简介:传统艺术如何在当代复兴,特别是那些具有悠久历史并深受大众喜爱的传统艺术,如何重现往日辉煌,可能是经常萦绕在艺术客、理论家心中最难以回避的问题。从历史与逻辑上看,任何一种艺术的兴起与繁盛都与一定的时代生活和民众需求具有高度一致的内在相关性,日寸代变了,需求变了,旧的艺术便被新的艺术取代。但是有没有一种艺术,当它面对新的时代和需求时,能够不断地依靠原有的经验去尝试对接新的时代、新的需求,同时又不断地激活自身的传统生命力,从新的社会生活和时代需求中获取生命的延续,甚至新的生命,这是完全可能的事实。不过要想实现这个事实,必须有赖于两个至关重要的条件:一是新的时代对这种传统艺术提出了一种巨大的明确的需求;二是这种传统艺术具有满足这种需求的充分条件。当我们用这种思维观照扬州评话的时候,我们不禁发现了一个巨大的历史机遇。
简介:<正>《乐记》是闪耀着我们祖先的文明和智慧、闪耀着现实主义和唯物主义美学光辉的有着不朽价值的艺术思想遗产。尽管对《乐记》的成书年代有着两种传统的分歧意见,一种意见认为它是出自春秋战国之际的公孙尼之手,一种意见认为它是西汉河间献王刘德所编纂。正像《周礼》虽不是成书于西周时代,但它所反映的大体上是西周时代的制度一样,我以为《乐记》所反映的基本上或大体上也是西周时代的音乐理论和音乐美学思想。《乐记》对于音乐艺术的特殊本质,已经有了朴素而正确的理解,它说:“故人不耐(能)无乐,乐不耐(能)无形。”“夫乐者,象成者也。”音乐的本质,就在于它是一种形象。这是关于音乐艺术的形象性的最早的论述了。音乐作为一种特殊的艺术形态,它有着不同于其他艺术形态的特点,是通过声音的运动(高低、长短、节拍、旋律)和声音的往复回旋,构成抽象的形象。音乐的形象,便是通过音响对欣赏者听觉的刺激,唤起的对作曲家所创造的形象的把握,它把欣赏者带进为音的世界所构筑的典型意境和典型情绪中来,从而搅动起欣尝者情感的