简介：给狗丢人小明一个人很寂寞,妈妈买个小狗给他作伴。小明说:“妈妈,我每天都想您,我就用您的名字叫小狗吧!”妈妈说:“不行,这样,人们会瞧不起妈妈的,干脆用爸爸的名字叫小狗吧!”小明忙说:“不行,这样人们都会瞧不起小狗的!”

简介：<正>戏曲艺术要革新,大家都是同意的,怎样革新?大家的看法很不一致。戏曲用景问题,就是一个突出问题。戏曲艺术的基本规律是什么?它的艺术形式的基本特征又是什么?这是讨论戏曲用景必须明确的前提。如果我们不从研究戏曲本身的艺术规律着手,戏曲用景的讨论是不可能取得成效的。从当前戏曲用景存在的问题看,有一些情况是对于如何继承戏曲传统舞台装置的原则,没有正确理解,因而引起一种脱离戏剧内容、单纯追

简介：艺术作品的魅力取决于作者能否以恰当而完美的语言传达出对生活的感受和对美的情感体验。《淑景媚兰》正是以水彩的表现技法，加上装饰的视觉图式风格，表现了乡间小景的自然之美。画面举手投足问的别致韵味，不仅传达出乡间小景的花香，又让观众看到来源于生活又高于生活的装饰之美，和整个画面淳朴、乐观、灵动、美艳的精神气质。由此，我们相信，艺术的力量在于传情的深度。

简介：台湾国光新编剧《孟小冬》，2010年3月首演于台北中山堂，冠以“京剧歌唱剧”之名；2011年10月，复打出“魏海敏翻新孟小冬”的招牌，于台北城市舞台上演；11月份赴京沪巡演。继《金锁记》之后，编剧王安祈的华瞻辞采与主演魏海敏的高超演技再度联袂，令人叹赏。

简介：（接上期）当时稽古社子弟班头科、二科学生有一百多人，头科有徐俊华、张春华、刘武华、纪美华、李岭华、于凌华、孙正华、贺永华、贺喜华、丁玉华、张秀华、刘律华、李阁华、陈礼华、赵武华、陈利华、蔡宝华、贺景华、施明华、张德华、沈伯华、钮凤华、钮怀华、王江华、霍山华、白宛华、张浩华、王富华等；二科有姚承绪（即姚尚英，原是一科的，叫姚康华）、苏承龙、郄承鸾、李承义（李大春）、郑承盛（郑永春）、钮承华、刘承豪、李承斌、贾承廉、戴承万（戴桐春、戴万武）、刘承鹤、穆承桐、温承昆、张承凤等，1939年秋新加入二科的郭智融改为郭承融，李智瑞改为李承瑞，杨有声改为杨声华等。李兰亭挑选十六名得意弟子在小练功房传艺；其他学员在大练功房由尚和玉等人辅导。杨金香的堂妹、后来成为著名评剧艺术家的新凤霞，当时年仅12岁，即与郭景春、李大春、李元春等一起在稽古社练功学艺。

简介：~~

简介：刘珣，桂林理工大学艺术学院讲师；研究方向：环境艺术设计。刘景群，桂林理工学艺术学院讲师；研究方向：公共艺术设计。

简介：当代舞台绘景在传统造型语言的继承、新科技手段的运用和创造性的多维表现方式等方面进行着尝试。绘景艺术观念的变化,间接影响着舞台空间的表现。＂绘景＂中的＂绘＂所包含的内容,随着时代的发展变得更加多元化。舞台绘景工作在每一部演出的不同要求中进行着。每一次新的思考与实践,都是对未知的探索,对某种可能性的挖掘。

简介：绘景的创造性思维张洪琛绘景是戏剧艺术整体的组成要素之一。作为戏剧艺术的一个非主要部分，绘景无疑具有从属性。因此，其创造性往往被人忽略。而事实上，从属于戏剧演出的绘景是富于创造性的一种艺术形式。本文将从舞台假定性出发浅谈绘景的创造性思维。一、关于假定性...

简介：孟小冬（1907－1977）京剧女演员，工老生，原名若兰，学名令辉，北京人，幼从姨父仇月祥习艺，宗孙（菊仙）派。进京后先后拜陈秀华、余叔岩为师、艺业大进，终成一代名伶。

简介：新时代是奋斗者的时代,这是一曲关于新时代戏剧人的奋斗之歌。在中国剧坛,她是一位颇具影响力的戏剧演员。在坚守戏剧舞台40多年的奋斗历程中,她以精湛的舞台表演赢得了无数耀眼的荣誉;但是,她都将这些东西淡淡抹去。为了培养一代基础稳固、扎根人民,而且能够引领影响一个地方戏剧舞台未来30年的人才群体,她母亲一般地倾注了全部心血,先后培养了42朵戏剧'小梅花',并以青春之阵容.

简介：工人出身的龚冬健是上世纪80年代后中国培养出来的美籍华人男低音歌唱家,在国际乐坛颇有盛名,获过10项国际奖项,演过50多部歌剧,也曾多次来港参与歌剧的演出,令人印象深刻。此次他12月6日在香港举办个人独唱音乐会,曲目全为经典的中外艺术歌曲,很有特色,很受欢迎。

简介：几年前在津谢世的孙老乙先生，少年时候在天津中南国剧社等票房学演京剧，20世纪30年代在上海拜苗胜春为师，继续深造，很快成为当地票界的名人。1947年上海组织京剧界工会，他被公推为会长。当年他广泛结交戏曲艺人，与众多名家过从甚密，发表过不少戏曲评论文章，出版有《海上名票集》、《当代名伶传》等专著。十多年前，孙老乙先生从上海迁居天津，与笔者成为忘年之友。我从孙老那里得知许多他眼见耳闻的梨园掌故和内幕细节，

简介：把中国戏曲引入西方歌剧,郭文景的《凤仪亭》不是第一个,但就在纽约上演过的作品来说,这应该是最成功的。

简介：琉球御座乐“唱曲”，指的是有歌词的声乐曲．同时也用乐器来进行伴奏。在《通航一览》、《琉球关系文书》等诸多历史文献中，留下了在江户朝贡活动等场合已经歌唱或者计划歌唱的、呔十五首曲目名称，以及多首歌词。本文就是以这些史料记载和歌同为基础，试图从《四大景》与中国音乐相关曲目的比较对照中，来寻探该曲目的源流。

简介：上回在《观＂中国原创＂歌剧〈这里黎明静悄悄〉》一文中说了好多歌剧的长长短短,搞得像个＂砖家＂一样,其实,室内乐才是笔者的＂真爱＂。通常来说,穿套装打领带听音乐会是标配,但对我来说这么正经地带着乐谱去听室内乐很是难得。沈洋是我大学时代的室友,他是一个既有趣又严谨的音乐天才,2007年就赴英国拿下了世界最高级别的声乐比赛——卡迪夫声乐大赛的大奖。这次,

简介：第五届昆剧节上海昆剧院演出的《景阳钟变》获得很高的评价，它的成功是值得研究和总结的。因为它对整理改编传统戏开出了一种新途径，或者说在不同时代背景下对传统文化艺术可以有新审视、有新认识。这个戏改编自传统戏《铁冠图》，虽然它在清末民初、抗战期间仍多次盛演，成为一种民族包括民间反抗异族统治、入侵的社会心理、族群情感的表达，并且凝定成为一种情感情绪的集体记忆、表达形式，但因涉及对崇祯的肯定和李自成的否定，解放初它被列为“禁戏”，从此尘封绝世。

简介：昆曲《景阳钟》对于传统剧目的改编和对于剧种艺术形式的继承、探索与发展是值得肯定与尊重的。正如剧作所展示给我们的，历史让崇祯皇帝充当了一个并非亡国之君的亡国悲剧。一个民族对于这样的历史和历史人物如果不能经常反恩历史的经验与教训，不能正确地对待历史重要转折时期人物生存的社会环境及其个人的品质和历史局限，

简介：越剧新版《梁山伯与祝英台》自搬演至今已有十年多的时间,演出初期因剧目的创新而饱受争议,但仍未能妨碍这部戏在新时期年轻观众中传播。这部戏不仅在流派、情节结构、唱词等多方面进行了创新,也为老戏新改做了一个很好的榜样。上世纪90年代以来,由于影视和新媒体的冲击,戏曲本身出现了很多问题,包括戏曲的美学意味、空灵、写意和神韵等等似乎被抛弃和扼杀。戏曲技术手段的运用方面,越来越多地借助实物、高科技

简介：《人民音乐》杂志2004年第一期刊登了著名作曲家王西麟的评论文章《由〈夜宴〉〈狂人日记〉到对“第五代”作曲家的反思》，对郭文景等“第五代”作曲家的创作提出了批评。随后，《人民音乐》同年第四期发表了郭文景针锋相对的文章《谈几点艺术常识，析两种批评手法》。继“卞谭之争”后的这场因创作方向而起的论争，再次在音乐界和社会上引起了广泛的关注。本期特刊出王西麟的回应文章，使读者对这场论争有一个更全面的了解，以期引发进一步探讨。