简介：

简介：《音乐杂志》是中国20世纪20、30年代具有积极影响的专业音乐刊物，它映照出20、30年代的音乐现状和愿望。本文对《音乐杂志》的文本进行了分析和研究，从刊登的大量对国乐的挖掘和整理的内容中，可感《音乐杂志》是20世纪最早扛起“国乐改进”的大旗，在西方文化如潮之际，它唤醒迷茫的民众不能抛弃国乐，要以虔诚之心来挖掘整理、继承发展国乐。这在今天更有其现实意义。

简介：刘天华先生的创作将我国民族音乐元素和西方音乐元素很好的结合,在他的众多作品中都有所体现。笔者通过对《改进操》的演奏、查找资料并且深入研究,分析其创作背景与社会背景的关系以及近代知识分子与琵琶音乐的关系,深刻体会此曲节奏与速度较大幅度的变化,古琴空散泛音、绰、注等演奏技法,和对原有传统技法组合进行拓展的实践以及变奏、顶针、再现、首尾互搭、“点”与“线”等技巧相结合的灵活运用。并通过掌握技巧上的难点同时体会其创作上如何借鉴西方作曲技法然而却没有留下明显的西方音乐痕迹的创作特点。

简介：<正>只要稍微了解世界音乐发展的人,都不难理解这样一个事实:在历史上长达千余年的时期内,中国音乐艺术曾居于世界前列,并曾成为世界音乐发展令人瞩目的中心。并且,无论是在以前的千余年,还是近五、六百年来,中国的音乐艺术事实上一点也没有退步,而一直在持续稳缓地前进;然而西方在经历了中世纪黑暗的宗教禁锢之后,迎来了文艺复兴,发生了音乐体制的革命。根据这一事实,我们想提出一个关于音乐结构的命题:

简介：站在人类新世纪、新时代的起点,我们都强烈地感受到以知识经济为核心的时代已经来临,一场新的革命正悄然兴起,它以信息技术、知识产业全新的经济形态席卷全球,对人类的生活方式、思维方法,特别是高等教育经营管理、以至领导决策等活动都将产生深远的影响。艺术院校是高等教育重要组成部分,艺术教育从传统走向现代,从纯艺术走向应用,传统艺术与现代信息传播技术已成为当代艺术教育发展的新趋势。

简介：本文旨在研究、分析低音提琴传统把位的设置及其演进的过程,对目前使用的第五把位的定位提出质疑和移位的设想,同时还提出了“六段练习法”、“拇指对中指”等新概念。

简介：一、本书内容2003年，联合国教科文组织签署了《非物质文化遗产国际公约》（ConventionfortheSafeguardingofIntangibleCulturalHeritage）以后，文化相对主义和多元文化概念逐渐增强，主体文化意识和文化身份认同感也随之增加，引发而来的是人们对自身文化保护的意识。

简介：在河北省中东部的广袤大地上流行着一个古老的民间曲艺——沧州木板大鼓。

简介：《中国风》是鲍元恺先生以中国传统音乐为基础所编创的交响音乐系列。其首篇《炎黄风情》系由天津乐团首演并录制了广播节目及磁带,王钧时先生指挥。关迂部作品,已有多篇文章在海内外给予高度评价。本文拟从天津乐团的演奏方面谈谈关于交响乐队演奏民族音乐的音律问题。

简介：从《音乐杂志》看国乐改进社──兼谈刘天华的国乐思想梅雪林＂国乐改进社＂是本世纪二、三十年代中国的一个重要的民族音乐团体。它所编刊的《音乐杂志》，则是继北京大学音乐研究会编刊的同名《音乐杂志》之后，又一份以民族音乐一＂国乐＂为主要传达内容的音乐期刊。从...

简介：目前，非物质文化遗产的保护问题已迫在眉睫。其中一个十分突出的现象就是，许多传统音乐品种失去了新的观众，广大青少年对其不了解、不喜欢。不仅如此，作为这些品种本身的传承也面临后继无人的问题。尽管政府部门不断加大对传统音乐的保护力度（比如全国上下正在积极开展的各种“申遗”工作等等），但窃以为传统音乐的文化生态状况依然不可忽视。原因在于中国传统音乐目前面临的种种危机，乃生态环境发生重要变化使然。

简介：刘天华是我国近代音乐史上“中西并擅，理艺兼长”的国乐大师。1922年到1932年在北京大学所进行的国乐改进活动，是刘天华音乐人生最重要、最值得研究的课题。刘天华恢弘的国乐改进活动主要体现在国乐理论思想、国乐创作和演奏实践、民族乐器的制作改良、国乐教育思想和改革记谱法等诸方面。这位音乐大师前无古人、后鲜来者的音乐理论倡导和创作实践，对今天的音乐界仍有可贵的借鉴价值，刘天华的音乐人生本身也是一种可贵的文化遗产，值得后人去学习、研究。

简介：(四)和弦的“跨心”—K(?)及两和弦的“跨心差”—ΔKX和弦的Kd弓形及Kd弧只涉及q—p,故只显示了最外表的概况,而进一步反映其余各音在Kd弧上分布情况的则是它的“纯五跨度重心”,简称“跨心”—KX。因每一种和弦结构q置“0”时的KX值——“跨心基数”——是不变的,故只要借助“和弦结构表”,用公式

简介：在音乐评价理论与实践中，人们常讨论一部作品的质量优劣，或对作品质量的评价标准展开思索。然而，就目前关于音乐质量的讨论而言，仍有一些值得进一步深入的课题。本文就音乐质量的定义、音乐质量评价的标准及分类、音乐质量比较的前提、音乐质量比较的若干结果，以及音乐质量比较的基本思维方式五个彼此联系、相互制约的问题分别展开讨论。

简介：国内地方高校公共艺术教育教学评价体系的发展步伐虽然很快，但是目前在进行评价过程中依然存在如下问题：比较重视书面报告，不注重现场考察；比较重视短时间以内的评价，而忽视长远的评价；喜欢用一尺衡量，严重缺乏个性评价；等等。探究导致出现这些问题的根本原因，并且制定出解决这些制约条件的有效措施是当务之急。

简介：中学音乐教学,承担着培养学生音乐认知能力、陶冶情感、提高音乐素养、形成创新能力和创造性人格的重要责任.树立开放的教学思想,注重学生的情感体验,主动参与和师生互动,努力探索符合新一轮课程改革的教学策略,有效提高中学音乐教学质量是中学音乐教师义不容辞的责任和义务.

简介：鉴赏是中国画学习的一个关键环节。然而长期以来，在高校中国画教学中，鉴赏环节一直没有得到充分的重视，没有充分发挥出其应有的价值和作用。鉴于此，本文总结了当下鉴赏教学中的存在问题，并提出了具体的改进建议，以期起到一定的启示和借鉴作用。

简介：音乐是情感表达的重要形式,优秀的音乐作品具有很强的感染力和渲染力,能够陶冶人们的情操,起到净化心灵的积极作用,在中小学课堂教学引入音乐教学,是实现中小学生素质教育的必然途径。当前我国中小学音乐课堂教学存在诸多问题,教学效果甚微,本文对中小学音乐教学价值进行论述,探究提升音乐课堂教学质量措施,推动中小学音乐课堂教学水平提升。

简介：声乐教学后记是教师对自我教学工作的及时检查与评定，是教师整理课堂教学内容，反恩教学中为了达到某一特定目标，对某人所实施的某教学方法，最终所产生的教学效果的分析与评价。课后适时进行回顾性的反恩，将个体差异、成功与失误、困惑与疑虑及再设计记录在案，无疑会更好地促进声乐教学。可以说，写教学后记，对教师提高教学质量、优化课堂效果、推动教育科研，是行之有效的一剂良方。

简介：教师教育质量保证体系应由教师培养目标、教师教育课程标准、教师教育实施及教师资格认证等四个方面组成。文章结合音乐教育学科的特殊性，分析中国音乐教师教育在这四方面的特点，并认为相比于课程设置与教学方式改革等实践探讨，音乐教师教育的质量保障更首先在于观念的更新与制度的建设。