简介:本文主要汇报了西北大学,南非茨瓦纳族学生和澳大利亚查尔斯特大学的职前教师之间的跨文化的音乐制作方案。数字化技术的发展使我们能够通过影像技术、网上聊天室等沟通方式使这种输出变得更加容易。这种技术支持原创性、真实性和背景环境的传播。输出者并没有脱离这些音乐作品,而是通过数码方式与其连接。"输入者"则可以反复,近距离、认真地接触这些制品。接受输入的学生们之后运用奥尔夫音乐旋律和非旋律乐器制造出该音乐作品的演出,从而达到了一个交流嫁接音乐的目的。这个跨文化的音乐交流的结果就是共有和共享的音乐制作方案。研究结果要求乐谱的概念要超越书面内容本身。可定义为技术支撑的多模式集合。这种概念为我们拓宽了更广更深的了解世界音乐的视野。
简介:<正>引言以往对琵琶音乐的研究虽也有时涉及到曲谱、演奏者、创作者与创作方式等方面,但主要还是对音乐本身及乐器进行研究。由于任何一种音乐都不是孤立的存在,而是与一定的社会背景有着密切的联系,因此要深入研究琵琶音乐,就不可能脱离它的社会背景。本文试图对琵琶音乐(包括现存传统乐曲和近现代创作乐曲)的社会背景,以及这些背景因素对音乐的影响进行比较全面的探讨。由于音乐与社会的联系首先是与社会中人的联系,本文将把琵琶音乐在不同时代、不同社会阶层中的几个演奏兼创作群体民间艺人、文人、近代知识分子和现代专业演奏者作为主线,分别探讨他们的社会身份、演奏琵琶的目的与场合,创作方式与传承方式、演奏与创作的乐曲,以及这些乐曲在表现内容、音乐型态与风格等方面所受到的以上社会背景因素的影响。