简介：摘要：演奏者音乐造诣的高低通常能通过对乐器的演奏技能的掌握程度来得知。两者存在着辩证关系，演奏者在追求绝美音乐境界过程中潜在的促进了演奏技能的不断发展。而演奏技能的进步反过来又不断提高演奏者的音乐造诣。在当今社会，作为中国传统乐器之一的竹笛受到越来越多的人的追捧。但是由于竹笛教学体制的不完善，大多数竹笛教师本身缺乏对演奏知识的精通掌握以及长时间技能训练，所以许多竹笛学习者以及演奏者都面临着许多挑战。因此，下面，本文就竹笛的演奏技能与技巧进行分析，仅供相关人员学习与交流。

简介：摘要：笛子是人类文明起源的象征之一,在我国最久远的乐器就是笛子,笛子的历史可追溯到九千年的贾湖骨笛;在世界上历史最悠久的乐器也是笛子,迄今为止,全世界已经发现了具有三万五千年历史的笛子;世界上所有国家几乎都能考察到笛子的存在,并在音乐活动的各个方面发挥着重要作用。

简介：摘要：在戏曲表演中，小生属于戏曲生行中比较重要的一支，它主要扮演的角色是一名青年男子，它与其他行当的区别主要是以形象表演和音色表演两种方式，它的形象特征具有非常丰富的多样性。在面对不同的戏剧人物时，也需要戏曲演员做好扮相处理，精确地表演出不同戏剧人物的思想情感与情绪感觉等。文章着重对其表演的艺术特征和类型进行了剖析，以期为进一步弘扬和发展我国优秀的传统戏剧文化做出贡献。

简介：摘要：秦腔是在我国西北地区以农耕为背景的一种民间戏剧，它以表现古代“三秦”文化及西北地区农民的农作生活为主题，同时又弘扬当地淳朴、仁爱、正直的民风，是西北地区的一种重要戏曲。须生在秦腔演出中是贯穿整部剧目的一个关键人物，他的演唱和演出的好坏，将直接影响到演出的整体效果。所以，有必要对须生戏在秦腔艺术中的唱腔与表演进行剖析，并在演出过程中对须生戏的表现形式进行归纳和剖析，从而促进秦腔艺术的发展。

简介：摘要在舞台表演的创作之中，通常都是以身体作为桥梁来表达肢体语言的涵义，在特殊的舞台之中再现了人们各种情感的艺术。表演者须要在理解剧本涵义之后，通过肢体语言来呈现出情感，肢体表演功力也成为衡量一名演员表演能力的重要方面。有鉴于此，本文在充分结合笔者对有关文献研究以及自己多年工作实践情况下，拟从肢体语言对刻画人物形象作用以及如何获取肢体语言两方面内容进行分析。

简介：斯潘塞表演艺术剧场是景观和表演艺术结合的典范。它座落在新墨西哥南部的FortStantonMesa的中央．它正好处于夏日太阳运行轨迹的中心．东边是地平面．西边是SierraBlanca。SierraBlanca是白色的山的意思．它是该剧院最初的雏形。这个白色的剧院由大块的石灰石雕刻而成，与灯光、景象、表演和排列顺序完全地融合在一起。楔形的外形使该剧院以独立个体的形式矗立在岩石的表面。水晶般、带有碎纹的夹层玻璃外壳位于建筑的裂缝处并且在建筑的北侧向外突出，它连接了上层大堂的纵向排列和剧院的入口。

简介：摘 要 : 在音乐表演实践中借鉴游戏手法渗透进某些游戏因素，又不至于使艺术的精神内涵丧失于游戏的迷宫中。更多地汲取原生态音乐的率真质朴和生命活力，使我们的民族声乐事业在固有的大河中，以多样化的姿态滚滚向前；使我们的美声唱法，在共享人类精神文明的成果的基础上具有自己的特色；使我们的流行唱法，在精神气质上与原生态音乐对接，使音乐表演艺术健康地、健全地发展。

简介：摘要：近年来，我国的杂技表演行业有了很大进展，舞蹈和杂技作为人体文化艺术中的“姐妹”，两者之间存在千丝万缕的联系，在艺术融合理念的发展趋势之下，只有将杂技与舞蹈巧妙融合，才能使舞蹈艺术与杂技表演艺术糅合，凸显艺术张力，提高艺术审美品位，并取得突破性的进展。本文就杂技表演艺术同舞蹈表演艺术的融合发展进行研究，以供参考。

简介：摘要在我国广东地区有一种以粤语念唱为主的特有艺术呈现形式，就是粤剧。尽管经历了漫长的社会发展和历史变迁，粤剧这一宝贵的地方艺术表现形式却被有效的传承下来。只是由于新时代艺术发展的需要，艺术和娱乐表现形式已经呈现多样化的趋势，粤剧这一艺术形式也应当与时俱进、推陈出新，才能更加符合大众的审美和艺术追求。本文就大众对粤剧表演的审美需求展开了分析，重点针对观众审美愉悦和粤剧本身的审美之间的关联展开了阐述，就粤剧未来发展趋势进行论述，探索粤剧的推陈出新之道。

简介：摘要从草台时代开始，粤剧已经经历了漫长而悠久的历史。传统粤剧表演，表演环境简陋，表演形式基本上都是大戏蓬；经历过多年的历史演变之后，粤剧艺术的表演形式发生了翻天覆地的变化，这得益于粤剧表演从业人员孜孜不倦的探索。粤剧在发展过程中不但借鉴和吸收其他艺术形式的精华，并通过消化吸收将其应用于粤剧当中，使得粤剧的艺术感染力不断增强。本文针对粤剧表演发展的现状展开了分析，对粤剧表演艺术在具体变现形式上取得了哪些与时俱进的发展进行了论述，力求通过这些分析和论述，探讨粤剧表演艺术的未来发展方向。

简介：摘要：随着经济的飞快发展，人们不仅提高了对物质生活水平的追求，也提高了对精神文化水平的追求。近些年影视戏剧行业发展飞快，市场上对演员的需求量日益增大，演员水平参差不齐，以次充好等现象时有发生。而随着影视行业的发展，人们对影视作品的好坏也有了自己的评判标准。一部好的作品，要运用好情感表达，使观众产生共鸣情绪，升华艺术情感。好的作品得到观众的追捧，而一些一心求赚钱，忘记自己初心的“烂片”也得到了大家的抵制。这就要求参与影视剧创作过程的演员们要有极高的表演的水平。杜绝机械化式表演。本文将要探讨的内容便是“关于影视戏剧表演中情感表现的分析”，以影响表演过程的缘由为基础，来探讨表演技巧与情感表现在影视剧拍摄过程中的具体表现。

简介：摘要：“场效应”是一种电流现象，通常应用在化学、物理两门学科当中。化学中的“场效应”是指通过空间的分子内静电作用，即某取代基在空间产生一个电场，它对另一处的反应中心发生影响。物理中的“场效应”是指电场对半导体的影响。在电场作用下半导体中自由电子和自由空穴的平衡遭到破坏。这种现象应用到艺术当中通常形容舞台表演活动中演员与观众之间所产生的情绪氛围，如同电场间发生的电流现象。本篇论文借鉴化学、物理及戏剧表演中的“场效应”现象，分析舞蹈表演中“场效应”的特性。

简介：摘要：《卡门》这部歌剧具有鲜明的时代感与形式感，在世界范围内具有广泛的影响力，备受各国歌剧爱好者的喜爱，也成为各大艺术家研究重要对象。进行《卡门》角色表演时，表演者要了解歌剧中的角色形象，运用出色的表演技巧，使这一人物象更加生动。本文主要对《卡门》表演中的角色塑造进行深入浅出的探讨，旨在展示出歌剧艺术之美，为观众呈现别具一格的《卡门》。

简介：摘要：舞蹈是最纯的情感艺术之一，教育教学的过程中要十分重视对学生情感的表达，但是中职舞蹈班的学生情感表达薄弱的情况也屡见不鲜。他们缺乏丰富的情感体验和社会实践以及生活经历等，导致他们的情感表现不够深刻。舞蹈专业作为中职学生学习的重要课程之一，其不仅要让学生掌握基本的舞蹈内涵与技能，还要帮助学生塑造生动鲜活的人物形象，激发学生内心情感。本论文着重对中职舞蹈中学生情感启蒙进行研究，并致力于利用多种手段全面提高学生情感表达水平。

简介：摘要：在观看戏剧节目时，常常会被其中精彩的境界、委婉地旋律和美轮美奂的舞蹈表现所折服，这是因为戏剧有它自身的韵律，通过韵律向观者展现戏剧之美。

简介：摘要：舞蹈表演中舞者需要将身体作为媒介向观众传达情感，只有实现身体与情感的交融才能体现舞蹈的艺术气息。目前舞蹈演员愈加关注舞蹈动作训练及舞蹈技巧的学习，忽视了舞蹈情感的表达。优秀的舞蹈作品需蕴含浓厚的情感气息，不仅需要通过肢体动作、面部表情等手段表现情感，还借助场景、音乐等元素进行情感塑造。本研究主要探讨舞蹈表演中的情感表现，一是指出舞蹈表演中的情感表现的重要性，二是分析舞蹈表演中情感表现的具体措施，为舞蹈艺术的发展提供参考。

简介：摘要：播音主持专业人才，具备丰富的复合型应用语言学知识，拥有临场反应的能力。从艺术层面来说，其积极使用形象这一手段，针对社会现实加以反映，具备更强的典型性，属于一种来源于现实又超脱现实的社会意识形态。播音主持要科学把握好“表演”与“真实”的内在联系，可以有效增强播音主持艺术的整体表现效果。本文主要从播音主持艺术的基本情况分析入手，重点介绍了其中“表演”与“真实”之间的关系，并以此为基础，提出了提升播音主持艺术的一些方法，为合理把握“表演”与“真实”的联系，提升播音主持艺术表现效果提供一定借鉴和参考。

简介：摘要戏曲表演是中国传统的戏剧表演，是中华文化的瑰宝。虚拟时空的表现方法，是传统戏曲的特征之一，其实质性目的在于突破严整的现实逻辑，依靠虚拟的表现手法，在一个没有什么装置的舞台上创造出独特的意境，从而向观众传达出故事的情节和表演者的情感，从而充分发挥戏曲独特的艺术魅力。

简介：摘要：二十世纪六十年代后现代艺术兴起，呈现出非逻辑、碎片化、矛盾状态等形式特征。“语言”由于自身的匮乏性，逐渐成为一个游戏符号，无法展示艺术的深层内涵，在戏剧表演中的主体地位受到严重挑战。本文主要分析浅谈戏剧表演中的形体语言应用

简介：摘要：舞蹈是一门综合艺术，在舞蹈表演中，演员的表演、舞美的设计以及舞台灯光的运用都能展现出舞蹈作品的内涵，但是要想真正将舞蹈作品完美地呈现给观众，除了要有一定的舞蹈技巧外，还需要有高超的舞美技术，只有这样才能真正让观众感受到舞蹈作品的魅力。在具体表演中，为了使演员更好地展现出舞蹈作品中所表达的情感和思想，演员还需要不断地提高自身的舞蹈技术技巧，将更多的情感融入到舞蹈表演中。