简介：技巧娴熟的笔墨，浓淡相宜的色彩，是程桂琳自成一格的艺术语言，是其绘画作品美的元素，欣赏其画、其花、其人，可以感悟到画家既不是机械地摹拟生活对象，也不是臆造空想的产物。而是画家投身自然，观摹神交，与对象物渗透融合，达到物我一体的境界，在不自觉自醉中，进入不能自己创作状态，物我交融、情不自禁，在笔墨彩色中流露出审美意趣。

简介：同学们，你们见过这种绘画形式吗？这就是日本著名的画种——浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。浮世绘是日本江户的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，具有浓郁的本土气息，描绘四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，被大众所欣赏。

简介：梅调鼎,浙江慈城人,晚清书法家。终身不仕,挫折而潜心学书;淡泊而自成高境;孤高而名声寂寥。造就了品正、脱俗之人格;清丽、高古之书风。其非但善书,还通经博文,乃至弄陶制壶,皆为善手。

简介：我总感觉当下的人，普遍丧失了对艺术乌托邦向往的那种文化理想主义和由此聚拢起来的能力，这种理想、能力民国时期有，八五时期也有，而且是那样的自觉和充满热情；唯独现在，沙龙文化变得那样的奢侈或让人不屑。

简介：“绘卷”是一个日文词汇,专指盛行于日本平安朝至中世纪的一个独特的文学、美术体裁。鉴于日本古典文学、文化中的特有的东西,如“物语”“和歌”、“谣曲”等等在译名上都是借用其字而不加意释,这里亦如法照录。绘卷在绘画艺术、文学发展以及历史、民俗等各个领域的研究中都具有很大的资料价值,亟待研究、探索。本文即对绘卷的形式、内容加以若干粗浅的介绍。

简介：如果按照专业书家“被取法”的标准，可以毫不讳言，罗振玉“难担大任”——直接取法他的书家很少，实质是关注不够。我曾经有这样一个观点：一个书家如果想传世，必须有可传之学，或可传之德，或可传之识，或可传之技，因为需要一个“载体”。这其中，有可传之技当然是最直接的——但不是最重要的——后世一代代的书家，没有任何功利目的地加以取法学习，必须从中获取自己想要的东西。

简介：严:你的《独坐》系列,让我想到了《红楼梦》,尤其是卡雷拉斯唱的《红豆曲》,有点生涩,有点另类,却又很投入。靳:《红楼梦》是我最喜欢读的一本书,读过很多遍。《葬花吟》仍是最为打动我的诗。俞平伯说这诗受前人影响,有出处。无妨,只能说,孤独、伤逝是一种持续的人的感情,它既老亦新,每一次演绎,都令人动容。严:从字面的境界上来说,你的画也与《葬花吟》最近。尤其是"游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘"这两句。其中"游丝软系"和"落絮轻沾"这四字和你的画风也很像,这"软"、"轻"两字,最难入画,最易犯忌。你的那些线条与"游丝"的感觉很像,软软的,很轻。画面很清旷,不过好像没有"青灯照壁"、"冷雨敲窗"那么苦寒。靳:绘者的心境是起很大作用的,现实的境遇常常也会提供

简介：绘事如弈李洋李洋黄土塬（组画之一）３４×３４ｃｍ１９９６“弈”，指围棋对局、对弈。将绘画比喻为下棋古已有之，中国画的黑白与围棋的黑白不仅有语音上的一致，而且内在地蕴含了东方哲学中的对立统一思想，古老的太极图看似黑白双鱼的图形转换，但其中包含着黑白相反...

简介：张爱国档案张爱国,字掖之,号老爱、南北居士、紫蔓吟馆主人等。1967年6月生于江苏淮安。毕业于中国美术学院书法篆刻专业,1999年7月硕士研究生毕业留校执教,获文学硕士学位,曾获首届“潘天寿奖学金”。作品历入:第五、六届全国展,第三、四、五、六届全国中青展,第二、三、四届全国篆刻展,第二(获奖)、三届西泠印社全国篆刻评展等。出版有《潘天寿》、《楷书笔法概述》、《乔大壮篆刻的章法》、《中国前卫书法》、《张爱国书法作品集》等。现为中国美术学院讲师,中国书法家协会会员。

简介：根据相关文献，结合出土文物，对画、绩、“后素”的操作程序，助剂等作了阐述，从本源上对“绘事后素”加以论证，以求对其诠释符合历史的真实。

简介：我学习行草书已近四十年了，只是前些年我是以隶书为主，而近十几年我则偏向于行草书的研习。对黄宾虹书法的喜爱应该说有很多年头了。黄宾虹是20世纪中国最伟大的文人画家，他绘画上的名气早些年似乎还不太盛，近年来则是愈来愈强，“黄宾虹热”可谓是当代画坛的一大“亮”点。这说明，专业圈里，人们越来越认可黄老的艺术创新，越来越体会到了黄氏山水的深层价值。然而，有些人或许不知，黄宾虹书法的成就亦极高，用黄老自己的话说，即“我的书法胜于绘画”。

简介：作者小语这世界是顶好玩的。只要你注意,就会给你无限乐趣。当然,乐与不乐,还得看你是否有那双慧眼,是否有那份心情。同时,这世界也荆棘丛生。“踏遍坎坷成大道。”人类都是经酷署、严寒,走向明丽春天的。你酿造的美酒,能自醉,就能醉人。

简介：在被称为"读图时代"的今天,从远古的插图发展而来的绘本给我们的日常生活、行为方式和精神状态都带来很多意想不到的影响,它在延续着书籍设计的历史的同时也极大地促进了视觉艺术形式语言的多样化,丰富了我们的精神生活,使民众在更为轻松惬意的状态中接受到审美素质教育,在潜移默化中抚慰了都市人沉重、疲惫的心灵,帮助我们寻觅到一个暂时歇脚的心灵庇护所.

简介：打过交道的朋友们都知道,唐满生性情幽默开朗,为人仗义豁达,做事果敢利落,虽为纯粹的江南人,却每每彰显着北方人所特有的豪爽和率性。他因此深得大家推崇和喜爱,谁都愿意与之相处做事。而在友人圈里,他也总是一个无须推举的＂领袖人物＂。然而,豪爽率性并不是满生人格魅力的全部。当我们走近其绘画艺术时,却会认识到他的另一番魅力。在折射着画家精神世界的画作上,我们深切地感受到一种与其外向性格不尽相同的蕴藉与幽情,一种脱离尘世喧嚣的闲适而略带郁悒的审美情怀。

简介：绘本阅读可以有效帮助幼小衔接。具体做法可以；创设适宜性环境，提升兴趣及专注水平；提出针对性问题，培养观察与思维习惯；借用绘本书面语言,加强理解与表达能力；融入绘本感人情景,激发情感与责任意识。

简介：我——就是左靖毓。今年8岁．青岛嘉峪关学校三年级学生。我喜欢扎一条马尾辫．爱旅行，爱画画。

简介：曾熙（1861年-1930年），初字嗣元，更字子缉，一作子辑，又字季子，号俟园，晚年更号为农髯，湖南衡阳人。光绪二十九年（1903年）进士，曾主讲于石鼓书院。1915年应挚友李瑞清邀请至上海，鬻诗文书画，以劳易食，兼收门徒，著名的画家张大千即为他的门徒之一。曾氏与李瑞清有“北李南曾”之称。

简介：在我原先的印象中,日本的“浮世绘”是一种类似于中国画工笔重彩式的带有浓郁日本传统样式的手工笔绘.然而,当我去年在日本有机会接触到浮世绘时,我才恍然了悟,真正的日本“浮世绘”绝大部分并非手绘,而是套色木版画,这使我这个搞版画的人震惊不已.浮世绘是日本江户时代(1603—1867年)一种自生自灭的庶民绘画.其起初的样式确有两种流派:一种叫作“肉笔派”,也就是俗称的“手绘浮世绘”,是画家在绢、纸等材料上亲手绘制而成;另一种则叫作“板稿派”,是由画家直接

简介：一．标志设计的内涵与形式追求标志是一种具有象征性的大众传播符号。它以精练的形象表达一定的含义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，有球共一”的层次。

简介：1971年日本株式会社小学馆出版的《原色日本美术》第29集，第37图（石恪《二祖调心图》之上幅）右上部有一方徽宗御府超大型玉玺印文，经与宋人相关记载对照，玉玺文应为“受命于三既寿永昌”。系徽宗大观二年（1108）所受八宝中的“传国宝”，原为秦玺，李斯鸟虫篆书，蓝田玉。是否原物，值得怀疑。玉玺是国家政权的象征，故为历代统治者所重视，甚至不惜伪造，以混淆视听。该画面的印文，边线不够规范，鸟虫鱼篆线条不流畅，