简介：了解奥尔夫教学法，分析奥尔夫教学法与中国本土教学的不同，突出奥尔夫教学法在中国推广的必要性，并探讨其局限性。以便于准确地把握和恰当地运用奥中夫音乐教育理念于教学实践．

简介：近年来,随着高校招生人数的增加,高校舞蹈专业的发展也越来越快,舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段,也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发,分析教学法对舞蹈专业课的具体启示,并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。

简介：金铁霖教授作为我国著名的民族声乐演唱家以及音乐学家。其不仅全面继承了我国优秀的声乐演唱方法和技巧，而且还积极借鉴西方声乐演唱的精髓，形成了自己独特的金氏声乐演唱教学法，为我国声乐演唱教学提供了强大的理论支持。本文就从以下三个方面出发，对金铁霖教授的民族声乐教学法进行了深入的剖析，希望为民族声乐演唱教学提供一些借鉴。

简介：

简介：奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家卡夫·奥尔夫创立的,最开始是一种用于培养儿童的创造性思维的音乐训练教育体系,它的主要理念是＂以人为本＂,注重发掘儿童最原始的本性,以人本身最自然、最本土的状态实现对音乐的感悟。由于奥尔夫教学法在多年的基础教育实践中效果非常显著,现在已经慢慢发展进入到高校音乐的教育体制中,被用来完善和改革传统的高校音乐教育模式,使高校音乐课朝着崭新的方向发展,不再只是重技能技巧而是着重于培养学生对音乐的审美能力,对于提高普通高校学生的音乐素养具有十分重要的意义。本文通过研究奥尔夫音乐教育体系在我国高校音乐教育中的现状来分析本教学法在教学中的实践意义。

简介：新的课程标准颁布以来，在音乐鉴赏这一教学模块中，也应运而生了许多新的教学理念和教学方法，对话式教学便是其中的一种，即在一个平等民主的氛围中，通过向学生追问、选择、判断等方法，让学生不停地思考，并积极地表达自己的观点。本文结合湘版音乐鉴赏《一唱雄鸡天下白》一课，简要分析对话式教学需要注意的几个问题，并以教学实例，阐述如何利用对话式教学达到教学目标的实现。

简介：<正>舞台设计理论中一种新的变化正在东欧出现,被称之为‘‘动作设计”。它既是从弗朗齐歇克·特罗斯特、约瑟夫·斯沃博达和拉吉斯拉夫·维考第尔等人所发展的舞台设计理论中成长出来的,又打破了这些理论。这种新的理论正在被老一辈的舞台美术家和新一代的捷克舞台设计家如雅罗斯拉夫·马利纳、简·杜萨克、艾伯特·普拉泽克和米罗斯拉夫·梅伦纳等人不断地发展着。

简介：设计色彩课是艺术、设计类相关专业所共有的基础课程,其共同的教学目的是为了培养学生良好的色彩感觉和表现能力。但不同的专业之间既有共性又有差别,因此,作为广告与会展以及装饰设计专业的基础课程,设计色彩课的教学性质和内容也应有自己的特点。本文研究的重点是在设计专业的设计色彩教学中课题任务驱动应遵循的原则、方法以及与能力培养的关系。

简介：一个正常的人为什么会笑？是因为他受到了不寻常的心理刺激，即超常心理刺激。这种超常刺激来自于现实生活中各种人、事、物（信息源）发出的不寻常的信息，即超常信息。超常信息就是现实生活中违背常理（违背逻辑）的、荒诞的或意外的、突如其来的内容。信息的载就是（声、光等）符号。

简介：设计理论课程是设计类学生的重要课程,在授课时往往会遭遇学生重视不够、学生学习积极性不高、教学效果不好等一系列问题。这与传统授课模式息息相关,教学模式急需改革。文章以《设计概论》课程为例,对现存问题及案例教学法的优势进行分析,试图将案例教学法引入课堂,改善理论教学的现存问题。

简介：<正>长期以来,在《舞台动作》课的教学中存在着形体训练和话剧表演专业脱节的问题。为解决此“脱节”,形体课教师们不断地探索、研究。在实践过程中,我逐渐认识到,必须立足于话剧舞台形体动作这个根本才可能彻底解决脱节的难题。下面谈谈我的想法:(一)明确话剧舞台形体动作的内涵,把握《舞台动作》课的任务和教学内容。

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简介：广西建设职业技术学院与家具企业开展深度校企合作,在＂厂中校＂模式中实施多种形式的实践教学,将家具设计专业实训课程与企业项目相结合。根据家具企业职业能力岗位标准,改进和创新家具设计专业课程教学方法,很大程度上提高学生学习积极性和效率,有效提升学生综合技术水平。

简介：舞蹈是一种以人的形体为表现手段,表达人的生活、思想和情感的艺术。在舞蹈中,我们常用的术语之一是“舞蹈感觉”。它是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知与理解,它以情感为想象的动力,使单纯的动作有了表现力与生命力,这种内在的气韵使舞蹈获得动人的艺术魅力。舞蹈感觉是舞蹈的灵光,又是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象。有什么样的动作思维,就会出现什么样的舞蹈感觉,因为它是建立在对动作感的基础上。但是从动作思维到舞蹈感觉的形成是有一定的过程。

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简介：<正>在很长一段时间内,我国话剧表演艺术形体动作塑造的观赏性有所下降,以至失去一部分观众,影响了话剧剧目的保留价值。造成这一状况的原因是多方面的。过分强调话剧姓“话”,导演与演员把精力集中在舞台语言的处理方面,这当然是非常必要的,但遗憾的是对舞台动作的体现技巧很不重视。强调以逼真的生活动作的再现为主,不去精心选择、组织舞台动作,更不

简介：长期以来，戏曲研究界存在着这样一个现象。不是把古典戏曲剧本与舞台演出结合起来考察，而是仅仅钻研剧本，结果把戏曲剧本当作诗词小说等一样的案头纯文学来看待，不能揭示出戏曲剧本区别于其它文学形式的特点。

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