学科分类
/ 1
17 个结果
  • 简介:<正>通过强化书法“双育”培养兴趣书法“双育”,就是书法美学教育和习书目的教育。我认为,激发孩子学习书法兴趣的第一件事,就是首先要让他知道书法为什么美?为什么要学习书法?不把这两个问题讲清楚,学习书法自然会陷入一种盲目状态,如食鸡肋,索然无味,焉能有兴趣?正是带着这些思考,我在教学过

  • 标签: 汉字书写 思维方法 美学特征 思维能力 中国传统哲学 美学思想
  • 简介:<正>通过课堂教学的形象生动引发兴趣课堂教学的形象生动,能创造学生心情愉悦、精神振奋的快乐氛围,激发其对认知对象的渴求心理。我在课堂教学中注重加强自身语言的趣味性和表达的准确性,从学生的心理特点出发,通过语言的情趣来集中学生的注意力,激发学生的求知欲望和学习激情。这就在

  • 标签: 课堂教学 认知对象 学习激情 张芝 李习 法时
  • 简介:<正>通过教学方法和手段的灵活多样化引发兴趣采用形式多样的教法,适当调整和变换学习方法,能给学生带来新鲜感,引起学生的注意,激发他们的学习兴趣,从而有助于提高教学质量。在教学的初期,我主要采取的教学方法是:总体示范,轮流观摩示范,行间辅导示范和优秀生示范。但随着教学方法的不断深化

  • 标签: 学习方法 鉴赏能力 组织规范
  • 简介:学习中国画.入手不外乎临摹。因为传统的法则,积累了多少人的智慧和实践。从大自然中来,加以剪裁和提炼,然后有此成就。如果没有这个借鉴,到大自然中去.看到万汇纷纶、丰富多样的景物,那么就不知如何着手。我的经验和看法是,自唐以来.各时代各名家

  • 标签: 中国画 学习方法 绘画技法 意象 临摹
  • 简介:把写生当作西方人的专利,那是一种善意的误解。在我们自已的历史典籍中和传世作品里并不难找到这样的佐证,其实人物画的写生出现得很早,而先于山水和花鸟的。只是到了封建时代的后期,中国的绘画几乎完全论为文人游戏的时候,写生才从这儿逃亡了。绘画远离了现实世界,它不再需要现实世界的映证,"画得像"的技术被高雅的文人贵族从绘画领地逐出,贬归于地位低下的画工的活计了。

  • 标签: 素描写生 现实世界 中国画人物画 绘画 历史典籍 封建时代
  • 简介:中国俏色玉雕大师“施禀谋雕刻艺术展”于今年9月1日至10日在北京炎黄艺术馆开展。展览隆重推出了施先生的百余件创作精品,赢得了中外专家学者的赞誉。展览后期,本刊记者就施禀谋先生的创作、俏色技法的运用以及中国玉雕行业的发展方向等几方面问题对施禀谋先生进行了采访。采访内容经整理之后,刊录如下(记者简称“记”,施禀谋先

  • 标签: 雕刻艺术 追求创新 艺术品 玉雕 作品 中外专家学者
  • 简介:<正>在民族绘画经过“水不容泛”、“人大于山”的幼稚时代后,画家们渐渐发现了大自然这个魔术师手中的戏法儿——透视,并欣然接受了它。宗炳在《画山水叙》里,最先描述了人与景物间距离远近的变化,呈现出“去之稍阔,则其见弥小”的近大远小的透视现象,并将此种透视原理用于绘画。韩拙认为“山有高低大小之序,以近次远,至于广极者”,如是方能“咫尺深重”,以分远近。倘“只写真山,不分远近浅深,乃图经也、”笪重光亦指出:“无层次而有层次者佳,有层次而无层次者

  • 标签: 民族传统绘画 宗炳 景物 魔术师 写真 原理
  • 简介:中国画在其独立自存的文化系统里.按照自身的发展逻辑,在不断地发展演变过程中.形成了一套独特的有民族传统的绘画程式。虽然这套程式也注重师法自然.但它有别于西方绘画中的写生。这是因为“在中国画中.自然受制于程式,一切自然形象都要在程式中得到改造”。“由于中国古典哲学的宏观性把握和非科学序列性.中国画家在认识世界时.一开端就排除了时空的序列性制约,将客体世界纳入视觉加工性心理综合之中.形成了一种非单层次的表象性复合结构。”

  • 标签: 中国画 临摹方法 绘画教育 绘画技巧
  • 简介:由中国书法杂志社主办、淄博市书法家协会协办、淄博市临淄实验中学承办的《中国书法》刊授教育(淄博)面授暨创作学习班于七月二日上午在淄博市临淄亚细亚大酒店三楼会议室开幕。开幕典礼由中国书法杂志社副社长崔志强主持。中国书协领导、授课教师和

  • 标签: 《中国书法》 山东 淄博市 书法艺术 民族文化 书法交流
  • 简介:<正>尼·尼·克林杜霍夫老师在彫塑訓練班一年来的教学中,特別强調構图課的重要意义。他要求我們不断的努力深入观察生活,获取适合彫塑表現的題材作成構图草稿。同学們許多構图草稿的題材内容和表現形式都是很新鮮的,值得繼續加工成为完整的作品,我們的毕业創作將从这些構图中产生,它將汇合我們各方面学习的成果。显示出我們习

  • 标签: 教学 图问题 老师 人物形象 性格 观察生活
  • 简介:改革开放迎来了强调个性的现代艺术潮流,在东西文化的冲突中,当代中国画坛正步入表现形式多样化的过程,不可回避地面对如何向现代蜕变的课题。美展评价的争议:理论界众说纷纭互相矛盾的观点;画家思想的混乱与茫然;仓促无序的运作等种种现象,显示了当代中国画家所面临的先所未有的困惑:如何在这种复杂的情况下,正确把握自己学习的范围和形式探索的方向而趋于现代?笔者在此想借西方现代心理学的观点,从新的角度来剖析这一课题,以求有助于我们更为有效自觉地尊重自己的个性价值,顺应自己的思维模式的可能潜力,来架构扩展自我的个性化表现语言。

  • 标签: 当代中国 个性化表现 表现形式 多样化 思维模式 现代心理学