简介：八月的中国沉浸在奥运的氛围中,我们为奥运会的运动激动,为开幕式的精彩喝彩。一条写意的线索呈现在开幕式的每个片段。万众鼓缶而歌,齐声咏诵。用写意的身形呼喊写意的祝福。舞者在高科技的画卷上"泼墨",是写意的手法挥洒写意的"山水"。李宁写意的"飞奔"在写意的奥运长卷,再把圣火飞升成中国的意象点燃。

简介：砂金、张立平、赵九杰、朝克巴图他们的油画展,云浩以“游牧与漂流”名之,意在描述他们的“生存状态”和“艺术状态”。所谓“艺术状态”,核心便是写意油画的创作状态。砂金淳朴,张立平率意,赵九杰舒朗,朝克巴图狂放,他们都是出色的具有个人艺术才情的学院油画家,也都在探索过程中,他们共同呈现的最值得讨论的问题,是油画的写意问题。写意者,一谓写其大意,“删繁就简”是也;二谓写其笔意,“笔晕墨章”是也;三谓写其意象,

简介：画,是画家对生活的种种认知与感悟。而每一个画家所追求的风格是不一样的。我画画不但是技法基础上,更重要的是追求形而上的写意畅神。平时我练习画画、写字的时候多为模仿,临摹了大量的名人佳作遗迹、书法作品,也拜读了很多书法、绘画理论哲学,在理解消化这些经典佳作的基础上进行了大量的写生练习和创作摸索。这对绘画本质的理解、

简介：对橘子洲青年毛泽东雕像，我做一个定位评价。橘子洲毛泽东雕像在世界上可以数得出来的一些巨型雕塑里面也是可以站得住脚的，艺术性站得住脚。做伟人纪念像的时候，需要表达伟人精神上的崇高感、永恒感，而这种崇高感和永恒感，在这座雕塑上体现出来了。通过一些具体的艺术处理和手法，将青年毛泽东的胸部处理成自然山体，很有崇高感，很有生命力。黎明把很多大自然的造型因素都融合到雕像里面，是一种写意的追求，非常鲜明地把大自然的崇高感和永恒感，

简介：岁末,以＂写意精神＂＂写意中国＂和＂写意油画学派＂等为主题的油画展扎堆展开,这些画展所选画家和作品不外是用笔率性、敢于放胆涂抹的那种类型,似乎这就是油画的本土化,就是最鲜明的＂中国精神＂了。其实,稍了解些欧洲油画艺术史或去过卢浮宫,奥塞美术馆、大都会美术馆,领略过浪漫主义、印象主义、后印象主义那些大师名家珍品的人,都不难判断,用笔的率性与恣肆并非中国油画的专利。

简介：在20世纪90年代有关水墨画的讨论中，有关“写意”与“表现”的问题已有所涉及。今天继续讨论这方面问题的意义，在于这是结合当今中国社会文化和艺术的具体发展状况而进行的。首先，对“写意”的追根寻源．寻找它原始的意义和以后的演变．可以让我们更清楚中国“写意”精神的由来和范围．并且为我们今天如何发扬“写意”精神提供参考。

简介：　　中国写意雕塑作品的审美,是领会写意雕塑作品之美.那么如何欣赏写意雕塑作品之美,正确地认识、接受、解读写意雕塑作品所释放的信息,中国的审美体系中又有什么审美标准?是本文所探讨的主要问题.……

简介：中国绘画由周秦汉唐至宋元明清，其实一直是重视色彩的。有证可考的秦汉时期，作品大多是色彩斑斓的，唐代更有青绿山水的创立，宋人小品的色彩也令人折服，只是到了元代以后，忽视色彩的观点逐渐占了上风．这主要是因为文人画的兴起。崇拜文人文化是中国封建社会的传统，中国的文人传统常常影响宫廷、文学艺术界乃至民间。以水墨画为代表的文人画遂成画界主流，水墨形式逸笔草草的绘画被标榜为上品，其他类型的绘画一般都被贬低和忽视了，这主要原因的确在于文人。

简介：这个冬天有两个展览不得不看。一是在中国美术馆举办的“工·在当代”第九届中国工笔画大展．二是在中央美术学院美术馆举办的“南方的风景“油画群体写生展。占用了整个美术馆一楼展厅的工笔画大展，出现了不太常见的排队观展的现象。

简介：“最民族的才是最世界的”这几乎是整个文化界所共识的一句名言。传统文化是我们中华几千年文明的积淀，是我们民族的丰骨，它犹如我们的母语一样重要和深入人心，同时它又滋养着我们整个民族。然而近几十年来传统绘画艺术的发展则不尽如人意，从十年浩劫到八五美术新潮的冲击，影响了几代人对传统绘画，特别是对大写意意术的继承和深研，尤其是大写意花鸟画这

简介：自古以来,中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟,由生活的关联演化为艺术的表现。从远古到现代,在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟,不但比自然中的花鸟更典型、更生动,而且被赋予了人的品格精神。写意花鸟画具有深厚的底蕴和优秀的传统,熔诗、书、画、印于一炉,将＂触目横斜千万朵＂的自然景物浓缩在＂赏心只有两三枝＂的艺术形象之中。

简介：写意画马技法（四）马泉艺１．画马的步骤和方法画马同画其他动物一样，一般没有固定的模式和格局，如果能做到全马在胸，就可任意选择马的任何一个部位作为下笔的起点。平时画写意奔马经常使用三种方法：第一种方法是由内向外画，换句话说便是先按照马的外部轮廓内部结构...

简介：1欣闻戴士和先生又一次个展将于今年10月在中国美术馆隆重举办。他上次在中国美术馆的大型个展是在2008年,展厅场景我还历历在目：一进一楼大圆厅,两张巨幅作品《金山岭》和《金融街》就令人震撼,也牢牢地吸引了我的目光。《金山岭》画的是河北地界的金山岭古长城,《金融街》画的是北京东三环中央商务区正在生长的现代高楼,一个是已经风化的古迹遗址,一个是正在崛起的现代都市。这两幅2米高7米长的大画都是对景现场写生,分别由14块1米见方的画布拼接而成。

简介：二、瞬间记忆、速写、默写三者的反复交替和互换马的动态是瞬息万变的。现场写生,如果只凭看一眼画一笔,那么你的速写纸上则永远是不成形体的乱线,甚至过后连你自己也弄不明白。因为马的每一动作间距时间太短也太频,还不等你画第二笔时连第一笔的原形也都消失了。形体线条若没有连贯性,自然连你自己也弄不清楚这堆乱线究竟是哪一部位的。这

简介：写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式，就其构图造型来讲，属于一种即兴性创作的表达，不允许在画面上有太多的滞留和制作，必须成竹在胸，意在笔先，一气呵成，中幅作品，构图是创作成败的关键，因此历代画论都着重提出章法，布局来进行探讨。所谓章法，布局，也就是构图，即六法中所说的经营位置。

简介：“意象”这个概念在我们中华大地上有着悠久的历史，特别是在我们中国传统绘画中体现得淋漓尽致。宗白华就曾说过：“中国画法不全是具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。中国画是一种建筑的行线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。其中‘花鸟画写生的精妙，为世界第一’。

简介：一般来说,与其他视觉艺术不同,雕塑都要转换成不易变形、损坏,利于永久保存的硬质材料才算最终完成。而“写意纸塑”可以直接成型,旨在最大限度地拉近艺术家与作品的距离。其特点在于材料的可塑性使创作直抒胸臆,艺术家能及时、反复修改,更符合创作的本真;纸纤维的亲水性使作品变得有多种可能性;材料便于收集、制作,减轻创作材料成本负担,让很多停留在草图阶段的构想得以实现。这些特性影响了“写意纸塑”的创作时间并使之呈现出新的面貌。

简介：在中国美术用语中，“大写意”是一个难以界定的、过去人们只能凭藉个人的主观感觉去把握的模糊概念。长期以来，学界对于“花鸟的形象和笔墨表现到达什么程度时才能是大写意”这个问题，一直没有一个确切的定义。笔者通过多年的研究和仡鸟厕教学经验得出这样一个认识：所谓“写意”，即“作画妙在似与不似之间”的笔墨表现形态．

简介：读得懂艺术理论的人未必都读得懂绘画。因为艺术理论是文字表述的有关创作思想与价值观念的逻辑思维．而绘画则是直观的视觉体验。毋庸说普通读者．就是艺术史论领域的学者．也未必都能够从视觉的直观感受中进行审美的判断。

简介：中国白话小说经过宋元话本阶段的发展，在明代走向高峰。明代小说反映了广阔的生活画面，也包括了明代丰富多样的绘画。《金瓶梅》作为明代小说中的一颗璀璨明珠，它将小说与绘画很好地结合，体现出独特的审美价值。