简介：现在的中国处于飞速发展的时期,而能源、污染、交通拥挤等问题也是现今中国所面临的压力,所以对电动交通工具的设计与研发也受到了政府与企业家的重视。因此,中国的电动交通工具的市场规模是非常可观的,发展潜力非常巨大。如今,国内的电动交通工具行业的发展日趋成熟,但人们不仅仅满足于功能的需求,而且转向了城市轻量化的个人代步工具的设计与研究,于是自平衡技术应运而生。

简介：在钢琴演奏中,弹性速度可能较任何项目更有意思。艺术性的演出不会缺乏弹性速度,但过度地运用弹性速度会掩盖演奏者在节奏稳定上的发展。

简介：中国版画在相当长的时间内画师与刻工大多都是分工合作，过渡到创作版画阶段时，画师与刻工的角色合二为一。版画艺术家们应当摈弃现代社会的浮躁以及一切以利益为出发点，同时起到画师和刻工的双重作用，在创作的过程中既要注意技艺的训练与增强，不断寻找版画制作的新方式新技法以及手法最优化，更要注意到版刻内容及深度，即充分重视到版画图像的重要性。只有将这两者之间很好的结合，寻找到他们之间的极佳平衡点，才能创作出优秀的版画作品。

简介：于中国音乐发展史而言,近代音乐无疑是变化纷繁,冯长春教授的《中国近代音乐思潮研究》从客观历史出发,对近代中国音乐思潮进行了细致而深入的阐述,而笔者由这一时期音乐思潮的矛盾关系探讨其在本书结构中的重要性并对音乐发展道路中矛盾的冲突与平衡作出思考。

简介：大制作已成为舞台艺术的时代症候，过分追求“大”使得戏剧艺术表现出注重形式、弱化主题内涵、提高舞台硬件、主题宏大缺乏烟火气、重视大戏忽视小戏等不足。当代戏剧应从传统戏曲中汲取营养，平衡“大”“小”关系，回归以内容为本、服务人民、服务生活的本质追求。

简介：随着信息时代的发展,高新科技的进步,招贴也向着多元化发展,从而运用各种风格、各种视觉语言设计的招贴充斥着受众的视觉环境。那么如何减少受众的视感平淡,赢得受众的视觉好感,实现其视觉充饥成为招贴设计人员必须重新思考的问题,在这个视觉时代,招贴设计必须去顺应受众心理需求和视觉需求的不断改变。

简介：唐代学者张彦远在《历代名画记》中曾示意要把士大夫画家和画工从艺术地位和艺术修养上分别开来,这引起了文人士大夫画家的共鸣。宋代学者刘学箕公开把中国画从技法上分为“士人画”和“工匠画”,把画家分为“画士”和“画工”。北宋文人苏轼又进一步把中国画分为“文人画”和“画工画”。元明清时期,“画工艺术”便等同于“工匠艺术”,这

简介：面具是人类弥足珍贵的文化遗产。它起源于人类装扮、装饰的行为和文化，从狩猎时代即见端倪。巫术、图腾、纹身绘面、猎头人祭等都是面具文化的基因与深层原因。从原始宗教到原始戏剧，面具是其中的过渡桥梁；面具是最早的“舞台之墙”。是最早的“演员矛盾”发生源。中国是面具文化大国，岩画、彩陶、考古物、文献，史不绝载；活态面具文化形象百出。在活态的面具文化中，萨满面具、巫傩面具、藏戏脸谱与面具、戏曲脸谱，构成一部活的面具史。面具的审美价值令人回味无穷。

简介：

简介：<正>一服饰艺术的最高美化标准,是个富于实践操作性的理论问题,如果从现象来推论,世界级模特在时装发布会上的形象应该具有权威性了,她们人是最标致的,服装又出自大师们惨淡经营之中。这些“典型”代表着人类对主体形象的完美理解。

简介：当我们欣赏原始艺术、民间艺术或儿童绘画的时候,往往有一种粗犷、奇诡和神秘的感觉,但最突出的莫过于稚拙。现代艺术中,毕加索吸收民间剪纸,米罗借鉴儿童绘画,卢梭更是标榜为“稚拙画派”。尽管各自的精神内涵不同,但原始的稚拙感成了某些现代艺术美感的重要形态。稚拙美的产生是历史的、逻辑的必然发展。当美术史发展到今天,前人的写实艺术达到一定程度的时候,或者艺术效果表现出“圆熟”的时候,后人无法超越,或根本不屑于超越(这种超越同时也是为了追求个性),从而便走向了另一个极端,从其相对的逆反中开辟新的道路,这是艺术史“物极必返”的辩证发展,也是艺术本身“返朴归真”的发展必然。

简介：<正>“竹枝歌”是一音乐概念,经刘禹锡据此仿作“竹枝词”,自唐以来,“竹枝词”便成了文学诗体的概念。然而,由于“竹枝词”脱胎于“竹枝歌”,原本同属一体,因此,文学概念的“竹枝词”与音乐有着密切关联。鲁迅先生曾经说过:“唐朝的

简介：<正>运动造型人类感觉是通过感受外部世界空间、时间的运动而产生的。如果没有空间、时间和运动,就没有物质世界,也不存在人的本身。正如列宁在《唯物主义与经验批判主义》一书中说的,世界上除了运动着的物质外就什么也没有了,而运动着的物质也只有在空间和时间之内才能运动。恩格斯在开始构思

简介：建国后云南花灯从歌舞向红剧化转变，培养了几批有成绩的演员，他们各有千秋。

简介：在学术界众多的音乐美学思想中,自律论与他律论是始终存在的两种相对立的观点,都有相应的支持者。西方从古希腊至今,中国从先秦到现在,对于音乐美学的学术讨论一直是百花齐放,百家争鸣。自律论与他律论始终保持着两种相对立的观点。想要清楚理解自律论与他律论还必须了解'音乐有没有内容?'有些人认为音乐是无内容的,比如哲学家卢梭、康德、黑格尔等,如果从音乐的本质出发,音乐本身是以乐音的运动形式存在的,没有什么具体的内容。

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简介：常言道:“西藏是歌舞的海洋”。但对“歌舞的海洋”有多深多广,能作到彻底熟知而心中有数者,古往今来均微乎其微。以己之见,我们所需的不是徒有虚名,而是需要真知灼见的“歌舞的海洋”,即在实践中,对民族文化艺术遗产须认真继承、发扬,尤其需要创新。为此,仅凭“人云亦云”是无济于事的;必须经过严谨的探索研习,方能做出符合情理的论断,并须经过艺术实践

简介：一、人类不仅能思考,还能创造音乐艺术著名哲学家帕斯卡尔曾说：＂虽然人只不过是一根苇草,是自然界最脆弱的东西,但他是一根能思想的苇草。纵使宇宙毁灭了他,人却仍然要比致他于死命的东西更高贵得多;因为他知道自己要死亡,以及宇宙对他所具有的优势,而宇宙对此却一无所知。＂[1]由此我们联想：人不仅是一根能思想的苇草,还是能创造音乐和艺术的苇草。音乐的巨大力量和能量,不仅让人类能够镇定地面对灾难和死亡,还通过音乐，传达出对人们的终极关怀。

简介：如何看待"抽象"抽象一词原是外来语.它有着"抽去"与"吸取"两层意思.在英语中作为形容词,是指脱离物质的、不具体的意思.用作动词,解为取其本质或提取精华.如用于绘画创作,则可分为两类:一是指画家用纯粹的点、线、面图形造出的画面、可以视为抽象的图形;二是指画家用描摹逼真但却违反常人视觉规则的组合构成的画面,也可以归属为抽象画范畴.

简介：一我国著名戏剧评论家和翻译家李健吾先生在评析曹禺的《日出》、老舍的《茶馆》、夏衍的《上海屋檐下》等剧作时,曾将它们称为“世态图卷戏”,认为这类“图卷式戏剧”本质上是属于一种“社会型戏剧”,是以丰富多彩广阔复杂的社会生活网络作为自己的描写对象。“世态图卷戏”这一崭新名词,非常准确地概括了中外这类新型戏剧在创作上的本质特征。从中外戏剧史看,文艺复兴时期莎士比亚剧作中曾被认为“太松散”的一些历史剧如《亨利四世》等,可以说是这类世态图卷戏之滥觞。经过十七世纪英国剧作家本·约翰逊的《哈骚洛谬市场》和我国清代孔尚任的《桃花扇》,到十九世纪德国霍普特曼的《织工》,俄国普