简介：李安说张爱玲的《色·戒》持续吸引他的原因是它极为特殊的视角。小说通过王佳芝的视角所显示出来的人的状态，与我们在公共媒体的历史教化中所获得的那个时代气氛相去甚远。王佳芝在复杂情境下的身份认同的混乱是整个作品的核心，无论是李安的电影还是张爱玲的小说都是围绕这一点来构建的。编剧王蕙玲和李安对于原小说的理解十分深入，也很尊重张爱玲的构思，不过，小说与电影还是表现出了许多饶有意味的差别。

简介：《后窗》这部影片在还未上映之前，就已经在社会上引起了热烈的反响，可以说这部电影是阿尔弗雷德·希区柯克众多电影中观众印象最深、评分最高的悬疑类电影。这部电影最大的卖点，在于它将“窥视”这一基本观看设置暴露出来，并使“窥视”作为了这部影片的整体支撑，同时在差异性观看结构中互相模拟，如人眼异化、身体处境等都使主人公与观看者产生了共鸣。这部电影中设置的“窥视”，反身性构成整个电影视觉特征的隐喻。因此很多学者都说这部电影是电影的电影，也就是元电影的隐喻，其主要是这部电影中涉及了视觉快感质询主体欲望，也可以说是视觉形态的反思：如同主人公杰夫想要在窥视他人的生活下来掩饰自身内心的恐慌，但却反被他人所窥视；观看者在观影中并不仅仅是观看影片内容，而是在观看影片中得以反思自身的生活，反思窥视这样一种行为是否合法，是否是道德和法律层面上所允许的。

简介：在后现代文化语境中,意识形态在影片本文的缝合与反缝合、掩蔽与去蔽的不断斗争中,不断地呈现出一些新的变化.从总体上看,这些变化与后工业社会文明对人的异化与塑造是息息相关的.一、新型的意识形态腹语术阿尔都塞在他的重要论文《意识形态与意识形态国家机器》一文中对意识形态国家机器作了全面的论述.

简介：关于《小时代》系列影片所引起的文化讨论以及意识形态批判一直是近两年的热点话题。多数学者旨在＇=}比判《小时代》所宣扬的无节制的“消费主义”与“享乐主义”思潮，却忽视了此种意识形态与社会现实的连接机制问题。本文援引齐泽克所探讨的“犬儒主义意识形态”模式，旨在提出关于《小时代》的诸种解读与消费主义社会现实之间的张力，并以此为契机讨论当代中国的消费主义意识形态的现状。本文强调真正的意识形态需要以某种意识形态批判为内核的，需要借助个体想象性地对某种“伪意识形态装置”的疏离来完成意识形态统治。

简介：社会、政治环境与电影之间有着复杂的相互关系。本文试图探讨“9·11”后美国犯罪片中出现的各种新趋势，以及这些趋势和社会政治之间的互动关系。本文认为，“9·11”以后，美国社会经历了伤痛、反思以及后金融危机三个时期。在这三个时期中，政治上的保守主义和自由主义交替盛行，这些因素对犯罪片的题材、形式、类型融合等方面产生了深刻的影响。

简介：对于好莱坞电影，法国《电影手册》中曾这样描述：“它在西方社会中是为现存社会体制提供一种意识形态性的辩护”。的确，好莱坞电影在其商业消费准则的背后，始终潜藏着美国主流社会意识形态的诉求。只是因为非常直接的娱乐感，使其意识形态对受众的攫取与控制显得比较隐蔽。

简介：齐泽克的意识形态理论为解读恐怖电影带来了新的理论导向。本文重读1937年的《夜半歌声》，讨论在再现与政治的反映论之外，充满感官刺激的恐怖电影如何从无意识层面与意识形态勾连。通过分析电影的恐怖元素如何充当文本潜在的意识形态缝合节点——包括“双生”主体的替换、无源头的声音以及疯女人的凝视，试图指出《夜半歌声》在生成诡异的同时，亦将文本中的恐惧、焦虑以及欲望转化为一种关于革命的超我指令以及言说历史的责任感。

简介："看电视"——中国民众生活中的一件大事。一部好的电视剧,一个电视热门节目,可以牵动全国,媒体也会一窝蜂扑向那些借着节目一夜成名的"幸运儿",形成空前盛况。2007年,不出意外,湖南卫视借着"超级女声"强势推出的"超级男声"节目在开播前便经受了"考验",广电主管部门明令"超级男声"节目不得用这个容易产生联想的名称。受到更多播映规定束缚的"快乐男声"没有形成前两年"超级女声"那样的壮观景象。更让选秀节目制作者感觉到"寒意"的是重庆卫

简介：本文所指的新主流电影，不同于1999年马宁等人所提出的“新主流电影”。（43）马宁所说的仅包含制作成本大约150-300万元人民币的小成本电影，本文所指的是符合主流意识形态，又融合了商业电影的技巧，在电影格局中占据主要地位的电影形态，它是主旋律与娱乐片彼此整合的结果，是符合主流意识形态的商业化电影，不仅包括小成本制作，也包含投资巨大的大片，只排除搞形式探索的纯艺术片。

简介：在盛行介入社会生活的我们所谓的“六十年代”,一批先前不合时宜而无权生存的集团开始积极参与社会改革,并书写自身历史。“垮掉的一代”、学生民主运动、黑人民权运动、嬉皮士及其反主流文化、反越战、“气象测报员”、新道德以及妇女解放运动,仅仅是一些发生在美国的运动和论争,而围绕着它们的是一串混杂着

简介：“主旋律”电影口号的提出，本意是为打造中国的主流电影服务的。然而，令人遗憾的是，主旋律电影在其创作发展的20年间，尽管早已是硕果累累，却一直未能成长为官方和民间全都认可的主流电影，也未能担当起主流电影所应承担的一些主要功能。相反，倒是一些数量并不占优的商业电影，譬如冯小刚的贺岁电影，张艺谋、陈凯歌的商业大片等，却一直左右着普通观众的审美趣味和审美倾向。这种错位和偏差，促使我们产生如下思考：即讨论中国的主流电影，是否就此可以绕开主旋律电影，而单纯依靠类型电影或商业大片的努力就能一蹴而就？在中国的主流电影目前尚处于“缺失”状态的情况下，本着建设的态度对中国主流电影进行讨论，应遵循一个什么样的标准或以一个什么样的参照物来进行阐释？是商业？产量？还是影响度？

简介：随着中国经济与世界经济融合的不断加深，中国电影走向世界成为一种必然和必需，但挑战也显而易见。就策略而言，大片显然是“走出去”最为重要的一种形态。从某种程度上说，唯有创作出优质、能够走出去的国产大片，我们的民族电影工业才可能真正屹立于世界电影之林。但是，什么样的大片才能带着中国的基因融入到世界电影之林？或许，“新主流大片”提供了一种可能。

简介：虽然慢慢变成市场宠儿,但3D电影并非没有缺陷。从《阿凡达》到《爱丽丝梦游仙境》,再到《诸神之战》,3D和IMAX成为当下电影的热门话题。《阿凡达》的上映不但引领了全球观众观

简介：近几年出现了一批“叫好又叫座”的主旋律大片，主旋律从票房惨淡到创造商业奇观，不仅意味着主旋律题材拥有了票房价值，更意味着一种主流意识形态讲述获得影院观众的内在认同。本文就从生产方式、叙述策略和认同机制等几个方面来探讨主旋律向主流大片的嬗变过程。

简介：本文尝试从电影剧作的源头上寻找故事形态的确立原则,从而管窥除了戏剧故事以外还存在着多种故事形态的萌芽,或者说自然界和人类社会还存在着许多原生态的故事形态。了解这些故事形态既是打破戏剧式、小说式故事条框,迈入电影剧作大�

简介：

简介：从主流电影的原则在于以大众为主体的认识出发。本文主要澄清三个问题。一。主流的地位并非固定不变。谁真正把握了大众的内心情感与精神需求。谁就会成为新的主流。二，票房成功并不就是“票房”的成功。票房成功也不等于电影的“成功”。如果忽视对大众主体性原则的尊重。票房收入就是一堆隐藏着信任危机的泡沫。三，主流电影的成功在于尊重大众的主体性原则。明确大众所真正需要的一种合乎人的理性与理想的普遍性要求。

简介：本文论述了动画电影在数字时代的创作状态和变化．并由此深入探讨数字技术对动画电影的时代要求仅仅是自身技术满足，亦或对于动画艺术的发展所产生的多维度影响，具体从数字技术应用、虚拟美学、类型电影以及当代动画导演创作几个方面进行简述．并结合《勇敢传说》《无敌破坏王》《机器人瓦力》等影片创作作为典型案例加以剖析。

简介：中国当下文化通常被划分为主流文化、精英文化和大众文化三种类型。长期以来，人们将大众文化与精英文化、主流文化对立起来，认为大众文化冲击精英文化，蚕食主流文化。然而，从两年来荧屏上热播的电视剧及专家与观众共同参与、兼顾学术和民意的第23届金鹰奖获奖剧目中，我们欣喜地看到，在长篇电视剧领域已经呈显大众文化主流化与主流文化大众化的创新趋向。

简介：《中华医药》是央视中文国际频道的一档生活服务类栏目，创办于1998年6月1日。该栏目以“传播中华医药文化，服务全球华侨华人”为主旨，致力于向海外华侨华人及世界各族人民传播中华医药、养生文化，提供权威健康资讯服务，以鲜明的民族特色、深厚的文化内涵、实在的服务品质、亲切的节目风格赢得了广大观众的欢迎。目前，