简介：为了研究和分析当代合唱创作的多声结构思维,文章将利用一些民族有一定代表性的作品,从其创造视角以及审美取向等各种技术来进行分析,基于微观和宏观的角度来对其进行总结和梳理。

简介：通过对琵琶上燕乐调名布局和对《五弦谱》诸曲调名的研究,具体考订乐谱中诸曲调名的性质,并进一步译解谱中诸曲的定弦法,为正确解译乐谱打下基础。

简介：1、弹(唱)并听辨下列三和弦.说明是何种三和弦。(1)以“1”为根音(2)以“4”为三音(3)以“7”为五音(4)以其他音为根音2、弹(唱)并听辨下列七和弦,说明是何种七和弦。(1)以“1”为根音(2)以“6”为三音(3)以“2”为七音

简介：引言：口述史引入音乐学领域的肇始哲学史有三个关键性命题：世界的真相是什么？我们是如何知道的？知道了，我们又是如何表达的？这第三个问题，就是语言哲学时代围绕讨论的核心问题。2002年底当我疲惫不堪地把大部分田野调查资料带回香港中文大学的时候，我没有想到的是，我所面临的写作折磨绝不比田野调查的困难更小，围绕着一个不识字的民间歌手，一篇博士论文要写他一个人，写什么？如何写？弄不好写成传记吗？

简介：文章根据蓝狄尼六和弦新型式富于半音变化的特点以及善于渗透和嬗变的独特性能，提出了蓝狄尼六和弦新型式在同中音理论体系、（甫页）曾乐学体系中运用的新说，并详述了其意义和方法。

简介：中国古代建筑结构具有强烈的文化感和时代感，而它在空间里所形成的力量又是凝重而巨大的。舞台美术设计本身是一种空间艺术的设计，如果能把二者有机的结合起来，可能会是对舞台美术空间的一种有意义的探索。利用解构的方法，把中国古代建筑打散，提取其中的元素、符号和构成法则进行重构，按照剧本所提供的主体情绪，重新的营构在戏曲舞台上，以配合戏曲这种特别的演出形式，是我试图进行尝试的一条途径。

简介：西安鼓乐演奏的七音十簧笙，与保存在日本正仓院中的中国唐代吴竹笙的音位正好相符，证实了西安鼓乐笙是由来以久的唐代笙的遗传。七音十簧的西安鼓乐笙是无勾音的，不能吹奏出七声音阶的四种调。笔者认为这是由于七音十簧笙缺簧少律及演奏技能衰退，以至于吹奏不出鼓乐谱中的“哼哈”所造成的蜕化现象。《西安鼓乐全书》三种笙的音位图和音阶表中第五苗“勾”音误写为“上”音。这就为“以上代勾”理论找到了根据。笔者设计研制出的十七苗全簧笙，解决了演奏西安鼓乐四调的难题，极大地改善了笙在鼓乐演奏中的音响和表演能力，对鼓乐的发展和保护起到了积极的作用。

简介：随着科技的迅速发展,各种新兴的电子音乐技术不断地被运用到音乐创作中,极大地丰富和拓展了已有的音乐风格和类型,使得音乐创作得到了空前的发展。电子音乐可以在音域、音色、声场等方面弥补传统音乐的不足,而传统音乐可以在人性化和感染力等方面填补电子音乐的缺点。与此同时,随着影视行业的不断发展,以及观众审美水平的不断提高,已有的影视配乐形式已不能满足行业发展和观众的视听需要。因此,在影视作品中,电子音乐的应用为影视配乐增添了新的动力。

简介：在对泉港北管“唱曲”的源流考溯中,笔者发现其中有相当多的曲牌、曲目都与江浙一带的【鲜花调】、【孟姜女调】有紧密关联。本文试图对【鲜花调】、【孟姜女调】在泉港北管“唱曲”中的运用、变易及其所体现的规律性略作分析,以求教于同行、方家。

简介：歌唱是一种由感觉上升为运动的现象,它要求歌唱者必需掌握一定的身体机能,并且达到歌唱所特有的平衡状态,其演唱技术很难掌握,而且要用文字将艺术感觉阐释清楚也是一件很难的事情。目前国内教授声乐的教学方法也是多种多样,歌唱本身具有太多的不确定性和模糊性,给声乐教学带来了很多困难,很多学习者由于没有正确的理解而导致形成了错误的发声习惯。那么,在高校声乐教学中我们能否建立对主要参与发声的肌肉群的了解,探讨一些能够促进这个肌肉群运动的肢体动作,从而达到辅助歌唱发声的目的。笔者在借鉴学习、了解瑜伽和中华传统武术的过程当中得到了灵感,创编了歌唱助音操,在不断的实践过程中,也证明该教学方法是切实可行的,希望对声乐教育者、声乐学习者有所裨益。

简介：中国传统哲学思想对中国舞蹈的影响深知可见,“圆”的形态在中国舞蹈构图中随处可见。林怀民具有中国元素的现代舞,用最简单的“圆”演绎最繁华的效果,将有形的构图生之于无形中,从而产生不同的构图。除此之外,林怀民隐藏着对“圆”的哲学思想的极大利用,结合现代舞特有的身体语言和方式,造就了中西美学碰撞下的一系列经典佳作。

简介：模拟音乐在各类琵琶乐曲中，从象征性到几可乱真的不同程度模拟，并不是生搬硬套的或者卖弄技巧的存在于乐曲中，而是有机的结合于乐曲中。它们通过左、右手各种技法的模拟运用，使音乐形象更加逼真鲜明、精彩别致，是乐曲不可分割的一部分。

简介：库塔克（KurtagGyorgy）,匈牙利著名作曲家、钢琴家。1926年2月19日出生于罗马尼亚的一个小镇,5岁开始随母亲学习钢琴。1940年开始接受正规的音乐教育,学习钢琴与作曲。1946年20岁的库塔克移居匈牙利并在李斯特音乐学院继续他的学业。1946-1955年先后随桑多尔·韦涅斯和菲伦茨·法尔斯学习作曲。1957年到法国巴黎求学。

简介：本文通过对复排歌剧《星星之火》中民族音乐元素的运用和对歌剧序曲及个别重要唱段与原歌剧的比较分析,试析民族民间音乐对歌剧的渗透及与原歌剧相比较在音乐的表现形式上的多样性和丰富性,从而进一步加强该歌剧的艺术表现力。

简介：是演奏器具，还是音乐学具？──谈乐器在中小学器乐教学中的运用于雷“乐器──可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具。”（《现代汉语词典》）若将乐器解释为“学习音乐的学具”，可能将引起众人的争议。然而，这个问题却实实在在地摆在当前中小学音乐课的器乐教学之中。...

简介：声乐套曲《妇女的爱情与生活》是浪漫派作曲家舒曼爱情艺术歌曲中的经典之作。创作中，将钢琴伴奏风格的形式与演唱的内容相结合，使得舒曼作为一位浪漫主义作曲家的创新精神得到了淋漓尽致的体现。在钢琴与演唱结合的细腻笔触中，诗的意境、诗的情感都得到了淋漓尽致的表现，从而大大扩展了艺术歌曲的表现手法。

简介：电子管风琴（又名双排键电子琴）以其乐器表现力的丰富多样性、多变性、包容性等特点,吸引着越来越多的音乐爱好者们。也正是由于以上的诸多特点,使得在电子管风琴的演奏中出现了许多有别于传统键盘乐器的特殊演奏技法。这些特殊奏法与其独有的音色编辑功能相结合,共同成就了电子管风琴丰富多彩的表现力。由于电子管风琴专业在我国设立独立的专业方向时间不久,专业相关论文资源亟待丰富。本文尝试以独奏曲《挪威的森林》为例,就该曲中所涉及的电子管风琴常用的几种特殊奏法及音色编辑运用做一解析,为如何演奏类似作品提供一些思路。

简介：慢练达到要求后，可尝试按乐曲的原速练习，也就是慢快结合，慢、快、慢、快，最后达到快。如果还有未能解决的问题，仍需分析原因，可能是基本功、技术、机能等未达到，如果是，应先解决这些问题，然后再解决乐曲中的难点。此其法四。

简介：旅美作曲家陈怡创作的钢琴作品《猜调》，虽然依旧取材于民间歌曲，但是明显有别于以往同一素材的作品，它既非声乐歌曲的简单移植，也非单纯的创编曲，而是对民间音乐素材进行深入的吸收和消化，再结合运用新的作曲技法，充分体现了作曲家在音乐创作中所追求的民族性和现代性的完美结合。该作品中体现出来的民间音乐素材运用于音乐创作的新思路，对于我国当代音乐创作有着深刻的启示。

简介：在低段学生体验音乐要素的教学中,如何有效运用图形谱来激活我们的音乐课?结合以往音乐课中的教学实践,文章试图从"在欣赏教学中有效运用图形谱,在歌曲教学中有效运用图形谱,在识谱教学中有效运用图形谱"等几方面来探讨图形谱在低段音乐课堂中的有效运用,收效显著。