简介：甲（表）在距今1200多年前唐朝天宝十二年,一个冬天的深夜,日本鹿儿岛海面上寒风凛冽,浊浪翻滚。海边停着一只从中国长江口开过来的日本遣唐使船,船舱里一位老和尚盘腿端坐在一张长方形的矮脚小茶几前,茶几上摆着一壶茶和两只茶杯。一个穿青灰色僧袍的中年人给两只茶杯里倒满茶水,然后,向老和尚恭敬地双手合十,躬身三拜后退出船舱。

简介：诞生于清乾隆年间的扬州评话书目《皮五辣子》(原名《清风闸》),由浦琳根据自己的经历,假名"皮五"而创,这部书目带有浓重的市井气息,它"润饰其词,摹写其状""养气定辞,审音辨物,揣摩一时亡命,小家妇女口吻气息"(清李斗《扬州画舫录》),假托北宋,反映了清乾隆年间的社会生活。浦琳之后,经龚午亭、余又春等人的传承与发展,到杨明坤已是第九代传人,一直传承有序,代代积累,不断发展,书目文字量从浦琳版的73.5万多字,到杨明坤口述版,已达120多万字,展现了扬州城200多年间宏富的风土人情、世间百态,既有大刀阔斧的泼墨式渲染,也有细致入微的工笔式描摹,既是口头文学的典范,也是一部立体的、活态的风俗长卷,一部舌尖上的“清明上河图”。

简介：关于“首调唱名法”与“固定唱名法”的选择与使用，长久以来都是音乐基础教学领域中富于争论的话题。自20世纪80年代开始，关于两种唱名法孰优孰劣的讨论叉呈升温趋势，但其中存在的误区却一直没有得到澄清，其中主要原因是没有从唱名法的心理本质及其实际需求出发进行讨论。从心理实质来看，唱名是表述音高及其关系的词汇系统，是人们借以记忆、组织乐音，进行音乐思维的载体。出于不同的使用目的，人们发明了不同的唱名体系。在对两种唱名法的讨论中，一些参与者由于未能认清唱名体系、记谱体系与听觉之间的各自的心理实质与关系，从而导致问题的复杂化。本文将就其中出现的误区及其背后的心理实质进行深入的剖析。

简介：教育叙事研究可以针对真实的情景化教学，以具体的课堂教学实景来阐述教学理论，使研究者直面教学实景，将理论与实践相结合便于理解。音乐教育叙事研究就是通过对音乐课程过程中有意义的教学事件，及其音乐教学实践活动中教师的经验的描述和阐释，发现或揭示内隐于音乐教育教学活动当中的教育理念。

简介：文章以轮廓分析法为出发点,详细阐述建立在音乐轨迹概念上,采用拟合曲线为音乐作品建模,以实现一种可视化的分析途径与表达方式。该文主要内容有:作为理论背景的轮廓分析法简要介绍和该分析法的理论论证、阐述,包括音乐轨迹概念、音乐参数标准数据格式转换、轨迹的函数和曲线拟合、轨迹的转换模型等。

简介：俄罗斯有很多享誉世界的音乐家,如鲁宾斯坦,柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等。但提到苏联音乐教育家,大家首先想到的就是卡巴列夫斯基。苏霍姆林斯基说:"音乐教育不是要培养音乐家,而是要培养人。"卡巴雷夫斯基本着这样的教育思想,制订了《苏联普通学校音乐教学大纲》,对苏联的音乐教育体系有着极其重要的指导作用。他的音乐教学体系与方法更是优中选优,得到世界的认可。本文对卡巴列夫斯基的语言传递法及如何在教学中应用作了简单的阐述和分析。

简介：电子管风琴（又名双排键电子琴）以其乐器表现力的丰富多样性、多变性、包容性等特点,吸引着越来越多的音乐爱好者们。也正是由于以上的诸多特点,使得在电子管风琴的演奏中出现了许多有别于传统键盘乐器的特殊演奏技法。这些特殊奏法与其独有的音色编辑功能相结合,共同成就了电子管风琴丰富多彩的表现力。由于电子管风琴专业在我国设立独立的专业方向时间不久,专业相关论文资源亟待丰富。本文尝试以独奏曲《挪威的森林》为例,就该曲中所涉及的电子管风琴常用的几种特殊奏法及音色编辑运用做一解析,为如何演奏类似作品提供一些思路。

简介：朱载堉虽然没有明确提出和使用“五度相生”这一概念术语,但是,他在《律历融通》《律学新说》《律吕精义》中所阐发的一系列有关“五度相生”的内涵原理是明确清晰的,诸如黄生林、林生黄……,黄生仲、仲生黄……,以及“四折去一”“三折去一”等。由此证明,朱载堉的“新法密率”是摈弃“三分损益”、运用“五度相生”的结果,缺少“五度相生”这一重要的理论依据和生律基础,“新法密率”无疑也就失去了理论和实践的双重意义。

简介：赫尔缪特·弗里德里希·拉赫曼是德国20世纪后半叶最具影响力的当代作曲家之一。《压力》是拉赫曼的一首大提琴独奏作品,是作曲家＂器乐具体音乐＂创作时期的重要代表作之一。作品有两个版本,以新近完成的2010年版本为主要研究对象,将代表其探索声音产生过程的声音材料分为3类,进一步地阐释说明这些符号体系在作品中的分布方式和原则,以探究拉赫曼关注并开发常规声学乐器新声音、组织音乐结构的逻辑关系及特殊的聆听体验等创作实践的重要意义。