简介：古往今来，在舞蹈艺术发展史上，音乐起了不可替代的作用。音乐与舞蹈相结合，丰富了舞蹈艺术的表现形式，满足了人们多方面的审美要求。对普通学校舞蹈教师来说，掌握好音乐理论知识，具有一定的音乐素养，对提高舞蹈教学质量具有重要作用。

简介：如今,随着我国人民物质生活水平的不断提高,越来越多的人认识到精神愉悦与艺术修养是自身完善的重要组成部分,因此对美术馆日趋关心,开始利用美术馆来提高自己艺术修养的人数不断增加。美术馆公共教育早已不是一个令人陌生的词汇,它已日益成为培养全体公民视觉素养的不可或缺的、独具特色与魅力的场域。

简介：学前教育专业学生的素养关系未来幼儿园教师和幼儿教育的质量。核心素养是学生在接受相应学段的教育过程中,逐步形成适应个人发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。关注学生的核心素养,就是关注面向未来教育要培养什么样的人的问题。舞蹈教育作为高校人才培养的手段之一,对增强大学生的审美意识、人际交往能力、健康获得能力等有着非常重要的意义。本文将探讨高职院校学前教育专业的舞蹈课程如何在教学中有效提升大学生的核心素养。

简介：一九八八年夏,我院美术系试行油画责任班制教学,在部分师生间经过双向选择,建立了两个油画责任班。第一油画责任班由邵伟尧教授、谢森、黄箐、祁海平讲师担任指导教师,第二油画责任班由周楷教授、尤开民副教授、刘晨煌、周度其讲师担任指导教师。两个责任班根据各自的教学构想组织教学。经过三年的教学实践,油画责任班教学取得了初步的成绩。这里刊登的两篇文章,分别介绍了两个班的教学情况,以便总结经验,促进美术教学改革,提高我院的教学水平。

简介：公共艺术(PublicArt)一词生产于现代,是现代人类观念的产物。狭义的公共艺术是指城市公共空间的纯精神性的建筑体,它是最前瞻性文化和最先进文化的大众化、生活化,是对民众生活和精神行为起到引导和塑造的一种当代城市的空间文化形式。本文主要是从当代公共艺术的多种表现形式中,分析出当代公共艺术的几点核心观念。

简介：有人说当代艺术的价值是多元的,在我看来,这种说法要么是不负责任,要么是有意混淆视听。多元是当代文化的特点,这没有问题;多元是指各种价值观在当代都有存在的理由和权利。但是,当代艺术却注定不是各种价值观都能容纳的,这点也毫无疑问。当代艺术是从现代艺术的母体中脱胎或自然继承而来的。现代艺术的核心价值观主要有两个方面：一为精神批判,二为形式主义。

简介：舞蹈艺术的魅力所在,是它在反映客观世界,揭示人的内心感受时,以优美的肢体语言表达人们对美的渴望和追求。而舞蹈感觉是指舞蹈演员在运用这种艺术传情达意、状物抒情时所表现出的艺术的美感。舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈的表现手段的掌握、丰富想象力和创造力及情感抒发的一种能力。所以,通常它成为衡量一个演员优劣的标准。由此可见,舞蹈感觉是每个舞蹈人才应具备的重要素质。如何培养这种能力或素质,是舞蹈教育中要认真研究与探讨的重要课题。

简介：新世纪乡土小说在叙事风格及叙事内容上追求“纯粹真实”；在苦难叙述中止于苦难景观的罗列和展览，未能深掘苦难的深层根源；在挽歌写作中难见深隐的精神冲突和强烈的感情流露；在城乡关系书写中诉诸城乡二元对立的简单思维方式；人物形象大多成为叙事的傀儡，难脱概念化和平面化的窠臼。部分作品能脱颖而出，但仍存在诸多不足。

简介：放眼全国,美术馆作为公共文化设施已日益成为区域振兴与升级的重要引擎,也是有效提升公民人文修养,尤其是审美素养的重要手段,因而被各地政府或企业所重视。与此同时,中国的美术馆事业通过近年来的高速发展,美术馆的经营理念开始发生质的改变,具体来讲,就是逐步实现从＂以藏品为中心＂到＂以观众为中心＂转变,美术馆公共教育也由此成为美术馆的核心使命。

简介：手绘技能是动画设计人才重要的专业基础，是专业素质的构成要素，是动画教学中重要的培养内容。在动画设计专业中，手绘技能教学分为两部分，一部分是最为基础的手工绘画基础技能；另一部分是电脑手绘基础技能。而手工绘画基础、是完成动画艺术作品的必备技能，不论你是从事平面动画造型设计、立体动画造型设计还是三维动画造型设计，绘画造型的基本素质是必须具备的。

简介：在产品同质化严重的时代,品牌在人们消费过程中起着不可估量的作用,企业的竞争主要是品牌的竞争,而品牌的灵魂是品牌核心价值。在结合实际案例分析了品牌核心价值对企业的重要性及提炼方法后,对山西品牌的崛起之路做了初步探索,有一定的指导意义和现实意义。

简介：雕塑是在立体的空间中,运用事物的特征进行形象塑造的一门艺术,通过＂雕＂和＂塑＂等方法塑造出可视、可触的,反映人们思想感情和审美理想的艺术形象。

简介：琵琶这门乐器,已有两千多年的历史了。在当时琵琶只是作为艺人谋生,文人寄情,富人娱乐的一种工具。当时的琵琶教学形式是由家族内'口传心授'的。建国以来,琵琶的发展达到高峰。在乐器制作上

简介：在一般人的感觉中,除了通俗音乐,其他音乐都很难听得懂,可望而不可及。其实并非如此。只要是有感情的人,都或多或少的具备欣赏音乐的能力。而且

简介：近年来,我国的舞蹈事业蓬勃发展,舞蹈新秀不断涌现。在观看许多舞蹈大赛时,我们为舞者高超的舞技叹服的同时,也产生了一些疑惑：为何在综合素质考试中很多选手连一些常识性的问题都回答不上呢？这一现象不得不令我们深思!

简介：自信是成功的第一秘诀。在飞跃发展的今天，人的自信尤为重要，作为老师，培养学生的自信已经成为必要的、重要的课题；作为一名音乐老师，更要设法让学生学会充满自信地表现音乐。《音乐》新课标中强调，音乐教学必须关注学生的情感体验。

简介：常听一些爱好音乐的朋友说：我很喜欢听音乐．但就是不知道该怎样去听．以至于什么也听不懂。那么怎样使自己由喜欢到逐渐听得懂音乐呢?这就涉及到音乐欣赏能力的培养问题。

简介：无论作为高考美术的必备科目,还是进入艺术设计院校的专业深造,作为造型训练手段,素描课程已经具备比较完整的教学理论和实践手段,但是,随着数字艺术设计专业的不断设置和拓展,依托三维数字软件为基础的专业课程,逐步形成适应自身专业特点的教学方法和训练规范,因此,客观上对置于前导的素描课程实施,提出了新的设置和要求。通过提取三维数字造型中的核心概念、术语和规范,通过系统的课程内容置换,转化两者机械＂硬接＂带来的专业知识不兼容,从而设计由＂像素＂逆向＂铅笔＂的素描课程。

简介：声乐教学的的过程，是进行声音训练、“制造歌唱乐器的过程”…。然而，声音的训练并不仅仅是纯粹的发声方法训练；我们要从艺术审美的高度来理解这个“声音”：首先，声乐的声音是歌唱的物质基础，是歌唱存在的先决条件。人们的情绪、情感和思想必须通过声音来表达和表现。其次，声乐的声音是一种艺术性、审美性的声音，它承载着演唱者丰富的内心感受和审美意识。

简介：创新是漓江画派人才培养的原动力。漓江画派在人才培养模式、人才培养理念、人才培养管理、人才培养方式、人才培养保障等多方面坚持创新,探索出一条漓江画派人才培养的路子,为打造漓江画派品牌提供人才保障。