简介：上一期我们分析了高调顺光在服装摄影中的运用情况,以及几种常见的布光方法。这一期我们继续分享春夏季拍摄时的常用光型之一,即模拟日光。正如前文所述,模拟日光也是适用于春夏季拍摄的一种布光形式,很多时候,在阳光下拍摄是很理想的,可如果拍摄季节不对或是错过了拍摄时间,我们就需要在室内用灯光模仿出日光效果。此外,拍摄色彩明快的服装时也多采用此种光型,能够更好地塑造服装的质感及版型。

简介：现代戏曲如何化解传统戏曲的程式技法，汲取现代及其它艺术元素为我所用，从而创造既有戏曲艺术特点，又具生活气息的现代人物，是百年来历代戏曲演员面临的难题。本文从方法论的角度，结合几位戏曲大师的实践经验，提出解决上述问题的诸多建议。

简介：儿童小提琴教育的重要性和特殊性决定了教学工作的挑战性,作为一个教育工作者,在传授经验、塑造学生方面肩负重任,必须不断更新教育观念,积累教学经验,提高自身素养,在教学互动中科学地引导学生,最大限度地激发学生兴趣,促使学生练好基本功,实现儿童小提琴教育目标,提高学生的综合素质。

简介：非常有幸能参加2015年度国家艺术基金资助项目“戏剧台词人才培养”培训班。培训班设在北京中国国家话剧院，全国各地话剧院团的业务精英汇聚一堂。开课第一天，授课老师王明亚先生就用“鹰之说”鼓励大家，他说：“演员要时刻准备着，要像雄鹰一样，时刻锻炼自己的两个翅膀（他把台词的基本功训练和形体训练比喻成雄鹰的两个翅膀），只有翅膀足够坚硬，才能够具备驾驭空气、驾驭风雨的能力。演员只有刻苦训练基本功才能够具备驾驭角色的能力。”所以说演员的基本功训练尤其重要。

简介：本文提出应用"软"系统方法论对声乐艺术进行研究.从声乐艺术研究的现状,系统方法论,以及"软"系统方法论对于歌唱活动研究的作用等主要内容进行了分析.

简介：高职主要以培养技能型人才为主。所以钢琴有可能成为高职音乐专业学生以后谋生的一门基本技能。所以钢琴教学在高职音乐教育中显得非常重要。本文主要分析了高职音乐教育钢琴教学中的几种教学方法。

简介：从某种程度上讲，音乐鉴赏所对应的审美对象可以是相关的音乐形式，主体则是参与音乐欣赏个人，音乐鉴赏过程就是主体对于审美对象的观照。所以说，就高中音乐鉴赏来说，该课程传授给学生的不仅包括鉴赏技巧，还有对音乐旋律或者是音乐审美的体会。在高中开设相关的音乐鉴赏课程，有助于提升学生的音乐鉴赏能力以及综合素质水平。本文就高中音乐鉴赏教学的有效方法展开详细论述

简介：音乐研究同其它学科的研究一样,在选题上也要遵照一定的选题原则和方法.音乐中最常用的研究方法有实证法和思辨法,前者以探求音乐的本然状态为主要目标,后者是在对客观存在事物感知认识的基础上,进行创造性的科学思维和辨析.研究实践中实证法和思辨法常常是结合在一起运用的.选题是开展学术研究的首要问题,选题要遵循五项基本的原则:在自己的专业范围内;选题不宜太大;难易要适中;建立在对已有资料和研究成果的全面把握上;判断该课题是否具有学术价值.

简介：<正>人能唱出优美动听的歌声,腔体共鸣起着重要的作用,它是通过歌唱者的大脑思维对发声共鸣器官进行协调的结果。在歌唱的教与学的过程中,对每一个技术的细节进行解剖与分析,不仅是必要的,而且是非常重要的。人体这件乐器是感知乐器,每人一件,件件不同。而科学地运用声音,使之优美动听是主要的。为什么有人声音优美动听,而有些人唱的歌使人难以入耳。人人开口能唱,个中门道不同。

简介：历届“桃李杯”比赛,不仅出现一批批新人、新作品,而且对舞蹈教学的研究与发展产生了巨大的推动作用。长期以来,古典舞毯子功的教学主要是沿用戏曲毯子功训练的理论和教

简介：一、发声的原理声带之所以能发出声音来,主要是由气息冲击声带产生震动所致,也就是说,声音的大小、高低与气息有直接关系,较好地运用气息,可以使我们的声音有穿透力、洪亮而优美动听,否则便是心有余而力不足,纵然用很大的力量,也不能使声音加大,只能造成声带疲劳甚至声带劳损。二、歌唱中的唱法分类美声唱法于17世纪发源于意大利,成形于欧洲,是目前世界上发展最完善、最美统、最科学的一种唱法。

简介：在二十世纪即将结束之时,在人们蓦然回首,寻找本世纪大师级学者的名单上,王国维无可争议地被排在先驱者的行列中。王国维的文化意义是丰富的。无论是他所取得的学术建树,或是他所运

简介：我国历史上有非常辉煌灿烂的青铜文化,其中留下了许多十分有价值的青铜器,为我们研究古代青铜的艺术,科技,历史价值提供了实物实证。但是很多时候为了更能让大家感受到青铜的艺术价值和科技价值,古代青铜器的真品就显得有些稀少了,于是就有了复制古代青铜器的技术的产生,本文就基本的四种青铜器复制方法进行简单的介绍与讨论,让青铜的艺术科技更好地展现在大众面前。

简介：介绍戏曲乐队中不同乐器的拾音方法,并结合河北电视台戏曲栏目《绝对有戏》的现场录音,阐述乐队中乐器的摆位、音频系统的设备选用、立体声录音的声像处理、观众席效果声的拾取。

简介：什么是电声乐队？电声乐队一般包括吉他类、键盘类、贝司类、打击乐类这四大部分，有的电声乐队根据不同的风格和需要还加进管乐等。吉他类有电吉他（ElectricGuitar）、木箱吉他（AcousticsGuitar）等等；键盘类有合成器（Synthesizer）或电子琴（ElectricsOrgan）、电钢琴（ElectricPiano）等；贝司有电贝司（ElectricBass）和木贝司（AcousticBass）两种；打击乐常见的是架子鼓（jassDrums）、电子鼓和手鼓等等。常用的管乐有萨克斯、小号等等。

简介：律学是从物理学、数学的角度,来研究乐音的绝对音高、相对音高以及乐音之间的音高关系的学科。常见的律制有三种:三分损益律(五度相生律)、纯律(自然律)、十二平均律。兹将它们的基本原理及基本计算作一简单介绍。

简介："无为而为"的设计理念与方法是基于现代商业设计的纷杂繁重而提出。通过对传统道家无为思想内核的把握,即对客观规律的洞悉与顺应,试图从多个视角切入为疲乏的现代设计师探寻设计与创意工作的持久活力与乐趣,并在现实生活中寻求创造的原动力,使"无为"而至无不为。

简介：随着现代化城市建设的不断提升,城市中古城区的历史文化意义愈发凸显。昔日的＂灵魂塔＂在功能上已不能适应城市的发展,也已成为广大人民生活中的痛点。而色彩改造则是在城市更新改造中保持古城风貌的重要手法,唤醒城市灵魂。本文以邢台古城区为例,结合旧城改造,提出城市古城区色彩设计问题,依照亚洲色彩规划体系以及政府的总体规划为主要指导,进行该区色彩系统规划。为了复兴民众对古城区的社会认同以及让邢台古城重新发现它自己的浪漫,在城市色彩规划设计范畴内,尽量保留了其原有的色彩和质感。且在色彩规划的可操作性上制定出一系列控规和详规,使管理者方便实施。并以此规划案例总结出了适合古城区更新改造的通用的色彩规划原则与方法。

简介：《书谱》作为中国古代经典法帖之一,其成就不仅仅在于书法艺术及其所阐发的书学思想。从文体学角度来看,《书谱》的行文方法也体现了孙过庭在文学创作上的极高水准:一是行文包含大量的对偶、用典,注意语言的藻饰,具有突出的骈体文特征。二是注重骈散结合,文气畅达疏逸,如行云流水。《书谱》得以流传后世,且在中国书法史上享有重要的地位与孙过庭驾轻就熟的联散结合的行文方法是分不开的。

简介：