简介：2陶瓷与书法的艺术特征陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术,陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征,在局部用书法装饰的陶瓷上

简介：艺术观念是制约儿童艺术教育理论与实践的核心因素，儿童艺术教育的目的、内容与方法直接或间接地受到教育者所持艺术观念的影响。本文在剖析艺术观念之历史流变的基础上，反思了一些教育者长期被囿于“美的艺术”观念中所带来的问题，并指出了更加开放的艺术观念对于儿童艺术教育的意义。

简介：从玻璃作为艺术媒介使用起,当代玻璃艺术的发展越来越呈现出多元性,技法、造型、色彩、光影等不断被玻璃艺术家们探索着,这不仅仅是文化价值的一种形态,更是艺术家从精神层面表达自我表现情感的一种方式。本文主要阐述了'生命·自然'这一主题在玻璃艺术领域的现实意义,并结合当代玻璃艺术家的作品案例对玻璃艺术中有关'生命·自然'的运用和表现进行解析。

简介：我说哲学是艺术的灵魂,艺术当然不是哲学,哲学家不但认为艺术中有哲学

简介：形象是艺术反映现实生活的特殊手段，任何艺术形式都离不开形象的描绘。形象既有其具体的活生生的样子，即“物象”，又有由感知到形象而反映于心的“心象”。

简介：欲望艺术主体社会权威　　　　尼采提出了对艺术家作为欲望主体地位的思考,认同于母亲的欲望、认同于父亲的欲望等,在欲望的结构中

简介：摘要装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术形式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘和超越为其主要特征。主要表现为超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的。新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。在装置艺术作品中能够灵活运用新媒体艺术将取得非常吸引人的现场气氛和出乎意料的表现效果。中国的奥运会开幕式就是这类作品的典范之一。

简介：摘要：随着我国数字化的发展，我国很多行业都受到了数字化带来的影响。信息技术飞速发展的今天，数字艺术的应用越来越普及化，而数字艺术作为现代艺术的新的体现方式，对现代艺术设计的表现手法和思维方式都有着重大的影响，在我国艺术设计中，数字艺术将是未来艺术设计发展的大势所趋。传统的艺术设计慢慢向数字艺术转型发展，来适应时代的发展需求。

简介：摘要：在视觉艺术中，错视艺术作为一种特殊的知觉经验，被越来越多的应用在各类艺术活动中。文章从视觉错视的产生机制入手，分析其历史演化过程与应用实例，并对错视原理和创作原则进行研究，最后提出了“化错为美”的理念，以求错视艺术能受到更多关注，并能够更好的为当代艺术创作设计活动服务。

简介：摘要：近年来，由于生活水平大幅度提升，社会大众对服装的审美要求越来越高，进而使使服装艺术设计得到社会大众的广泛关注及重视。为了主动迎合服装现代化的发展潮流，服装设计人员相继推陈出新，将染织艺术与服装设计相结合，即手绘艺术，能赋予服装设计作品全新的内涵及意义，带来更多的视觉效果，真正意义上做到全面展示设计意图。因此，本文以手绘艺术为切入点，分析其发展历程，然后提出具体的服装艺术设计应用要点，旨在为服装艺术设计的优化及完善提供有效价值建议。

简介：对“艺术”、“艺术价值”以及“艺术品”这一组关连概念在国际性法律文件中的表述、界定以及规范的梳理、探讨与研究,不仅有助于深刻理解中国与文化艺术遗产相关的法律、法规中相同或类似概念的内涵,也将有助于中国“艺术法”体系的建构。因此,理清“艺术”、“艺术品”、“艺术价值”等概念在国际法表述中的脉络,对于更好地保护和利用艺术类文化遗产以及发展现当代艺术,均具有重要的建设性意义。

简介：

简介：新媒体艺术以新的视觉经验、沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验。这种全新的艺术形式带有明显的高科技特征，极大地依赖于先进的科学理论和技术成果，是艺术与科学的交叉融合。

简介：摘要丹纳艺术哲学中艺术的理想是对艺术品标准与价值的论述，“理想”的论述提出对艺术品的要求和艺术创作的引导。丹纳在论述艺术中的“理想”问题中论述了极具说服力的观点，即艺术品中“特征”的重要程度与配合力度，不论是模仿艺术（绘画、雕塑），还是非模仿艺术（纯粹音乐与建筑），对这一观点都同样适用。艺术通过形式传达情感和思想，笔者认为艺术品需要审美思想与艺术形式相融合，才能使艺术品保持永恒的经典，现以人体艺术为例，系统论述丹纳艺术哲学中艺术的理想，深入探究艺术创作的形式表达和情感表现。

简介：一、当代折纸艺术的新发展造纸术是中国四大发明之一，人们普遍认为折纸起源于我国，之后在日本得到广泛的发展。折纸艺术品形态丰富、结构复杂、栩栩如生，发展到今天，它已经不再只是简单的儿童游戏，

简介：艺术教育是素质教育的重要组成部分,而艺术教师作为艺术教育工作的主导者,其素质的高低直接影响着学校的艺术教育水平。艺术教师不是专业艺术工作者,而是艺术教育工作者;不是单纯的说教者,而是热情的欣赏者;不是单项型的,而是全能型的。

简介：科技的发展是舞台灯光设计的基础,不可忽视;但设计师更应重视自身的创造力,调整和完善自身的知识结构。我国目前的舞台管理仍很落后,需要向智能化的管理体系发展。

简介：摘要纵观人类的整个发展历程，传统艺术元素显现出了独特魅力。我国是一个拥有悠久发展历史的国家，在我国的优秀传统文化体系当中，传统艺术元素种类繁多，对于艺术设计来说有大量元素是值得借鉴和广泛应用的。我国传统艺术历史悠久，也在长时间发展过程中形成了强大的艺术色彩体系，对于艺术设计的发展来说有着重要的推动作用，而且开始有越来越多的传统艺术元素和现代艺术设计融合起来，满足如今追求个性的设计趋势。下面将重点就艺术设计中传统艺术元素的应用进行探讨。

简介：传统艺术中的自然伦理思想是人与自然之间的一种道德伦理关系的体现。是艺术的民族性与地方性的体现。启示我们要用包容性对待传统艺术,平衡或协调多种复杂的关系。巧妙的把传统艺术的语言运用到现代艺术中。

简介：摘要：在我国综合国力不断发展壮大的背景下，人们的音乐技术和音乐素养也在不断提高，不同音乐类型之间的相关性也在逐渐增强，让人们能够感受到更多的音乐。在这种背景下,音乐艺术的结合和服装艺术,有关服装模型可以展示人们服装的价值在很大程度上,推动这两个行业的健康发展和提高人民精神世界的步进点音乐和类型的变换。