简介：　　一、色彩与形状　　我们所感知到的色彩都是以一定形状出现的,同时形状与色彩又是两个不同的方向.形状能把一个物体与其他物体区分开,而色彩能进一步明确物象的自身特点,这一点我们在观察黑白照片与彩色照片时就能感受到.心理学研究表明,形状在传达、划分物体特征方面更多一些,色彩在传递情感方面要更胜一筹.　　……

简介：对绘画色彩的再认识和俊堂我们在评论色彩画时，常常对明暗结构表现得很好，但对在色彩方面表现得不好的作品感到遗憾，并且戏称为“用颜色画素描”。也有的人把这种画比喻象一个人得了贫血症，使整个画面显得苍白，晦暗。这样的色彩画尽管构图、素描结构表现的很好，也不...

简介：人类已有的色彩知识为绘画教学提供了一定的辅助和铺垫,但在美术教学中,仅仅依照单一理论还不能更有效地指导教学,必须根植于对色彩认识过程地研究,才能准确地指导教学;才能快捷而卓有成效地达到教学的目的.

简介：一、“场”的存在与作用人生存的场决定人的审美意识。人一旦自觉,便会感悟他生存的“场”及其影响力。“场”在此并非指物理场的意义,而是指人所生存的“大环境”,包括可感触到的物质作用与精神作用。这里借用“场”这个物理名词,其目的在于分析由大环境形成的“场”的存在与作用力对于人的影响。人生之“场”在自然与社会中是一个相对开放的结构。而每一个具体的人又各有其特殊的“场”,从降生之时起,其活动的“场”便

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简介：色彩对比关系的本质是用强调的手段使不同色彩产生差别.色彩的对比有其自身的特性与规律,同时,对比的效果又受诸多因素的影响.特别是互补色对比是色彩语言中最富于魅力的部分,它是色彩构成的核心.对色彩各种对比关系的分析与探究,有助于我们在绘画实践中有效地发挥色彩的创造力.

简介：本文通过对色彩的和谐与对比规律及其对中、西方绘画的影响等方面入手,阐述了绘画艺术与色彩视觉效果及色彩美感的视觉心理感受的关系和重要性.

简介：温庭筠，本名歧，字飞卿，太原祁人，晚唐文人词的开山者。温词善于借鉴民间创作技巧和表现手法。文章主要从其词作的构思和语言上论述此显著特点。

简介：中国传统水墨绘画在长达几千年的发展过程中,形成中国人传统色彩审美心理的个性表现及独特的色彩语言形式,它视墨(黑)为母色,在墨色中实现色彩的丰富性,其运色超越了感官的本能和习惯.本文从对这一色彩审美心理产生巨大而深远影响的道家哲学思想入手,探询道家女性思维偏向的形成及其色彩观对水墨绘画审美心理趋向的影响,以继承和发扬民族传统,感悟水墨画中的宇宙观、人生观和哲学内涵.

简介：瑞士艺术史家沃尔夫林，在结束其名著《古典艺术》时写道：“没有光，宝石也会失去光彩。”黑夜，因为没有光，也就成为油画家感到难画的题材。历史上的大画家，卡拉瓦乔、伦勃朗、拉图尔等，采用烛光或其他间接光源，运用明暗对比手法，刻画夜的感觉。19世纪出现了几位油画家，大胆地向自然与绘画媒介的局限性挑战，要以自然的夜为主题，让它发出奇异的色彩。

简介：德彪西的音乐深受象征主义文学和印象主义绘画的双重影响,本文透过德彪西音乐的上述特征,来叙述音乐与文学和绘画的关系.

简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。

简介：这在过去很简单，平面上湿的颜料，仅此而已，今天的绘画能够包含摄影，数码印刷，雕塑和许多其他材料，而不一定是颜料。

简介：<正>大自然有许多色彩,而造物主却只给了人们三种基本色彩,其他色彩,都是在这三种色彩上形成的,那便是蓝、红、黄。

简介：绘画是一门视觉艺术，也叫造型艺术。绘画是有生命的，一个有生命的绘画作品必然是美的，美在于生命。绘画的生命又是与绘画风格息息相关的，一幅画如果没有独特的个性风格，这幅画的生命也无从谈起。所以说。绘画的风格在绘画中不仅是不可缺少，而且是非常重要的。这就是说，只有当一个画家在绘画作品中创造出自己独有的个性风格，其绘画才能有生命力。绘画风格是一个画家成熟与否的重要标志，也是一个画家的绘画成熟的重要标志。绘画风格是哂家所唯一能够发现和创造的一种独特的美。这个概念本身包含了绘画风格中三个密不可分的因素：对生活独特的审美发现、独特的审美创造和独特的审美表现。

简介：人类眼睛的网膜内分布着两种细胞，杆状细胞和椎状细胞，这些细胞对光线作出反应，便形成色彩的知觉。椎状细胞对光量的反应不是一样的。当一束光线射到眼睛网膜上，椎状细胞灵敏度最大的值分别位于波长为红色。绿色及蓝色的三个区域。即是说，眼睛只需以不同强度和比例的红绿蓝三色组合起来。便能产生任何色彩的知觉。因而红绿蓝可说是人眼的三基色。利用三基色色光的相加叠合。我们基本上能够模拟自然界中出现的各种色彩．这就是著名的光学三色原理。以这种方法产生色彩亦叫做加法混色。屏幕显像和摄影就是这种混色方法的具体应用。

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简介：绘画是一种语言,一种传达精神上信息的媒介。它落实在具体的画面上,表面肌理上,所有的形式都是为了表达作者对于外部世界的理解。而我们常会说某幅画“好”、“有意思”,其实那是因为我们被其表面处理感动,然后才去体味作者的意

简介：一无论具象和抽象,绘画总要表现一定的画意。具象绘画一般表达某种主题或意义即内容抽象绘画虽不一定具有明确的“物象”内容,却必然表现作者的某一种意思——内心审美情感的外化。画意是画家艺术创作的动机所在,是绘画的本质,作品的灵魂。正如诗情需借助音韵、文字得以抒发一样,画意也需借助一定的形式才能得以表达。所谓形式,就绘画而言,就是遵循一定的透视原则,将色彩,点、线、面结构组合成某种形象(具象或抽象),并将其妥帖地布置(构图)在特定的范围之内的一种视觉效果。绘画之所以作为艺术作品,在于这表现形式之是否有“意味”。意味,按汉语释义,也就是意义内涵及情趣、趣味之类。大抵和谐、多样、统一,能引起美感并传达作者意趣者,称有意味;反之,则无。形式是画意的载体,画意和形式是绘画作品的多个不同层面,形式是外层,画意是内核,二者