简介：在当今文化艺术飞速发展的时代,大多数艺术形式都发生了改变,变得更加多元化。因此,数字技术在舞台设计中发挥了越来越重要的作用。传统戏剧作为中国古典戏剧的一种,影响力非常大。数字技术带给了传统戏剧更多的创新与创造,也使舞台设计拓宽了新的视野,打开了新的思路。数字技术与传统戏剧舞台设计的结合是新时代人们更加容易接受的思想观念和艺术形式,在表现形式上更为现代化和多元化,符合当今人们的审美需求。

简介：侗族戏剧艺术是国家级非物质文化遗产,是侗族人的重要文化符码之一,在文化产业发展中必须突破壁垒才能让更多的人所欣赏。文章认为侗族戏剧艺术的发展与产业化道路上存在着壁垒,包括形式上的壁垒,理解上的壁垒,语言上的壁垒。侗族戏剧艺术在文化产业发展中如何突破壁垒有两点可行性：市场化使戏剧充满活力;文化繁荣时期为侗族戏剧的文化市场创造新空间。提出了四项措施：厘清侗戏文化符号的内涵;探索侗戏普通话的演出形式;建立和培育侗戏文化产业的目标市场;开拓创新,刺激潜在消费需求。

简介：电影与传统戏剧有着深刻的渊源，戏曲、文明戏差不多成了中国电影的出生元素，也就是说，成了它的“骨血”。有学者就提出过“戏人电影”的概念。当然，电影虽然和传统戏剧是接近的亲属，但是，电影有它的艺术上的特质，电影是独立的，即使是戏曲电影，以舞台艺术为表现对象，也要尽力发展自己的特长。用夏衍的话说，“电影艺术家也应该抓住电影艺术的特质，使它尽量作正当的发展”。在某种意义上，我们可以说，戏曲与电影的结合，作为一种艺术创造，需要一种激情，一种含有理性引导和渗入感性知觉的纯真，需要提倡一种包含着纯真之眼的新的电影观念。在数字电影《对花枪》中，我们看到了这种激情、这种纯真与新的观念。

简介：<正>我国的戏曲艺术是较为普及的艺术形态之一,各地区都有自己的地方戏曲。晋剧(中路梆子)是我国戏曲品种中独具特色的一支,广泛流传于山西中部、北部,以及内蒙古中西部,河北北部、西部,陕西东北部。晋剧(中路梆子)作为呼和浩特市的地方剧

简介：中国古典社火戏曲脸谱，用抽象、夸张、变形手法进行设计，人物的面部神韵，生动、形象、幽默，刻化出了古典人物的心理特征：忠、奸、刁、善等。把忠者庄重，奸者阴险，恶者丑陋，善者俊俏表现得淋漓尽致，成为美术的一个经典范畴中的组成部分。

简介：传统戏曲的现代转化包含两个方面的内容,一是价值转化,一是表演形态的转化。只有在这两个层面都完成转化,才能产生具有戏剧精神的戏剧作品。表演形态的转化要＂新歌舞化＂,同时要在表演上去程式化,尤其是去京剧的程式化影响,回到地方戏的源头找活水。这种现代转化也许是当下传统戏曲传承和发展的最好形式。

简介：中国戏剧呼唤时代精神,这是新世纪以来文艺发展中面临的历史性话题。其中,传统戏曲的现代转化与建构更是当下最亟待思索的理论问题。在＂创造性转化、创新性发展＂理论方针的指导下,传统戏曲的转化和发展需要接续张庚先生有关＂戏曲现代化＂的思考。新编戏与现代戏要建立起全新的理论话语与评价体系,不能以＂传统＂为尺度来衡量现代戏。传统戏曲的现代转化需要以＂传统＂为逻辑起点,而戏曲的＂现代＂建构则需要完整地建立起一种现代化的戏曲形态。

简介：中国有着五千年的文化积累,戏曲艺术和玉石雕刻作为传统文化艺术的两种不同形式,本就焕发着东方的审美韵致,将戏曲艺术融入玉雕的表现语言中是当下玉雕创作值得研究的课题之一。一、中国戏曲元素对玉雕创作的意义中国的艺术文化历史悠久,源远流长,以其独特的方式影响着世界。其中,戏曲艺术和玉文化虽然在漫长的发展过程中展现着自己的不同艺术风格,但总体来说是相互影响、相互渗透的关系。戏曲作为中国传统文化艺术的瑰宝,具有顽强的适应性、生命力,其在中国文化史上延绵不绝,这是中国戏曲的特性,也是中国文化的特性。

简介：公元1616年,中国明朝万历年、英国查理一世时代,一个名叫汤显祖的隐居文人与一位名叫莎士比亚的编剧写手都在这年溘然长眠。显然,他们逝世于同年是一个偶然,但这个偶然却使得400年后的2016年,无论是在世界还是在中国,让他们的相遇成为必然。历经400年时光的淘洗,两个本无关联的人,却因为他们同为剧作家的身份,因为他们同样穿越时空的经典剧作,而被拿来,让他们相遇。

简介：曾经在小农经济的土壤中因资本萌芽而兴起的戏曲艺术样式,已遍地开花。中国戏曲确实是一个具有"草根性"的人民群众的艺术。时光流转,斗转星移,曾经时兴的人民艺术在今天却成为一种"文化遗产",也似乎成为一种"符号景观"在剧场中供欣赏。这百年间的本质变化让人感慨。

简介：要“三并举”，不要“两条腿走路”；选题要从演员特点出发；强调二度创作的综合性。

简介：

简介：戏剧作为一种艺术,其价值绝对不能等同一般性的流通商品,这一点是人所认同的。但如果戏剧的生存已面临威胁,其大部分都将被推入市场,(随着改革的进一步深入发展,戏剧界实际上已经处于这种状况,)那么其运作方式甚至走向就必须遵循或大体符合于市场竞争的规则。在现今社会里,旅游、饮食、体育、各种各样的消闲娱乐、股市等等,已占据了各个消费层面。填满了每一个可以填充的角落。客观地讲,已经没有什么市场份额等着戏剧去享有了。低谷也好,不景气也好,危机也好,

简介：众所周知，中国现代话剧的奠基人田汉，一生创作了大量的剧本，诗歌，他还是《中华人民共和国国歌》的词作者。此外，他也发表过不少探讨文艺问题与艺术美学的文章，如《俄罗斯文艺思潮一瞥》（1919年5月），《平民诗人惠特曼百年祭》（1919年7月），

简介：从西方现代主义文学中借鉴心理描写技巧以丰富戏剧创作表现手段,近年来,开始受到我省戏剧工作者的关注。通过物象的隐喻和象征,时间与空间的交错、独白与旁白的运用,表演区的分隔等等手法,深入揭示人物的心理内容和心理过程,在一些剧作中已显露端倪。探索的精神是值得肯定的。然而,不可忽视的是,由于对种种非传统的心理分析技巧缺少深入研

简介：法国当代戏剧导演阿里娅娜·姆努什金的导演艺术和创作实践与亚洲戏剧具有密切联系，是20世纪西方互文化和跨文化戏剧实践的重要组成部分。本文讨论了姆努什金对亚洲戏剧的认识和理解，讨论了她的戏剧导演创作与亚洲戏剧之间的关系。姆努什金的亚洲戏剧经验和需求，更多地是对亚洲戏剧形式和演员形体艺术的感觉和想象，而不是在体系、技术和技巧上对亚洲戏剧的科学理解、占有和融合。姆努什金和太阳剧社用想象的亚洲戏剧形式演出西方传统戏剧的经典剧作，有助于为形式匮乏的西方戏剧创造一种反自然主义的和反现实主义的形式，同时也有助于为当代西方戏剧在其自我更新的理论和实践中想象地占有和利用亚洲戏剧提供合理的依据。

简介：随着我国经济的不断发展,社会也在进步,人们在追求物质生活的同时也更加注重精神上的享受。因此,各种文化娱乐节目日益增多。戏剧文学作为我国传统文化之一,也受到很多人的欢迎,各个院校纷纷开设这一专业进行戏剧教育,使得我国传统文化艺术得到有效传承。所以,当下我国戏剧教育专业有着很大的发展前途。当然,也需要采取一些有效途径,推动戏剧专业发展,以及戏剧教育水平的提升。本文主要围绕戏剧教育与戏剧专业发展的前途展开分析论述,首先介绍当下我国戏剧教育的发展现状,然后分析进一步推进戏剧教育和戏剧专业发展的有效途径。

简介：

简介：新世纪,无数戏剧理论家在不断探索中国戏剧的发展,面对戏剧的民族化与现代化趋势,我们不能忘记当年“西方戏剧向东方寻找灵感的”历史,尤其是从十九世纪起,“中国戏剧(主要指中国戏曲下同。笔者)成为西方戏剧改革的动力源”,使西方文化艺术受到东方文化艺术的强烈冲击。当世界征服者成吉思汗的戏剧形象第一次出现在十八世纪的欧洲舞台上时,全世界都被中国戏剧的无限魅力而吸引。因为中国的影响,当时在欧洲兴起了史无前例的东方热。

简介：<正>近几年来,戏剧艺术(尤其是话剧艺术)渐入困境。有很细心的同志,对某地区几个大剧团近几年来的戏剧现状,做了很详尽的调查统计。在那里,演出场次的锐减,观众人数的锐减,都有精确的数字表明戏剧的低潮确实出现了。(见《文艺报》八五年第一期