简介：根据印度传统,戏剧是一种完全再现人们生活的艺术,事实上,除了戏剧本身的影响外,它什么东西也没有遗留下来,因为戏剧并没有形成一种理论,也没有表演技巧(即舞蹈表演、歌唱

简介：<正>吟揉是琵琶演奏中常用的左手技巧之一。随着琵琶演奏方法的整体演进,现有的琵琶吟揉概念已不能确切地反映吟揉技巧一般和本质的特征。为此,笔者通过对吟揉概念的原本性、多解性的比较、综合分析,试提出吟揉概念诌议以求商榷。一、吟揉概念的原本性华秋萍先生编辑并正式刊行的,我国第一部《琵

简介：<正>民歌概念是人民群众中的部份音乐艺术客观存在的本质、特征在我们观念中的概括、抽象。思想内容的人民性,创作过程的口头性、集体性,流传中的变异性,形式的传统性,是民歌概念内涵的全部内容。其中口头性与集体性,制约着民歌传统的艺术形式,具有鲜明的传统艺术特色。但是当我们对其中的口头性、集体性深入考察时,我们将发现,口头性中包含“笔头”因素,集体性中包含个体因素。

简介：歌唱艺术中,声乐概念的产生总是要受到诸如歌唱生理机能运动、歌唱操作技术方法、歌唱生理运动感觉体验、歌唱心理感受反映、歌唱思维习惯和思维方式方法等多种主客观条件因素的制约和影响。而这类主客观因素本身所具有的不确定性和个体差异,又在自觉不自觉地影响着人们的声乐理论概念和歌唱观念的形成,导致某些概念、观念的相互混淆。本文就是要通过具体的分析、解剖、辨析来澄清造成这类混淆的根本原因。

简介：调、调式和调性作为基本乐理中三个重要的基础概念，在国内众多教科书中的表述和指代却不尽相同．造成学生的不解甚至一知半解。本文通过分析、比较国内基本乐理教材．以及相关工具书中这三个概念和异同．并提出三个概念各自的侧重意义，以期促进三个概念定义的规范化。

简介：音乐基本理论教学中，关于自然音程与变化音程的概念及定义是难点。现行教科书中，对此问题的阐述各有所长，各有不足。由于其不足，导致了概念上的混乱，增加了教学难度。作者试图改变这种局面，引起理论界的关注探讨。

简介：<正>引言由于传统音乐句法理论中概念内涵的混乱,如各家对同一结构形态采用不同的称谓,或同一概念规定不同的内涵等,结果给教学与科研带来很大的不便。以两乐句的对应组合为例:有称其为乐段的,有称其为乐句的,也有称其为乐节的,究竟何种称谓为是?又,五十年代,苏联专家勃·阿拉波夫来我国讲学时,在谈到民歌结构时曾说:“简单一部结构有极其多样的类型,不要将所有

简介：笔者近阅“二十六史”，关注“戏剧”一词的演进，发现在我国正史中，与戏剧艺术相关的概念仅有“戏”、“角抵”、“奇戏”、“百戏”、“俳戏”、

简介：在高师声乐教学中，我们面对的新生基本是大本嗓或有的学过一段时间声乐，但对声音概念模糊不清，甚至毛病重重，例如：高喉器、压舌根、浅呼吸等。学生在开始的声乐学习中，对课堂知识能够当堂接受，但课后又不知其所以然。笔者经过多年的教学实践，深切感受到采用以下几个步骤及方法是引导学生建立正确的声音概念，自如练唱，获得良好的声音位置、状态、气息和发出优美富于色彩声音的重要手段。

简介：<正>音乐的体裁(英,style;德,stil;法,genre)就是音乐产品的品种、类型和种类。它是以曲式(form)为基础的,同时又表示出音乐的内容、风格、用途、表演方式、表演的场合和条件。音乐的体裁是在历史上由各国、各民族、各阶级、各阶层的音乐制作者和享用者在音乐生活中逐渐造成的,带有一定的稳定性,但仍在不断地发展和变化着。

简介：西方小音乐文化比较研究中的新概念汤亚汀美国《民族音乐学》杂志１９９２年第１期刊出卫斯理大学马克·斯洛宾（ＭａｒｋＳｌｏｂｉｎ）长达８２页的文章《西方小音乐文化比较研究》（ＭｉｃｒｏｍｕｓｉｃｓｏｆｔｈｅＷｅｓｔ：ＡｃｏｍｐａｒａｔｉｖｅＡｐｐｒｏａｃ...

简介：文章指出“宫角大三度”单一标准在音级与调式判断上的局限性,取全方位的观察角度,对无大三度音程的三声音列、四声音列的音级与调式属性判断提出新的分析方法,并兼及具有三个大三度的七声音列的音阶判断。此外,对音阶音级数为何普遍以“七声”为限及中国音乐的偏音特性作出理论逻辑上的解释。

简介：音乐是以声音作为最直接的,也是唯一的“信息”,通过它的响度、时空、色彩与各表演技巧作为手段,表达出作品的音乐内容、情绪、形象和音乐家的内在思维与感觉,传递给听众而感染着人们。无论演奏家、乐器制作家们都极其重视自己的演奏法及所演奏乐器发出的音色、音质、音量……本文试对音色、音质、音量概念的认识与内在联系及其在二胡演奏上作一浅略的探析。‘音色’物理学上有称之为‘音品’,我们暂且将它分别为“广义”与“狭义”两种。所谓广义的音色是指各种(或几种)不同乐器所发出的不同的声音。如:笛、笙、筲、管、唢呐

简介：<正>应中央歌剧院的邀请,美国声乐专家克拉拉·瑞施女士1980年8月1日至1981年1月底,在中央歌剧院任教声乐兰年。她毕业于北卡罗利纳大学。主修声乐与戏剧。毕业后曾当过一年歌剧演员,后获得朱丽亚音乐学院和伊斯特曼音乐学院研究生班的指挥奖学金,并向名指挥家迪米特里·朱特罗波罗斯学习过四年。她曾组织瑞施小型管弦乐队和负责指挥长岛合唱团及乐队的演出,颇获好评。她从二十余岁至今,一直从事私人声乐教学,有三十余年的教

简介：<正>(一)传统是一条川流不息的河流。“音乐艺术亘古以来在积年累月中变化,甚至迁徙她的河道,使人不复辨认遗迹;甚至在她的任何一个瞬态当中也无处不在流动”(黄翔鹏《传统是一条河流》1990)。因此,对中国音乐的历史长河与20世纪状况的研究要更上一层楼,就得增强动态分析。西方已在应用的有关概念是他山之石,如:中心性特征、音乐能量、城市化、产业化等概念,对研究中国音乐乃至世界音乐受到西方冲击的过程与结果都是颇为有用的。以中心性特征(centralfeature)为例,各国各地区各民族的音乐各有其比其他特征更为主要的一个或几个中心性特征。西洋音乐最明显的中心性特征是和声;在西非洲音

简介：本文从《胡茄十八拍》入手,历史地探讨了我国节拍慨念形成的发展流变过程

简介：　　人类之所以取得今天的成就,很大一个原因就是人类具备一种虽然缓慢、艰难,但却不断发挥作用的“纠错”本能.道德思想层面的忏悔与反思,落实到行动与社会层面,就是社会观念的进步以及政策、行为方式的改变.当然,人类的每一次“纠错”,都要付出代价.而能否用最快的速度、最小的代价使我们的观念、政策符合人类的最大利益和自然规律,则是判断一个社会合理性与成熟性的标志.

简介：在教育正从传统的知识技能传授为主向素质培养转型的今日，包括幼儿园、小学和中学在内的我国普通学校音乐教育在观念和方法上究竟发生了什么变化？两者的变革、发展是否同步、合拍？今后的路该怎么走？目前对这些问题的研究急需深化。因为教育观念、目标的转变促使教学法改变，而惟有教学方法──包括课程模式的相应更新，才是教育观念转变、教育目标实现的根本保证。历史及现状的反思一、观念和目标首先，我们探究一下音乐教育观念的转变和体现这种转变的新的音乐教育目标。在曹理主编的《普通学校音乐教育学》①一书中明确指出，音乐教育，一有“乐教”、“移风易俗”、培养高尚完美之人的终极目标；二有政治思想教育、民族文化教育等方面的社会目标；三还有区别于其他学科的音乐教育本体目标。过去相当长的一段时间里，目标一与二被片面强调，目标三则被忽略，使音乐课无异于政治课、思想教育课。时至今日，这种现象虽不能说已完全绝迹，但起码可以说音乐教育界已基本形成共识，即对音乐教育而言，三个目标一个都不能少，而且终极目标和社会目标也须通过本体目标的实现才能很好地实现，否则音乐教育就失去了它区别于其他学科的个性，就不成其为音乐教育了。可见，本体目标的落实是音乐教育...

简介：２０世纪以来的各种远离传统调性思维的非调性音乐，普遍存在着和声的组织问题。即使对音高材料进行有意识控制并获得高度结构力的“十二音音乐”，也不能例外。长期以来，为了解决这类问题，产生了许多成果，美国作曲家、理论家乔治·珀尔的《十二音调性》，便是其中令人注目的文献之一。本文通过理论推理和实例分析，对珀尔理论中涉及和声组织问题的“循环音集”和与之相关的基本概念，作了概略性的介绍和评价

简介：本文以翔实的史料为基础，结合中国当代流行音乐发展的实际情况，对“时代曲”、“抒情歌曲”、“轻音乐”等中国当代流行音乐发展过程中出现并在社会音乐生活中广泛使用的概念、名词进行历时性考察，并对这些概念、名词的内涵进行界定和研究。就本专题的研究而言，这对我们正确把握“流行音乐”的概念内涵，会是一个重要的参照。