简介：在钢琴演奏中,钢琴演奏者只有将对音乐的深刻理解,以及自己的内心感受和审美体验综合表现出来,才能很好地完成作品的二度创作。所以,钢琴教师可以根据学生的性格、气质选择不同的曲子,然后与演奏美学结合在一起,使学生能够在学习钢琴时,从自身的生活中获得新的体验,从而更深层次地理解并释义作品。一、演奏美学中艺术情感的产生(一)理性的控制在音乐演奏中,演奏者的创造能力、理智与否、情感表达都是非常重要的。

简介：一般人所指的广东音乐无非是一些耳熟能详的曲目,例如《步步高》《彩云追月》等传统的广东音乐小调,其实现在全国九大音乐学院里,学习广东音乐的学生早已突破了这些传统的曲目,并非说这些传统曲目过于简单或陈旧,相反,这些传统曲目经久不衰,其味道很难

简介：现代长笛作品的演奏,是专业长笛教学过程中不可脱节的一环,是长笛演奏者学习、参透所学知识后,应用于其演奏过程中一个自我情感抒发、体现个人综合水平的重要环节。随着现代派演奏技术的不断创新,越来越多的作曲家开始从事现代派曲目的创作,现代长

简介：小提琴演奏中的音乐表现是演奏者艺术表现力的一个重要部分,要想演奏出美妙动听的音乐,演奏者需要掌握高超的演奏技术,不断提高自身能力和修养,还要借鉴他人的经验,具有丰富的想象力和保持自信放松的心理状态。

简介：当我们欣赏交响乐时,最容易听到的是两个声部,即高音声部和低音声部。就此从某种角度而言:只要听到了低音,也就听到了低音提琴。这也充分说明在交响乐队的音响世界中,处处都存在着低音提琴的身影。

简介：一、音乐听觉在钢琴演奏中的应用1.现场演奏中的应用在现场演奏前,音乐听觉可以帮助演奏者全方位了解音乐作品,并做好充足准备,从而缓解演奏压力。演奏者只有认识到,必须实现对整个音乐曲目的调控,处理好每个印度,展现自身音乐节奏,才能集中精力,不乱想其他,才能达到预期效果。

简介：一、东北扬琴学派的形成与发展在我国扬琴表演艺术的长河中,扬琴独奏表演艺术始于本世纪20年代至40年代,并逐渐形成具有地方音韵的演奏风格特点和以独特演奏技巧为

简介：是根据东北二人转曲调改编而成的,主要是描绘了元宵节家家户户出门点花灯的热闹景象.作者将通过对东北音乐的了解和多年来从事唢呐演奏与教学实践,对唢呐曲的结构布局、素材来源、风格表现等问题进行深入的分析,并着重阐述演奏该曲应注意的几个问题.

简介：《降A大调钢琴奏鸣曲》作品110是贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲之一,这个作品没有标明送给任何人,是他晚年的内心独白。贝多芬在他的音乐作品中,充分运用力度的对比与变化来表达思想情感,运用得如此明确、突出而有个性,是无人能比拟的。他毕生敬仰巴赫,尤其在晚年更加明显,突出的表现是在他的晚期作品中。作品110超凡脱俗,旋律优美动听,各声部旋律线条的清晰,深邃且富有哲理,充满幻想与悲情,让人无限遐想。

简介：柴可夫斯基是俄国著名民族乐派作曲家,在音乐界也是俄国最具有代表性的人物,他的创作手法多种,经常使用现实主义的手法来创作,他用这种创作手法写出了当时俄国人民的情景也写出了当时人民在面对困难时的积极、乐观、不屈不挠的精力,他的钢琴作品在那个时候是最有民族性的钢琴音乐。《dumka》是他创造高峰期的典型作品。该曲运用当时俄罗斯的黑暗统治当作创作材料,通过柴可夫斯基当时的心理感受和强烈的内心斗争,写出了柴可夫斯基对当时俄国统治阶层的黑暗的不满和对俄国政治规则的不赞同,也写出了作者的爱国主义豪情。本文将从柴可夫斯基一生中创作的曲目、《dumka》的创作背景和创作风格、整体结构、音乐分析、演奏技巧和分析重难点的方式,来帮助大家更充分的理解本首曲子,更好地掌握本首曲子,让大家能够更加准确地演奏出本首钢琴曲,更加完美地表达出柴可夫斯基《dumka》这一首钢琴曲的情感。

简介：'广东音乐'是中国广东流行的民间器乐形式。它起源于地方戏剧和民间音乐。20世纪20年代以前,广东音乐中没有像高胡这样的乐器。20世纪20年代前后,'广东音乐'作曲家、演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革。他把传统二胡的琴弦变成了钢丝弦,提高了定弦,用两条腿夹着琴筒进行演奏。这种音色清澈明亮的高音二胡,被称为'高胡',很快就成为'广东音乐'的灵魂乐器。

简介：本文通过长笛演奏中如何掌握正确的吹奏方法、呼吸方法、正确的口型、自然的心态、以及颤音的运用，结合自己的演奏和教学实践，结合歌剧、舞剧、花鼓戏的音乐实例，试图就如何将长笛的音色吹得甜美、结实、圆润、透明、刚柔相济进行阐述。

简介：笙是中国最富有历史研究价值和发展空间的乐器之一。它不仅广泛流传于中国各地区,也流传于海外华人之中。经过近三千多年来的演变,尤其是近五十多年的不断改革,其在演奏技巧、音域广度以及音色统一等方面都得到了极大地丰富与发展,并日趋成熟。目前,笙已成为中国民族乐团中最重要的常规乐器。在中国的民族乐团(队)中,如果缺少了笙组,那是无法想象的。在中国音乐中,笙不仅是独奏乐器,可以演奏许多独奏曲、协奏曲,而且作曲家还把它视作民族管弦乐的和声配置

简介：一部音乐作品,产生实际的功效,需要完成两个创作过程。作曲家通过艰苦的构思,最终形成完整的乐曲谱面,是一度创作。演奏者在具备一定艺术修养功底的基础上充分理解作曲家寄托于乐曲的乐思,再加上自己有个性视角的理解和体会,运用较高的演奏技巧,二者结合将实际音响传达出来使受众产生共鸣,完成了二度创作过程。

简介：一、声学吉他布鲁斯演奏风格吉他布鲁斯演奏风格起源于美国,其起点是黑人音乐。由于黑人的奴隶历史背景,在音乐中阐述的多是充满忧伤的生活和生离死别,以及对生活摆脱束缚的渴望,所以选择布鲁斯这个词汇对其演奏风格进行涵盖是比较恰当的,同时吉他布鲁斯演奏风格又可以称为蓝调风格。这种演奏风格的流行初期,主要使用的伴奏乐器是吉他,直到布鲁斯演奏风格的影响力逐渐加大,才出现其他不同的乐器[1]。此外,以吉他伴奏的时代也

简介：作为一名交响乐团演奏员，在日常的工作过程中，不仅经常要演奏交响曲，还有很多的机会要接触到大量的协奏曲。如何能够更好地与独奏家合作，充分展现协奏曲作品的魅力，我有一些感受和体会。

简介：钢琴是西洋乐器之王,在音乐艺术中具有十分重要的地位。要用钢琴演奏优美的音乐,演奏者必须具有丰富的联想能力。了解钢琴演奏联想的基本概念,联想在钢琴演奏中的重要性与作用,才能提出策略,积极有效地培养钢琴演奏中的联想能力。

简介：库普兰是巴洛克后期十分重要的作曲家和钢琴家，以他为代表的法国洛可可时期的钢琴作品不仅对巴赫、亨德尔的作品产生了一定的影响，其风格、题材、曲式、旋律等方面具有十分精湛的技巧，特别是在斯卡拉蒂多部钢琴奏鸣曲中十分华丽的装饰音也经常能看到法国音乐风格的影响。

简介：本文从具有浓郁四川风格的唢呐独奏曲《川江情》的作品分析入手，对乐曲的旋律写法、曲式结构以及情感内涵等进行了较为仔细地探讨，同时也从作品及创作者的写作背景和演奏处理方面做了认真分析，希望能对该曲内涵的深刻表达提供有益的参考。

简介：钢琴演奏是一门深奥的学科,想要完美地演奏一首乐曲,除了清晰的背景了解,良好的理论分析能力,以及优秀的演奏技巧,还需要对演奏中的美学知识有透彻的了解。人类在社会、审美、创造美的实践过程中产生了美学,以理论的形式概括了人类、个体的历时性、共时性审美、创造美的实践经验。本文通过对美学原理中本质、原则的分析,从美学的视角入手,浅析钢琴演奏的美学思想。