简介：艺术学校的学生有偏重专业课而轻视文化课的普遍现象，在数学教学实践中，我认为有一些做法值得探讨。从学习动机和心理状态出发，因势利导引起学生的学习兴趣，加强学习的目的性教育，从而激发学生的学习兴趣。因人施教，多加鼓励，树立学生学习数学的信心。结合艺校学生的特点和实际情况，选择合适的教学方式，发挥多媒体的教学作用，提高教学质量。

简介：1999年8月,沈阳。由中国文联和中国剧协举办的第六届中国戏剧节在这里举行。戏剧节演出了14个剧种的24个剧目。广东仅有深圳市福田区文化局、深圳大学艺术学院联合演出的话剧《窗外有片红树林》参加演出。当初,广东省剧协向中国剧协推荐了7个剧目,最后,《窗》剧脱颖而出。演出后好评如潮,并获得优秀编剧奖、剧目奖、导演奖和两个表演奖。可见,剧作者是为广东戏剧界赢得了荣誉的。

简介：新世纪的中国音乐教育面临着良好的发展机遇,音乐教育的课程改革也正在全方位地展开,能否发挥学生内在蕴藏的才能,或者说能否发掘他们的主观能动性,是一个极为重要的因素。声乐教学是培养学生创新意识和实践能力的主渠道,如何发挥这个主渠道的作用,并在课堂教学中对学生进行创新能力的培养,我有以下几点认识和体会:一、更新观念,提高教学质量

简介：随着国家对招生制度的改革,诸多高校都扩大了招生,而教师编制无明显扩大,必然造成教师的授课量大大增加,同时还要压缩学生上课的课时量,导致教学质量的下降.学生在校期间,专业得不到足够的提高,如何能胜任毕业后的工作?而当前高师音乐教学从内容到形式,从课程体系到教学方法等各方面都与普通中小学教育脱节.高师声乐教学基本上运用声乐专业单纯技能小课的教学模式.十几年来的实践证明:这种教学模式适合于培养专业歌唱演员,而高师培养的学生,不仅要掌握演唱的基本技能,还要担负中等学校以歌唱为主的音乐教育工作.而现行的音乐教育致使学生走出校门进入课堂后显得束手无策.为此,声学教学模式的改革已迫在眉睫.

简介：

简介：自前各高等艺术院校的美术教学都把自描作为国画的一个基本功。不但工笔课需先练白描,就是写意课也得在生宣上练一段白描。由此可见对白描技法的重视程度。但在实践中并不是人人都重视白描。有的人因为受到中国画已经“穷途未路”思潮的影响,认为学习传统技法已经毫无意义了。这是一种误解。还有的人认为白描固然是基本的东西,迟早是要解决的,往往放任自流,未能及时掌握它。不能忽视如下情况:开始阶段基础没有解决好,到后来常常要多花几倍、十几倍乃至几十倍的力气才能解决。或许有个别学画者一辈子也无法解决

简介：凡从事过创作教学的人,都由衷地感到:创作不可教。因为每一个作品的出现,都意味着一次创造。编剧也不例外。但各种专业的创作教学却一直有条有序地进行着,这说明,创作又是可教的。那么,教师教什么,讲什么呢?我想主要是讲“规律”,让学生在认识规律的过程中,锻炼基本功,提高基本技能。实践证明,它是十分必要的。但具备了一定的基本功和基本技能,是否就意味着能够搞出创作来呢?答案是不言而喻的。因为创作毕竟是检验和体现创作者全面素养和生活积累的一项复杂的精神劳动,就这一点来说,创作又是不可教的。笔者从事编剧教学的时间不长,积累不多,但有一点感受是深刻的,即:教者切不

简介：

简介：这些年，我系在不断的教学实践中，培养了一批又一批中小学及中师音乐教师，他们大多数能够适应工作的需要。但从反馈的信息来看，普遍突出的问题是：音乐专业知识及技术掌握不够全面和实用，伴奏及为简谱配奏的能力较差。以上问题，笔者认为，因为我们教师本身是接受钢琴演奏专业及一般钢琴基础课的教育，所以教学中不自觉地沿袭着这种路子，而忽略了西藏学生的实际情况，忽略了我们教学的对象是未来的教师而不是演奏家。本人这些年从事钢琴教学工作，愿将几年来的教学体会和心得与同行们探讨。以起到抛砖引玉，推动本系钢琴教学水平发展的作用。

简介：声乐是人类社会产生最早、传播最广的一种艺术,从本质上讲,声乐教学的目的主要有两个方面:1、通过教学及实践,使学生“造就”好自己的嗓音;2、正确地演绎声乐作品,表达人们的思想感情。作为形成和代表音乐文化基础的中、小学音乐教育正日益提高到十分重要的地位,而提高中、小学音乐教育的水平,首先要提高高等师范院校音乐学科的教育质量,在高师音乐专业中,声乐教学可以说居各专业课之首,已成为急待解决的重要课题。

简介：初学阶段的声乐教学,是为学习歌唱者全面提高演唱能力奠基础的教学。其中一个主要的方面,是教学生如何正确地迈出学习的最初几步。这几步迈出得好或坏,关系到学生能否健康、顺利的发展,甚至关系到至终成才。各个教师都有各自的一套教学方法和可贵的教学经验。我仅就自己教学中遇到的问题,谈些个人的看法和体会。一、如何学习歌唱初学阶段,教师须引导学生通过自己的歌唱实感(听觉与某些惑觉的)去逐步领略一些发声的基础理论知识。教师在围绕自己的教学要求,向学生作必要的理论阐述与解释时,须防止学生把对歌唱方法的理论阐述,误以为就是教师教的歌唱方法。有些学生正由于是这样的误解,因而他们偏离教师

简介：

简介：本文从键盘集体课内在运行特征入手,借鉴美国集体课教材及教法,运用比较研究方式,粗浅探索总结出键盘集体课对提高学生综合能力及素质,提高学生学习积极性,提高教学工作效率等看法,并对该教法今后发展提出了个人观点.

简介：“生态化”教学体系就是将教育的自然性与社会性耦合并形成系统的、动态的、平衡的教育活动的一种体系。它提倡教育应当顺应人的天性和教育规律，这与科学发展观所体现的全面、协调、可持续的理念，以及“整体”、“内生”、“系统”的深层内涵是一脉相承的。本文从“生态化”教学的内容、模式以及空间领域三个方面入手对“生态化”教学体系这一新领域进行了初步探索。

简介：西藏的民歌是非常丰富多彩的。它不但品种繁多、风格各异,演唱方法独具特色。每个牧场、每座村落,都有优秀的民间歌手。他(她)们的演唱活动是农村、牧场、城镇,是人民文化生活不可分割的组成部分。西藏被誉为“歌舞的海洋”,藏民族被称为“歌的民族”,我看这一点也不过分。我在那片歌声弥漫的高原上,从事声乐演出,教学二十余年,去过不少地方,学过民歌,演唱过民歌,调查过民歌,并且对它们进行过一些研究和思考。试从藏族民歌着手谈藏族声乐教学,下面分七个问题谈谈自己的心得体会:(一)藏民族是“歌的民族”,及其心

简介：

简介：一、动作形成的生理机制生理学心理学家认为,我们身体上的一切动作,和有机体的一切生命活动一样,都是由神经系统来支配的。当生活环境中各种各样的刺激物影响了神经系统的专门神经调节器(或叫感受器,如视感受器、听感受器等),再由连接这些感官的传入神经的末梢接受刺激发生兴奋后,这些神经兴奋经低级中枢分别到达高级中枢——大脑皮层。由于大脑皮层具有分析和综合的功能,因此机体就能对事物的作用产生知觉、联想、估计以及发出行动的指令,这

简介：一九八八年夏,我院美术系试行油画责任班制教学,在部分师生间经过双向选择,建立了两个油画责任班。第一油画责任班由邵伟尧教授、谢森、黄箐、祁海平讲师担任指导教师,第二油画责任班由周楷教授、尤开民副教授、刘晨煌、周度其讲师担任指导教师。两个责任班根据各自的教学构想组织教学。经过三年的教学实践,油画责任班教学取得了初步的成绩。这里刊登的两篇文章,分别介绍了两个班的教学情况,以便总结经验,促进美术教学改革,提高我院的教学水平。

简介：

简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。