简介：随着新课程标准的实施．音乐教材编写中加大了民族音乐的比例。我国具有着悠久的文化传统,民间音乐文化更是无比丰富。如何在中小学音乐教学中更好地利用、教授我国民间音乐,成为一个需要关注的问题。

简介：互动性——彼此影响、互相推动。这种提法最早是在游戏、娱乐中流传开来，在现代社会中越来越被教育界认可，提出了“互动教学”。众所周知。在舞蹈教学中“口传身授”是主要的教学模式，这种以教师为主．学生为辅的教学模式使得有些教师在课堂上一味地讲述动作的过程和要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对动作的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等。

简介：“乐由情起”,这就是说音乐是由情感引起的。在音乐表现中,如果把“节奏”喻为音乐的骨骼,把“旋律”喻为音乐的肌肉,那么“情”便是音乐的灵魂了。无论任何一部古今中外的音乐作品,都将试图通过各自的创作手法——独特的艺术形象、风格和音响,着力表现一幅幅生动的富有“情感”色彩的音画,并诉诸于人们的听觉,作用于人们的理智和情感,以唤起人们“美”的感受,激起人们情感上波澜的起伏而产生共鸣,使人精神得到满足,思想受到教益,潜移默化地形成各种高尚的情操和

简介：随着我国教育制度的不断改革,九年义务教育已经在绝大部分地区得到了实施.而小学作为一个孩子学习知识的起始点,小学教学的有效性就显得尤为重要.竖笛教学是小学音乐教学的一部分,有利于提高小学生的音乐素养.本文主要对竖笛教学的作用进行阐述,并研究如何提高竖笛教学的有效性,希望对小学音乐老师的教学有所帮助.

简介：在当前的音乐教学法体系当中,应用最为广泛的一种教学方法便是由儿童音乐家奥尔夫先生创立的奥尔夫教学法。其通过对人的心理予以高度关注,重视激发人的音乐本能,因此将其运用在钢琴教学中能够有效减轻学生的学习负担,为学生创造良好的学习氛围,对于提升学生的钢琴学习成效也具有积极的帮助作用。在这一背景下,本文将结合笔者自身多年的教学经验,在明确奥尔夫教学法的基本理念和重要作用的基础上,着重围绕奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用进行简要分析研究。

简介：幼儿教育越来越得到世人的重视。幼儿钢琴启蒙教学也成为幼儿教育中的基础环节,同时也属于幼儿钢琴教学的重要步骤,整个教学的难点在于如何辅助幼儿完成识谱。本文结合作者的自身经历,首先探讨幼儿钢琴启蒙识谱教学中的问题,分析原因后提出了一些启蒙识谱教学的有效方法,旨在为其他幼儿识谱教学提供参考帮助。

简介：湘西民歌包括土家族、苗族、侗族等民族歌谣，内容丰富，种类多样，具有鲜明的民族特色。如何将民族歌谣运用在音乐教学实践中，发挥其在文化传承与创新中的作用，地方高等院校担负有重要的历史责任。文章就湘西民歌教学内容、教学方法做一些初步的探讨和研究。

简介：歌唱教学在艺术幼儿师范学校的音乐教学中占有极其重要的位置,而歌唱教学中的情感训练则是贯穿歌唱教学始终的重要环节.所谓情感训练,就是指学生学习歌唱时对作品情感的表现和情感处理的训练过程.

简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。

简介：我是一名有着十几年音乐教学经历的一线教师，谈不上有什么优异的成就，但在教学态度、师生关系和谐、学生音乐特长发展以及教学成绩上，对自己的教学还是满意的。我以为小学音乐教学应该把培养学生学习音乐兴趣放在第一位，通过学习音乐基础知识、基本技能来提高音乐审美能力，为孩子们将来有一个高品位的生活奠定基础。

简介：训练学生掌握各种拍号的正确划拍方法,教学中要要求学生采用正确的划拍方法,教学过程中除训练学生运用正确的呼吸方法外

简介：因此素描的观察方式即是全部艺术形式的观察方式,科学的、艺术的观察是全面正确的艺术观察方式,重视和掌握素描的观察方式实质上是一个关于整体艺术观察的问题

简介：

简介：在钢琴教学中,让学生掌握弹琴的基本技能、技巧,必须要有正确的教法和适合的教材,既要培养学生弹奏的技巧,又要引导学生运用这一多声部乐器进行音乐实践和音乐修养的培养。笔者根据教学实践的经验,在此

简介：前苏联教育家赞科夫指出：“艺术不仅作用于学生的理智，而且影响到他的情感。因此，艺术有助于培养信念。……越是依靠情感为基础，信念越坚定。所以艺术在道德教育中才能起着这么巨大的作用。”书法是中国独有的艺术，而且是地位独特的艺术，因为“世界上，只有在中国文化和伊斯兰文化中，书法才成为一门举足轻重的艺术。

简介：何为逆向思维?逆向思维是逻辑学中的一种思维方法,也可以说是一种创作思维,它在钢琴教学的具体运用中是避开通常的教学思路,另辟蹊径,与循规蹈矩截然相反.在教与学这两方面强调以学为主,教为辅.教师只是起着指导、启发、监督的作用;在艺术表现中,钢琴作品的内容决定技巧的运用,有多少种音乐,就有多少种技巧,任何技巧只是表现作品内容的一种手段.而表现作品的内涵才是钢琴演奏的真正目的.用心、手、耳共同创造的音乐,才是鲜活的艺术.

简介：就能够从网球运动的一个个运动造型,在艺术鉴赏中,网球是世界上先进国家较为流行的运动项目之一

简介："练耳"是音乐专业教学或训练中的一门非常重要的专业必修课程和内容。其教学目的在于有效地提高学生对音乐各要素的听觉敏感性。因为,优良的音乐听觉是学习音乐的必备条件和基本素质,所以,无论在中小学的音乐课程中,还是大学音乐专业的基础教学里,对"练耳"训练都十分重视。但如何训练才能较快地提升学生的听觉水平,尤其是在"音准"这一练耳的核心问题上应该采取怎样的训练方法,才能让学生迅速建立起敏锐的音高辨别能力?这已经成为了"视唱练耳"教师们许多年来一直热衷探讨的问题。笔者根据多年的教学经历与研究兴趣,就此问题也谈谈个人的观点。本人认为:要想有效地提高学生的音准训练水平,最佳方法是从培养学生对音准的辨别能力、幻想能力和复述能力三方面入手,循序渐进,反复练习,才能收到事半功倍的效果。

简介：一、素描概述素描是用单色的点、线或明暗块面塑造形象的一种绘画形式，它是一切美术绘画活动的基础。过去的素描较多的是强调造型、结构以及空间的塑造，甚至包括排线的方法。今天的素描已不再是简单的复制外形，而是根据已有的基础理论和技法，通过观察分析，用最直接手段、不受用笔的过多限制来表现，既要全面提高造型能力、表现能力，更要培养想象和创造能力，并画出世间事物的内在精神。这除了需掌握传统素描的造型手段和表现技法，

简介：钢琴教学中的踏板问题吴铁英＂踏板是钢琴的灵魂＂，“踏板是倾泻在景色上的月光＂．除了这种警句式的名言外，古往今来的钢琴演奏家、教育家在他们关于钢琴演奏或教学的专著中，几乎无一例外，都以专门的章节来论述踏板问题．这说明了踏板在钢琴演奏和教学中是处于多么重...