简介:“书画同源”是中国书画史上的一个重要命题,尤其是当我们撇开上古的”书画同体而未分”,以“象形”为基础的六书不论,则自晋至明,这种同源关系主要体现于绘画创作,而不是书法的创作中。虽然书画具有相同的气息与节奏,但书法的早熟尤其是其在文化层次上的高于绘画,使书法对绘画的影响比绘画对书法的影响要来得深远。尤其是元代之后,“以书入画”的理念透过赵孟频的身体力行而达于极致,一时间,”书法性绘画”成为画坛正宗。因此,从苏轼、米芾、扬无咎、赵佶、赵孟频、倪云林、沈周、唐寅、文徵明、陈淳、董其昌,直到清初的王铎、傅山诸家,作为书画兼工的大家,尽管十分注重绘画用笔中的书法韵味,但却并未注意到书法创作中的绘画意趣。论他们的书法,与纯以书法为专工的”书家书“并无本质的不同。
简介:文化大热,这自是文化人所乐见的。但没文化的或文化低的人群亦未见不欢迎。曾听乡党讲述某地煤老板的故事。某老板有钱后,想让儿子当作家出名,托朋友花两万元替儿子买了部书稿的署名权。出书后,老板喜不自胜,说:'别人是签名售书,我儿子要签名送书.'于是,签送了两万本出去。想念书的人缺钱,有钱的人缺失文化,这种现象,日益普遍。但两种人群,均表现出了对文化的追寻和渴求。中国人,历来视念书为上等好事。早先在乡间,'念书人'和'弄书人'均是对小小知识分子的代称和尊敬。人