简介：<正>“戏剧性”一词由“戏剧”而来,是一目了然的事。作为文艺部门,戏剧的特性在古希腊就已经有所规定。沿用下来,戏剧性一词在欧洲文化人士笔下,一向没有离开本题。但是现在就连汉语新闻报道,也通用它的世界性的“借义”。譬如一个国家发生政变,过去用直译的“苦迭打”(法文coupd′état),现在通用“戏剧性”来形容了。这和“戏剧性变动”

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简介：正如哈贝马斯主张的"现代性是一项未完成的事业"一样,戏剧性也是一个未完成的混沌概念,任何想要廓清戏剧性疆域的武断做法都是局限的,因为相对地,戏剧性就是无限,任何静止地把握它的性质都会显得僵化,因为戏剧性就是动态……它不断遭遇时代的诘问和自身的悖论。戏剧性没有固定的审美节点,它有狭义和广义、内在和外在、现实和虚拟之别。作为一种审美特性,戏剧性也不是光在戏剧中得到体现,它还在所有的时间性和空间性艺术门类中比如电影和诗歌文本中出现。所以谈论戏剧性不能太拘束,而是要放大我们视野的远景。它从来不是被一出戏一部电影发明出来的情感,而是我们发现自己的一次旅程。

简介：戏剧性一个戏能否成立的最重要的因素是什么?任何一个懂一点戏的人都会告诉你:戏剧性.许多写诗写小说的人都迈不过戏剧性这道门坎.但戏剧性又是什么呢?任何一个很懂戏的人都很难把它说得十分透彻十分清楚.当然,一提起戏剧性这个词,我们马上会想到一些与它有关的词:人物关系;戏剧冲突;性格;动作;悬念;巧合;命运等等.搞戏的人拿到一个本子一看,有上面列举到的那些东西,便会下一个评语:有戏!如果写戏的人不善于把那些与戏剧性有关的因素巧妙地安排到剧本里去,那么自然就是没戏了.因为那些是前人发现并总结出来的艺术规律.不按照艺术规律来搞,或者你搞的东西不符合艺术规律,就难免要在舞台上碰钉子.舞台不认识别的,就认识戏.

简介：由于新时期特殊的时代原因,戏曲创作总体上说文学性的要求大于舞台性,主题、人物的思想性诉求黯淡了戏剧性、戏曲性,创作的主体化、个体化消解了戏剧、戏曲的形式与技巧的意识。戏曲的发展,内在地由民间性向知识分子性倾斜。这自有时代的合理性和它继续发展的前景,但许多人又感叹新时期以来的新创剧目汗牛充栋,能在舞台上留下来的实在不多。《贬官记》自1987年在福建省戏剧会演获奖后,就不断在农村演出赚钱,也不断地为戏剧界忆起：1992年获文化部＂天下第一团＂会演（南方片）优秀奖;1997年获＂文华＂奖、＂五个一工程＂奖;

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简介：现代电影的探索具有一些共同的特征。这就是哲理化、散文化、内向化的倾向。但是,这种追求是否能完全抛弃戏剧性呢?我以为是不行的。电影无论如何发展,其中观众与银幕的关系都不会发生根本的转变。只有银幕上的主人公对于观众有一种诱人的魅力,才有可能使观众把注意力集中于银幕,以接受作者所传达的信息。戏剧性因素是银幕上的主人公具有这种诱人魅力所不可缺少的。

简介：绘画的学习创作和戏剧看似没有太大的关系,一个是静止的造型色彩关系,一个是在一定空间里特定人物的活动关系。"艺术都是相通的",这句话之所以存在而不被推翻或遗忘,只因为它是我们可以受用的真谛。因此,如果绘画创作也能传达出戏剧性,那么这样的作品就是

简介：传统意义上的作品完整性有其自身的规定性,特别是叙事性作品有其自律性。然而,当代油画群像叙事为了实现对戏剧性因素的有效设置,借用某些戏剧性的方法,运用复制、象征、虚拟、隐喻、嫁接、置换、挪用等手法,戏剧性地颠覆传统中心结构主义叙事的逻辑规律,打破传统的习惯性叙事方式和节奏,提取故事节点,改变作品元素的匹配模式,采用蒙太奇式的表现手法,使作品的相关元素发生戏剧性的质变而处于出人意料的另类关系中,从而

简介：19世纪法国的戏剧与绘画具有密不可分的关系,戏剧不仅为绘画提供了丰富的题材和内容,更推动了绘画再现方式的转型。本文力图重构19世纪上半叶法国戏剧文学的繁荣景象,深入到画家与文学家的亲密生活之中,通过分析德拉克洛瓦等画家的作品,揭示在浪漫主义时期,戏剧在题材与叙事模式的双重层面对于绘画的巨大影响。

简介：游戏改编电影从20世纪90年代初期粉丝独立制片开始,到现在的频频亮相,直至今日竟然出现了《魔兽》等有一线明星出演的大制作,可以说,它已经从一种现象,逐渐成长为一种较为稳定的影片类型。好莱坞向来对流行文化和青少年市场保持着敏锐的＂反馈弹性＂,但是简单来讲,角色扮演游戏的故事,是玩家自己玩出来的,而电影的故事,诉求一种观赏过程中的故事体验。电影真的能统一这两者吗？写故事、讲故事,是人类自古以来都有的一种活动。不同的叙事媒介如诗歌、小说、戏曲、话剧、电影甚至游戏,都能够肩负叙事功能。笔者希望在本次研究中,找到人类＂故事游戏＂中的最具灵魂色彩的主调。

简介：近十年来，随着“电影语言的更新”、“丢掉戏剧的拐杖”、“电影与戏剧离婚”等口号的日益““深入人心”，和在某种程度上认真实践这一创作主张的一部份“探索影片”在某些方面的成功，在相当一部分电影工作者当中逐渐形成了一种业已成为某种所谓“思维定势”的艺术观念，即认为电影作为一种具有独立的个性品格的现代艺术，

简介：本文从戏剧品格这一视角出发,对作为戏剧作品的黎氏儿童歌舞剧在塑造人物、描写事件、推进情节、展开冲突诸方面的成就、手法作了初步归纳和梳理,并且认为,黎锦晖在中国歌剧的『雏形』时代走向戏剧性的探索和创造,不但成就卓著,而且对今天的歌剧音乐剧创作仍有借鉴意义.

简介：在浪漫主义音乐发展过程中，钢琴“夜曲”作为特性小品体裁之一，经菲尔德、肖邦和福雷的确立、扩充和延伸，成为音乐史上一个重要的小品形式。其中，肖邦对夜曲的发展做出了极大的贡献。三位作曲家的夜曲作品之间有着明显的继承与发展关系，文章围绕“夜曲”从沙龙性向戏剧性发展这一线索，对作品中音乐表现语言的诸多手法进行深入研究和论述。

简介：<正>民族电影这个概念,我想有两个内容组成。一、以民族区域里的生活为题材的;二、民族区域里的制片厂生产的。不过我觉得这个概念实在有研究的必要。首先,社会正在发展,尽管还有母系社会残余,但我们不仅早已摆脱自给自足的自然经济的闭锁状态,而且已经或正在进入社会主义经济体

简介：本文是作曲家王世光先生2017年10月18日在中国音乐学院“中国乐派”名家讲坛第二十四期上的讲座实录。王世光先生畅谈了他的歌剧创作心路历程与心得体会，详细解读了其创作的经典歌剧片段，并将其在音乐创作中所秉持的理念分享与在场的听众。

简介：在《戏剧性民族男高音浅探之气息》中作者阐述了＂戏剧性男高音＂是具有音色宏亮,音量宏大,音质浓厚等特点的声种,在表情上具有较强伸缩性与表现力的男高音。下文将对戏剧性民族男高音的声音要求进行探讨。

简介：本文基于古典主义美术作品,探讨了作品中审美情感和戏剧性表现的关系,并结合经典作品,从叙事情境和空间表现等层面分析了古典主义美术作品戏剧性审美构思的法则和魅力所在;关注了戏剧性在古典主义艺术中的表现手法及其营造的艺术效果和心理效应,挖掘了戏剧性表现对于古典主义艺术产生的审美价值,以期对美术创作实践进行指导。

简介：《风刮卜奎》,以卜奎城的百年历史为背景,以一个出身贵族的女人被劫后,给这个家族带来的震荡为线索,向我们讲述了一个既富传奇性,又富历史感的故事;在这部戏里,较集中地对卜奎城丰富灿烂的历史典故,文化民俗,像博物馆般地进行了全面展示,让那些渐行渐远的历史,人物,又立体的,活生生地站在了我们的面前;同时,作为一个卜奎人,