声乐理论创新与科学相结合这一角度揭示林俊卿“咽音”发声方法的科学性,希望能为这一方法的研究(不只)和推广做一些贡献,以使人们尽早掌握“咽音”发声方法,将其运用于艺术歌唱与声乐教学实践,为我国的民族声乐的发展和完善贡献微薄之力。
简介:随着音乐课程不断改革和发展,人们越来越重视学生的实践能力的培养,《义务教育音乐课程标准〔2011年版〕》在课程基本理念中提出鼓励学生音乐创造,强调重视音乐实践。本论文从笔者所任教学校的课堂实际出发,对音乐课上乐器走进课堂教学中做了些研究,为课堂乐器教学实践的发展尽一份力量。
简介:合唱艺术是人类最美的艺术形式之一,它是各声部的汇合与统一,或优美,或震撼,给人以美感,让人在艺术的世界里受到鼓舞和熏陶。
简介:湘西民歌包括土家族、苗族、侗族等民族歌谣,内容丰富,种类多样,具有鲜明的民族特色。如何将民族歌谣运用在音乐教学实践中,发挥其在文化传承与创新中的作用,地方高等院校担负有重要的历史责任。文章就湘西民歌教学内容、教学方法做一些初步的探讨和研究。
简介:2014年1月,笔者赴墨西哥考察,其中重点考察了墨西哥城的"生命运动文化中心音乐舞蹈初级学校"(EscueladeIniciacionalaMusicayalaDanzadelCentroCulturalOllinYoliztli~((1))),并给该校全体师生做了一场有关彝族歌舞音乐的工作坊《娃娃跳月》。通过笔者对该校的考察以及与该校元老民族音乐学家、音乐教育家胡里奥·阿曼多·埃雷拉·洛佩斯(JulioArmantoHerreraLópez,本文简称"胡里奥")教授的访谈中得知,
简介:舞台表演课程中微格教学模式的运用,既丰富了微格教学中技能型的教学理论,又促进了微格教学的音乐实践训练与现代基础音乐教育理论的紧密结合.通过运用微格教学的方法,对舞台表演课程教学模式与教学实践进行探讨,从而提高高等师范音乐院校学生的舞台表演技能,使舞台表演课程成为高师音乐教育中独具特色和影响力的教学活动.
简介:在钢琴教育中,钢琴弹奏技巧是学习钢琴的关键,为了提高钢琴演奏的教学效果,将钢琴教学提升到弹奏的技巧与音乐教育相融合的层面,就必须使学生熟练地掌握各种弹奏技巧,深入了解感受音乐作品的创作背景、风格,把握音乐作品的旋律等。本文主要是对钢琴弹奏技巧在教学实践中的运用现状进行分析,并提出相应的措施,希望有助于我国钢琴教育的改革与发展,并切实地实现提高学生德、智、体全面发展的教育目标。
简介:笔者担任学校古筝校本课程教学多年,根据教学实践,努力探索古筝这一古老的民族乐器在义务教育阶段教学之可行性、适用性和普及性。本文通过一些具体的实例证明,虽有各种各样的困难,但古筝普及教育仍是可行的,行之有效的。
简介:在高职院校音乐表演专业中,实践课程的构建非常重要,实践课程不仅是其它教学环节的深化与补充,也是学生学习成果的检验。本文对高职院校音乐表演专业实践课程的构建对策进行具体探讨。
简介:上世纪20年代,我国先后创建北京大学音乐传习所和上海国立音专这两所现代专业音乐教育机构,其中都包括钢琴音乐教育。从那时起,我国的钢琴教育至今历经90年。进入新世纪,与社会经济、文化等领域的巨大发展同步,我国的钢琴教育在科学化、体系化建设上取得长足发展,获得瞩目成就,一批造诣非凡的钢琴家已有更多机会活跃在国际舞台。与此对比,为数更多的普通高等院校音乐教育发展现实不容乐观。应该说,这一领域在人才培养的目标定位、教育教学发展理念、
简介:明以降,富绅、同乡便有在行业会馆、同乡会馆以及试馆中建立戏台(楼),酬神唱戏、宴饮聚会的风俗。及至清乾隆一朝,会馆戏台建造极盛。在修建会馆和会馆戏台的过程中,业主不惜重金,精心设计、精心施工,不但会馆主体建筑精美异常,其内设的戏场建设得更是精益求精,使其与主建筑搭配适当,浑然一体。保存完整的部分会馆戏场就真实地记录了当时戏剧演出、建筑技艺等多方面的历史。
简介:近几年来,手风琴在国内的发展日新月异,尤其在高校中更是发展势头迅猛。本文通过多元化、多角度地分析,阐述了手风琴在高校普及的积极意义与影响。
简介:为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神,突出以人民为中心的创作导向,聚焦中国梦,讴歌中国改革开放40年的伟大成就,在“深入生活、扎根人民”、中进行无愧于时代的文艺创造,努力推出一批讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作,由中国音乐家协会、安徽省委宣传部、安徽省文联主办,安徽省音乐家协会承办的“金色的田野”——纪念改革开放四十周年原创歌曲推选活动近日圆满结束。
简介:2000年6月10日,上海大剧院,灯火辉煌的舞台上,在著名旅美钢琴家孔祥东的领奏下,21架钢琴与120名童声合唱的主题曲《向往》将颁奖演奏会推向高潮。止此,历时两年的“21世纪中国儿童钢琴曲征集评选活动”在琴声、歌声与掌声的交融中画上圆满的句号。
简介:本文基于人们欣赏音乐时心理活动的自然属性,对这种心理活动规律的审美准则进行概述,即动力性与平衡性;再根据中国传统音乐横向性发展及意境营造的特点,谈了对欣赏中国传统音乐时基于心理活动自然属性下的审美准则的认识,分析了中国传统音乐怎样保持音乐的动力性与平衡性从而满足人们的自然心理活动规律。
简介:为了纪念著名的音乐教育家、作曲家奥尔夫逝世20周年,并对他的音乐体系在中国多年的传播作一个回顾和展望,由中央音乐学院音乐学研究所和音乐教育系共同主办的"2002年北京奥尔夫活动周暨音乐教育国际研讨会"于9月23日在中山音乐堂开幕.此次研讨会邀请了众多国外奥尔夫专家以及全国各省市和港、台有关专家、学者,音乐教师参加.
简介:本文对陇南民间小戏从"演故事"到地方剧种"高山剧"的演变过程进行详细疏理,通过对陇南乡村中的农民们如何演故事的分析,认为当地人演故事表面上是以"神灵"名义,是借助"国家"力量,但其实质目的却只是为了"表达"自我。
音乐民族志书写范式的教学与实践
奥尔夫教学的本土化实践——古诗新唱
音乐文本编辑:由实践到理论的提升
“咽音”训练法的理论探究与实践
小学音乐课堂乐器教学实践研究与思考
小学合唱“音准与声部平衡”的几点教学实践
音乐教学实践中的湘西民歌教学探讨
跨文化教学实践:在墨西哥教授彝族歌舞音乐
论舞台表演微格教学模式与教学实践
钢琴弹奏技巧在教学实践中的运用
校本课程中古筝教学的实践与探索
高职院校音乐表演专业实践课程的构建对策
加强舞台实践提升钢琴表演艺术表现力--美国华盛顿大学钢琴专业重视舞台实践带来的启示
营造庭院式戏场良好听闻效果的范例性实践——山东聊城山陕会馆建筑声学实践初探
多元化发展,多角度思维——参加2017全国高校手风琴联盟活动有感
“金色的田野”——纪念改革开放四十周年原创歌曲推选活动圆满结束
牧童短笛 后继有人--记"21世纪中国儿童钢琴曲征集评选活动"
基于心理活动自然属性要求下对中国传统音乐审美准则的认识
展示成果 增进交流 规划未来——记2002年北京奥尔夫活动周暨学术研讨会
陇南人为什么“演故事”?——武都山区农民演戏活动的音乐人类学研究