简介：

简介：幼儿美术指的是学前儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动，幼儿美术作品表现了他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。世界因为有色彩而变得丰富多彩，孩童从色彩认知中探索世界、感受世界，从而激发幼儿对关的追求、对美的感受，进一步激发他们对美的表现欲望。

简介：一件艺术品的色彩是否和谐,取决于色彩的巧妙结合,而色彩本身是主观的创造,在一幅作品中扮演着充满活力的角色。同时,画家在处理画面的色彩时,又具有许多未知的因素和偶发性。本文从＂物质色彩＂和＂艺术色彩＂的角度来探讨色彩是西方绘画中最具有文采的一种语言。

简介：人类已有的色彩知识为绘画教学提供了一定的辅助和铺垫,但在美术教学中,仅仅依照单一理论还不能更有效地指导教学,必须根植于对色彩认识过程地研究,才能准确地指导教学;才能快捷而卓有成效地达到教学的目的.

简介：摘要在进入二十一世纪的今天，文化艺术和科学技术高度发达，发达的时代背景对艺术家们有了一个更高的要求。然而时至今日，我们仍然被绘画语言中存在的一些假象所迷惑，因此我们有必要对绘画语言有一个客观的、全新的认识，而不应将我们的注意力放在某一个点上。我们可以从改变或调整色彩观开始，去思考绘画的语言，尤其是对色彩语言要进行认真的探索和深入的研究。如何在绘画中更好地运用艺术语言，使绘画顺应历史得到长足的发展，已经成为一个重要的课题。

简介：本文从绘画理论和创作两个方面，论述了色彩在传统中国绘画中的重要性，并以绘画品评中的“随类赋彩”为中心考察传统中国绘画中所特有的色彩观念，指出色彩在传统中国绘画中超越物类色彩的伦理观念，进而剖析了色彩与水墨在传统中国绘画发展历史进程中互为进退的交替过程。

简介：摘要：幼儿时期的艺术教育（如美术教育或者音乐教育等）效果非常明显，这一结论得到了多种研究的支持。儿童是人类艺术才能开始萌芽的关键时期，其中美术教育又是艺术教育的重要组成部分之一。儿童美术是以其鲜明的形象性和鲜明的感染力加深了儿童对周围环境的认识,绘画活动可以表现出儿童对鲜明形象的忆起、复现、想象能力,激发儿童的审美观念和对美的潜意识能力。

简介：摘要：在绘画艺术中，线条、色彩和构图是创作中最基本、最重要的元素之一。它们不仅为作品赋予形式与色彩，还能传递情感、表达思想，并塑造出作品的整体美感。因此，研究线条、色彩和构图对于理解绘画美的本质以及提升创作水平具有重要的意义。

简介：摘要： 本文从各种形式语言中挑选出色彩语言对怀斯的绘画进行思考，通过“色彩语言及视觉感受”、“色彩语言的真实性体现”、“色彩语言的抽象性体现”三个部分来探讨。其中，以色彩语言对于观者的视觉感受作为切入点，深入思考其在怀斯画面中的表现。作者认为，形状、光线、笔触等各类形式语言固然重要，但从色彩出发才更能体现出为什么怀斯的艺术能在当今社会掀起巨大的浪潮。

简介：〔摘要〕游戏是幼儿的基本活动，任何活动的游戏形式都容易调动幼儿的积极情绪，引起他们的兴趣。因此，美术教育中我更加注意教学方法的游戏性。角色扮演、猜谜语、讲故事、唱歌等形式均可用于美术色彩活动。

简介：在绘画语言中,色彩氛围是依靠色彩的对比和夸张以及色彩所呈现的象征意义来决定的。绘画色彩氛围的营造需要画家在参照表达客观对象的同时进行主观用色。然而,画家主观用色的过程其实就是绘画修辞设置的过程,因为色彩中恰当的修辞设置能够有效表达创作者的创作意图,释放作者的情感和观念。由于色彩在创作中的修辞运用能够使作品传达出不同的心理感受,许多艺术家在创作中自觉地运用各种色彩修辞手段,通过修辞设置能够增强色彩的视觉效果,加强色彩的氛围象征,从而强化了作品所要表达的情感和观念,使作品最大限度地与观者达成共鸣。

简介：摘要：色彩是艺术的生命，是艺术的核心，是艺术的精神和情感表达，是艺术表达的重要途径。色彩在绘画作品中常常表达出不同的思想感情，表达形式也是千差万别，一件作品的内在精神表达，常常与画家对色彩的运用、把握以及表达手法精确程度息息相关。色彩是绘画的基本内容，而对色彩特性、形式和使用方法的把握是美术创作的先决条件。从色彩的发展过程来看，它能很好反映出人类的文明和进步，并且对绘画艺术发展起到了很大的推动作用。

简介：摘要： 现如今新课程教学理念的不断深入，对中学美术教育提出了更多的要求。由此可见，教师需深入印象派绘画色彩观教 育，采用印象派的绘画理念，教导学生掌握色彩的运用方法及运用规律，有利于提升中学美术教学的有效性。基于此，文章围绕印象派绘画色彩观在中学色彩教学中的应用方法进行了探究。

简介：色彩对比关系的本质是用强调的手段使不同色彩产生差别.色彩的对比有其自身的特性与规律,同时,对比的效果又受诸多因素的影响.特别是互补色对比是色彩语言中最富于魅力的部分,它是色彩构成的核心.对色彩各种对比关系的分析与探究,有助于我们在绘画实践中有效地发挥色彩的创造力.

简介：摘要：在绘画创作的时候，画家们一般都会使用色彩去表现画面的主题，以及使画面具有更强烈的氛围感，从而使画面能够抒发出画家自身内心的情感与精神，形成具有画家独特审美观念的艺术作品，从而色彩也是艺术家们心中一种具有表现力的形式。面对色彩的时候，不同的色彩也会给人们带来不同的情绪变化，而这些变化也会导致人们产生不同的情绪，例如：悲伤或者喜悦以及平静等等。

简介：摘要：吴冠中是我国画家及美术教育家。善于用点线面来表现画面。点线面元素也是吴冠中绘画的重要手段，达到具象和抽象的完美结合。他热衷于对颜色的主观处理。在结合黑白灰的同时，伴随着许多丰富色点的跳动。并流露着艺术家对大自然，对故乡所激发的情感。

简介：摘要色彩语言形态是结构画面的重要元素和表现，是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、有效、最具张力的视觉表现，也是构成绘画艺术基调和风格的基本形态；不同的画面色彩关系会引起受众不同联想和情感变化，产生独特的艺术感染力。因此，色彩可以说是绘画艺术中的生命，有着不可忽视的重要作用和意义。

简介：摘要：色彩是绘画的主要表现方式，更是绘画的艺术语言。因此在高校绘画专业教学中，就必须重视色彩教学工作的有效开展，要求学生具有高强的感知力、运用能力，才能创作出优质作品。那么在教学中，就需要实现色彩教学方法的创新优化，来提高教学质量与效率，促使学生全面发展。

简介：摘要：本研究以天津市C幼儿园大班幼儿在高兴、生气、伤心三种情感状态下的绘画作品为研究对象，采用作品分析法，探究大班幼儿绘画作品中色彩情感表现的一般水平及差异。研究发现：大班幼儿色彩的情感表现处于萌芽状态，大部分幼儿处在色彩的偏爱与写实阶段。三种情感表现中，“高兴”的表现最佳，“生气”的表现次之，“伤心”的表现最不理想，并且在色彩选择方面存在差异。

简介：色彩教学是美术绘画教育的重要组成内容,做好该项教学活动具有积极作用。本文在分析美术绘画教育中色彩教学现状的基础上,结合J职业大学美术绘画教育的实际,提出色彩教学的创新策略,包括将理论与实践、临摹与写生、习作与创作结合等内容。