简介：1986年至1989年间,霍洛维茨在家中录制了莫扎特等人的作品,以《家中的霍洛维茨》为题出版了唱片,并亲自为这张唱片写了一篇关于音乐的演奏的文章。这篇文章虽然只有一千多字,但这是他一生艺术观的总结,从中可窥视到浪漫派音乐家的音乐思想和观点。这篇文章实在值得全世界的音乐人和乐迷细读、研究。题目是译者加上。——译者

简介：本文介绍了一种由MCS51系列单片机组成的多首音乐演奏控制器的软硬件系统。

简介：

简介：广东音乐作曲家除了写出有“广味”的旋律外，更是由于广东音乐演奏家，以他们的“广味”演奏技法奏出“广味”的旋律。本文的出发点，就是探索“广东音乐”演奏技法的“秘奥”。

简介：申克理论对音乐演奏产生了重要影响。申克认为对作品的诠释只有靠对背景、中景和前景的理解,才能实现对音乐的准确解读。强调在演奏实践中节奏、节拍的特性及调性、音级等概念的重要性。

简介：摘要：音乐是人们在日常生活中传递情感的一种主要方式。演奏者在表演的过程中，不仅能将作品中积极正向的价值传达出来，而且也能提高自身的专业素养水平以及演奏的技巧，提高演奏者自身的修养。演奏者在表演的过程中要保持良好的心态，全身心的投入到音乐演奏中，才能演绎出完美的作品。本文论述了表演形式以及对象的相应机制，并对器乐演奏的表现对象进行描述，阐述音乐表演的心理特点，提出要培养演奏者的心理素质以及演奏者对美的体验，希望能为其他学者提供借鉴帮助。

简介：　　蓝调音乐是爵士音乐的先驱,所以这两种欧洲流行音乐在演奏形式上有很多的相同之处,既相互作用又相互影响,现代流行音乐在演奏形式、风格、创作、演奏场地等等方面都多多少少借鉴了蓝调和爵士音乐,蓝调与爵士音乐的产生与发展为现代流行音乐的创作与演奏都打下了坚实的基础,才使现代的流行音乐得到了更为广泛的传播.……

简介：摘要：本研究旨在探讨舞台表演与音乐演奏之间的协同表现，并深入研究二者如何相互影响以提高艺术作品的整体质量。通过分析多个案例研究和实验数据，本文发现，舞台表演和音乐演奏之间存在着紧密的互动关系，互相增强了艺术表现力。研究结果表明，舞台表演的情感表达可以深刻地影响音乐演奏的情感表达，而音乐演奏的节奏和音色也可以显著地影响舞台表演的节奏和动态。此外，本文还探讨了导演、编曲家和演员之间的合作对于协同表现的重要性，并提出了一些建议，以改善舞台表演与音乐演奏之间的协同性。这项研究为艺术家和表演者提供了有关如何更好地协同表现的有益见解。

简介：本文主要是讨论音乐演奏心理和演奏创造心理中至关重要的意象问题。对音乐演奏心理过程的了解可以发现，意象是音乐演奏和音乐欣赏中起决定性的感受机制；同时，意象是理解演奏创造心理的关键所在，音乐演奏中的创造恰恰要依靠对意象的主动训练才可以得到最恰合实际的提高。

简介：古筝是一个具有表现力的乐器,一首乐曲只能通过演奏家的表演,才能被赋予鲜活的生命,其表演区就在舞台空间上。因此,古筝的演奏要特别注重它本身特有的舞台艺术美。而古筝演奏时舞台艺术的美感不仅来自于音乐,还包含了表演者本身的舞台形态以及情态给听众带来的艺术享受。

简介：器乐演奏是一项生理运动和心理运动高度协调统一的技能动作过程,心理疲劳时的种种心理特征对于器乐演奏起到一定的抑制作用.分析演奏者产生心理疲劳的原因,从而对症下药,调节情绪,培养意志力,以求演奏的最佳状态.

简介：京剧打击音乐是所有打击乐中非常令人着迷的演奏艺术。打击器乐也许是所有器乐中最古老的器乐。任何一种器乐它的"响"声是器乐的前提,不同的物体当你敲击时,物体的质地、厚薄、大小、深浅不同,发出的音响也必定不同,有人称其为"响器"。京剧打击器乐以它独特的器乐组合,自由变化的乐句内涵,形成完整的打击套路体系。因此,我们称它为打击音乐。营造环境、烘托情感、渲染情绪是京剧打击

简介：器乐演奏是高中音乐新课程的重要组成部分．是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。由于受种种条件的制约．农村高中器乐演奏教学却难以开展。《普通高中音乐课程标准》指出：“学校课外艺术活动．是音乐课程资源的重要组成部分。”

简介：在钢琴演奏中,钢琴演奏者只有将对音乐的深刻理解,以及自己的内心感受和审美体验综合表现出来,才能很好地完成作品的二度创作。所以,钢琴教师可以根据学生的性格、气质选择不同的曲子,然后与演奏美学结合在一起,使学生能够在学习钢琴时,从自身的生活中获得新的体验,从而更深层次地理解并释义作品。一、演奏美学中艺术情感的产生(一)理性的控制在音乐演奏中,演奏者的创造能力、理智与否、情感表达都是非常重要的。

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简介：摘要：打击音乐拥有清冽的节奏感，是其能够获得幼儿喜爱的一个主要原因。将打击音乐融入到幼儿教育当中，不仅能够培养幼儿的节奏感，还能够利用打击乐来帮助幼儿认识和了解更多乐器的演奏方法，对激发幼儿的音乐兴趣，培养幼儿的音乐审美能力具有重要的作用。本文以打击音乐演奏为主要研究对象，着重对开展打击音乐演奏提升幼儿合作能力的实践方法进行了研究和分析。

简介：摘要:本论文深入研究了钢琴技法在巴洛克音乐演奏中的关键作用。通过细致的分析巴洛克音乐的独特特点以及钢琴技法的历史演进，揭示了钢琴技法如何在巴洛克音乐中扮演了情感表达和音乐风格呈现的关键角色。本文还探讨了不同的钢琴技巧如何影响演奏的感染力，以及如何在演奏中精准地传递巴洛克音乐的情感深度。这个研究有助于钢琴演奏者更好地理解巴洛克音乐的演奏要求，提高其演奏的艺术水平。

简介：摘要：双簧管是一种难度比较大的乐器，由于其在我国的发展相对比较晚，导致了其在国内的发展相对缓慢。随着双簧管在国内的慢慢的普及，也导致了很多的人慢慢的喜欢上了这种乐器，并对此加以研究。近些年来，在双簧管中如何提高演奏者的音乐表现力成为了人们比较关心的一个重要的问题。演奏者究竟怎么样用合适的技巧去演奏才能使音乐的表现更加丰富，值得我们进一步去探讨。

简介：摘要：作为在教育中的一项重要内容，培养幼儿合作能力是幼儿在学习、生活和游戏中和同伴主动配合、分工合作，一起商量解决问题的方法。开展音乐活动能幼儿参与活动的主动性，在活动的进行中，幼儿的合作能力能得到培养。打击音乐演奏是幼儿园音乐活动的组成部分，深受幼儿的喜爱。因此，本文重点分析打击音乐演奏对培养幼儿合作能力的作用，以及提出有效开展打击音乐演奏提升幼儿合作能力的策略，以期通过提出的策略让幼儿形成合作意识，并不断提高幼儿的合作能力。

简介：摘要：幼儿的合作交往能力通常是指在游戏、学习、生活等活动中进行交友活动，通过找寻同伴在活动过程中与同伴主动配合，明确分工，锻炼幼儿关系协调能力。培养节奏感是幼儿音乐启蒙教育重要组成部分，为增强幼儿对节奏的感知程度，开发幼儿音乐潜能，培养其合作意识。本文通过对开展打击音乐演奏提升幼儿合作能力进行阐述与研究，以期为相关人员借鉴与参考。