简介：伴随数字时代的到来,中国社会也正面临着数百年来未有的变局,中国当代艺术亦如中国社会结构的变迁那样经历着一次次震荡和洗礼,而作为中国当代艺术重要推动力量的艺术批评而言,虽然不断发出自身的声音和影响,但相较上个世纪80年代而言,其式微显而易见,那种批评的激情与锋芒,冲动活跃与丰富及那种振聋发聩,令人耳目一新的情境显然已成为昨日黄花,那么是什么让我们的艺术批评在数字时代陷入如此的困境？毋庸赘言,当今中国社会结构的转型。

简介：在当代美国的艺术学界,迈克尔·弗雷德(MichaelFried,1939-)是特立独行、颇受争议的一位学者。自1970年代以来,针对西方现代艺术的研究,更为流行的是T·J·克拉克(TimothyJamesClark)为代表的"艺术社会史"和罗莎琳·克劳斯(RosalindEpsteinKrauss)为代表的"后现代主义"。T·J·克拉克将艺术置于社会和政治的大背景中来考察,其写作比传统马克思主义的粗疏方式远为精微,擅长对艺术与社会基础、意识形态的复杂关系展开谨慎而系统的分析,名声远播。他的学生包括了

简介：凭籍色彩、线条和结构等,艺术家们再现了他们对自身以及周遭世界的了解、体验和反思。只有在无言的敬畏中,透过大师们在艺术实践中表现出的精巧构思和细腻手法,人类方才能更真切地体验自己所栖居的空间。特有的凝重、不可触及性和无法回溯的时空特性,总会赋予传统的艺术品一层"光晕",而一个个跨越时空的故事也由此得以留存。然而,在工业主义时代,机械复制摧毁了距离感,艺术的"光晕"也随风而逝。政治、经济和工业主义所编织的大网,

简介：王国维在《宋元戏曲史》中高度评价元杂剧的同时，也对其关目、思想、人物等方面的不足提出了批评，即“关目之拙劣，所不问也”，“思想之卑陋，所不讳也”及“人物之矛盾，所不顾也”。王氏之观点根植于他学贯中西的学术背景，自有其合理性，但也有可商榷之处。元杂剧独特的情感结构方式、特定的受众群体和在特定历史语境中的创作主体决定了其独特的结构形式、思想世界和人物塑造方法。王氏所谓元杂剧之“不足”正从另一个侧面反映出元杂剧独特的结构方式、思想世界及人物塑造方法。

简介：数字时代的到来,在极大地改变了信息传播方式的基础上,改变了我们的生活方式。虚拟世界与真实世界开始并行,甚至＂矫正＂着真实世界的运行模式。举一个简单的随处可见的例子：在餐馆里,一桌年轻人吃饭,等菜的过程非常安静,每一个人都拿着一个手机或iPad在那里各自忙着。甚至和旁边的人也在通过微博或是微信进行交流。菜一上来,争先恐后地拍照,然后秀给＂全人类＂。

简介：2015年7月17日,《王广义:信仰者的遗产》(WangGuangyi:RelicsofBelievers)将在西班拉科鲁尼亚MuseumGasFenosa当代美术馆开幕,这次展览包括了王广义从1985年至今的作品以及最新的大型装置《信仰者的遗产》。展览由意大利批评家DemetrioPaparorni和AntonCastro共同策划。"在世界各国,每一个历史时期的权力统治者都有无数的信众。而随着时光的流逝,权力的统治者不复存在了,众多的信仰者也已灰飞烟灭。信仰者所穿过的衣服等物

简介：本文从律学出发,上篇探讨了历史上关于音列、调式、调性、和声学等音乐现象和理论的成型、发展与变迁历程;下篇又结合欣德米特调性观念,对欣氏核心理论（音序I）进行修正,试图在此基础上为学界关于＂和谐＂观、＂调＂观念的外延、内涵及调关系的远近找到更科学的理论辨析依据。

简介：随着时代的发展,文化的发展也随之产生多元化,在多元文化的影响下,民族声乐也逐渐呈现出多元化的发展趋势。在本篇文章中,主要分析了在当代多元文化的视野下,民族声乐教育的发展现状及存在的问题,并讨论了多元文化视野下的民族声乐教育改革与发展方法。

简介：文化是民族学研究的主要命题,关于"物"的文化研究也伴随着民族学发展的始终。从进化论将"物"的进化作为文化进化的标志开始,民族学、人类学的主要理论流派都有关于"物"的研究和阐释,从将"物"作为佐证文化的客体,逐步转向将"物"作为文化的参与主体,其研究取向也随学科理论范式的发展而变化。

简介：一、1995年,当我怀着对中国传统文化的懵懂的热爱,踏入浙江大学中文系读本科的时候,不曾想到将来有一天会从事西方现当代艺术史的翻译与研究。那个时候的大学,还没有什么基金、课题,专业的藩篱还不是那么明显,老师和学生们大多处于自由阅读的状态。两年下来,我的兴趣已经偏离入学时的意向,逐渐着迷于西方文学和西方哲学。从希腊悲剧到现代主义文学,从柏拉图到海德格尔,一个不像老庄和唐诗宋词那般亲切,但充满深刻洞见、闪耀智性光彩的异

简介：马奈在通往现代艺术进程中所具有的过渡性或断裂性地位，与图像的模糊性有关，它使得关于马奈及其作品的评价摆荡在充满张力的二元结构中。捕捉和曝光这种模糊性，在一定意义上，便构成为某种原初焦虑，驱动着批评话语的介入。其中，无论是考古式的图像细读，还是社会学式的考证还原，或是精神分析式的叙事建构，抑或消费主义式的主体颠覆，都指向了一个更为核心的问题——马奈作品中的视觉谜题如何引发了观看行为和批评话语中对可见性的幻觉。为了探究这一问题的发生并在一定程度上对当代艺术批评进行反思，本文通过对马奈《女神游乐场的酒吧间》的图像解读和相关批评话语分析，呈现作品中的视觉表征与观看行为的复杂关联，以及由此形成的话语症结。

简介：在PS的学习道路中,很多同志由于学习方法不系统而养成了不少坏习惯,今天在PS大会中我们一起批评不良习惯,学习正确的后期方法,更有效率地处理出好照片。不要沉迷不可逆修图方式在初学Photoshop时大家接触到了曲线、调整、橡皮擦等功能,很多人都习惯于直接在背景图层上调整,这些都是不可逆的操作,实际上,PS中有许多重叠而更安全的使用方式,这些效果一样但操作更科学。好习惯haoxiguan蒙版精心修改细节蒙版解决了橡皮擦的不可撤销性,通过画笔

简介：回族是在中国本土形成的一个新的民族,中国社会的进程对回族产生了重要的影响,社会转型和国史的研究范式转换无疑对回族史的撰写有深远的影响。从回族史学研究的范式转换来看,大致经历了革命史范式、现代化范式、社会史范式以及多元化的发展趋向。实现史学大传统和回族史小传统的良性互动,推进和完善回族学建设,这对于中国社会的和谐发展和民族凝聚力,进而实现中华民族伟大复兴的中国梦具有积极作用和现实意义。

简介：＂样板戏＂的意识形态研究可以划分为两个阶段,即＂文革＂时期和新时期。其中,＂文革＂时期的＂样板戏＂意识形态研究主要集中于阶级斗争方面,其方法存在简单化、机械性与庸俗化、政教化与工具化等问题。新时期以来的＂样板戏＂意识形态研究主要集中于＂样板戏＂意识形态的特征、功能、与政治的互动关系,以及意识形态化的后果等方面。与＂文革＂时期的研究相比,新时期以来的＂样板戏＂研究立场开始从政治走向学术,其视野则从封闭走向开放。

简介：从文化视野看,刘永济主张中西文化的融合;他以＂参稽外籍＂、＂比附旧说＂作为《文学论》的著述方略,即是这种文化视野的展现。从文学史视野看,刘永济虽然承认＂感化之文＂、＂学识之文＂都可以纳入文学之中,但更为重视＂感化之文＂。他对中国文学史上的浪漫时代和写实时代的确认,表明他对＂感化文学＂发展的历史确有深刻把握。从文学批评史视野看,《文学论》已初步确立中国文学批评史的核心理念与格局,对中国文学批评史学科的创建者郭绍虞产生过显著影响。

简介：从1949年之前编纂的某些家谱中,我们可以对长期以来被忽视的底层文人的文学创作和批评获得一定认识,从而还原出更为全面、立体的古代文学生态系统。底层文人对待文学写作和批评,既有和精英文人一致的地方,即写作态度很认真,写作精神很投入,对作家和作品的批评内容也非常接近;同时又有着鲜明的区别：底层文人写作在粗粝和稚嫩中表现出更多的自然和真诚,他们更惯于从现实生活、现实经验出发去理解作品的情趣和意旨。这虽然不是文学创作及批评的最佳状态,但对促进文学创作与批评的健康发展有着重要意义和启示。尤其对于纠正文学创作中的矫揉造作和文学批评中的故弄玄虚,无异于一剂苦口良药。底层文人崇尚经典又偏好通俗的阅读行为,对于我们认识并构建当前的大众阅读亦有启示意义。

简介：随着城市化的快速发展，城市景观越来越稀缺，质量也大打折扣。为了让人们从“方盒子”似的建筑内走出来，去享受城市景观带来的文化与乐趣，城市景观的复兴与发展势在必行。文章主要针对“衡阳八景”的历史及现状进行分析，从中挖掘衡阳市的城市景观文化价值及生态意义，进而为恢复与发展“衡阳八景”奠定现实基础。

简介：玛卡姆是阿拉伯-伊斯兰的重要音乐文化现象,它缘起阿拔斯王朝500年,地理上即现在的伊拉克巴格达,而土耳其玛卡姆经过了奥斯曼帝国600年的发展,将玛卡姆发展到更为精致的水平,其＂韵味＂是它音乐流派风格的重要体现。本文首先介绍了土耳其玛卡姆音乐的＂韵味＂及其音乐表现形态,并将此与中国与印度音乐的＂味论＂及其音乐的哲学美学认知方式相联系,力图引起人们对于东西方音乐哲学美学差异性的关注,以期对中国音乐传统流派风格＂韵味＂的当代文化价值以及可持续发展有重新的思考。

简介：20世纪80年代初以来民族音乐学研究开始关注到了“音乐与认同”问题。在民族音乐学分析中,音乐作为一种交流的实践方式主要专著于表演和理念的方式。同时,音乐作为文化的表现形态和表征手段之一,对于特定音乐的文化属性、音乐与文化主体之间的认同关系、音乐文化群体身份认同的转变以及音乐文化认同环境的变化所带来的影响等深层次讨论都有着重要意义。音乐是可以被用来建构个人、社会的认同的,因此,在审视族群性和认同在音乐表演中的作用和方法时,还要考虑到其中的主导类别以及与人的关系。然而,在诸多讨论“音乐与认同”的文献中,缺乏连贯、相互关联、整体的、针对性强的著作,这样势必会使音乐学科存在结构性的缺陷。

简介：《中国现代戏剧理论批评书系》，对从文明戏时期到建国前夕这一阶段的重要戏剧理论批评著述进行集中影印，为现代戏剧研究保留了珍贵的第一手资料。《书系》本着“依史看论，以论勾史”的思路，其编纂体例及对内容的择取，使整套书呈现出以下几个特点：一、按照原书出版时间的先后编排书籍，以求勾勒现代戏剧运动史之轮廓；二、书籍的收录，又以各阶段美学动向为内在支撑，勾画出中国现代戏剧观念的演变历程；三、线性勾勒中，注重对重点戏剧家或戏剧现象的凸显；四、内容选编方面，力求面面俱到、风格多元；五、收录具有代表意义的外国译著。本文从以上五点对《书系》进行介绍和分析，并对其在戏剧理论批评领域的重大贡献做出评价。