简介：中国早期电影主要是指20世纪20、30年代的中国电影。在中国早期电影中改编电影占有很大比重。从1913年中国拍摄第一部通过改编的故事片《庄子试妻》到1949年新中国建立以前的30年时间里。改编的电影数量达220多部，占电影制作的一半之强。这些影片所改编的文本形式不同。题材各异、主题多样，但都商业化气息浓厚且基本具备西方类型化电影“公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象”的基本特征，同时受中国当时社会时代背景的影响，形成了社会教化功能性、人物塑造的“概念化”、民族传统戏剧结构和表现模式等中国早期电影改编的类型化创作模式。

简介：摘要：电影是在20世纪末的欧洲诞生的。电影是反应社会生活的一种现代艺术,从它派生出来的电影海报得到人们的设计与研究,距今已有100年的历史。由于社会的发展,科技的进步,新兴技术的出现,电影及电影海报商业化模式日趋成熟。面对人们审美水平的提高,新媒体技术的冲击,占主导地位的商业电影海报,而美国Mndod电影海设计则另寻出路,返壌归真。Mondo海报设计师都是海报设计界有名的艺术家,他们运用手绘,丝网印刷将经典电影重新设计限量版海报迸营销售。这种大师手绘、经典电影限量版的电影海报,不仅具有海报宣传的特点,作为一种艺术海报,更有收藏、投资的价值。现在的电影海报不仅仅是一张宣传名片,更是一种艺术的体现,而电影海报的再设计是重新从另一角度诠释电影的新方式，故本研究针对香港著名王家卫导演执导作品进行电影海报再设计，通过以极简的方式，重新表现电影作品之情感，并加深对作品意义的表现。

简介：由河北省任丘市教育体育局阎立管老师创作的故事片《荷花飘香》，近日顺利通过国家广电部电影局审查，获得了发行许可证，即将在全国院线公开上映。

简介：微电影广告剧本是决定微电影广告质量的根本,而目前微电影广告剧本存在的主题思想与品牌理念脱节,人物形象与品牌特性冲突,故事情节与品牌产品背离,剧情线索与影片容量矛盾等问题严重影响了微电影广告的发展。在此背景下,研究微电影广告剧本的主题及主题思想确定、人物形象塑造、故事情节设计,能够为以后微电影广告剧本创作提供借鉴,促进微电影广告的发展。

简介：摘要：埃尔姆斯说他“深受那些对拍电影充满激情的人吸引”，最纯粹意义上的电影创作者他们不只是指导演 员，也指导作曲家、服装设计师，他们的激情迸发才有电影的任何一个元素， 从头到尾的灵感来源

简介：儿童被我们的文化所塑造，又被我们的艺术所想象。有关儿童教育的理念，是否应该意识到某种人性乌托邦或反乌托邦的存在？蒂姆·波顿是当代好莱坞电影界极具个『生的导演，其电影具有明显的作者特色而被称为“蒂姆·波顿式”电影，同时这还是位一线票房导演，在当代文化中有很大的影响力。他的作品或者呈现“儿童”的世界，或者从“儿童”的视觉看世界，为我们的儿童理念提供了新启示。

简介：文革后的改革开放使中国发生了翻天覆地的变化，而这一变化被同步于中国社会发展历程的中国电影忠实的记录和反映，这一时期的电影讲述并揭示了三十年来中国社会变迁的各个层面。其中对”文革”历史的反映与呈现，反思与批判突显了三十年来文化思潮的微妙波动。电影工作者以光、影、声和像的技术组合来表达对这段经历的感受、体验和思考，探讨和关注这一时期人的识、意、情和志。在纪念改革开放三十年的今天，对于这一题材的电影给予足够的关注和重视无疑具有很强的时代意义和现实价值。故此，从创作的视角出发，对三十年来此类题材的电影作品进行梳理和把握，在影片作品的呈现中找寻创作的脉络与规律，从而更好的理解创作者的精神理念和文化旨归，这也是本篇文章的写作初衷。

简介：科教片以传播科学知识为第一要务,这是不争的事实;从新中国成立至今,就中国科教片创作来说,创作者、学者中一直主要存在两大阵营——科教片的归属问题：姓“科”还是姓“影”,这是一种科教片的电影观念,而这种观念也直接指引着科教片创作者的创作行动.最终这也就影响了科教片的市场化问题,有多大的市场,观众爱不爱看？就目前中国科教片来说,相比于故事片、纪录片,它是处于没落状态;但近年来我国也出现了几部口碑、市场均反响很好的科教片.细细探究,不难发现它们都是回归到了电影的本体进行创作——讲故事的作品,这不得不引发中国科教片人对科教片创作的电影本性回归的深思与行动.

简介：摘要：随着科技的不断发展，游戏和动画电影已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。在游戏和动画电影的制作过程中，原画创作是一个非常重要的环节。原画不仅决定了作品的视觉呈现，还影响着作品的艺术风格。本文将对游戏与动画电影的原画创作进行比较探究，以期更好地理解两者之间的异同和特点。

简介：摘要：起源于法国“新浪潮”的“作者电影”是对导演在电影创作过程中所处的地位的确定，在电影创作中需要导演发挥个性，抒发个人情感，以此来增强电影的艺术性。受西方“作者电影”理论与实践的影响，中国电影导演一方面根据其理论形成了个性化的电影风格，提高了中国电影的艺术层次；另一方面由于对“作者电影”观念的过度发扬，也对中国电影的发展埋下了一定隐患。

简介：这个学期,罗斯要上电影课。这对于爱看电影的他来说是个极大的享受!这不，好友艾德里安问起他上课的感受时，罗斯滔滔不绝地讲了起来。我们也和他俩一起研究研究吧!

简介：摘要：作为纯粹舶来品的电影传入中国以来，其民族化的问题一直广受关注。概言之，中国电影的民族化的进程，乃至中国电影学派的构建，绕不开的是如何处理其与中国传统美学的关系。本文以中国传统美学的核心范畴“意境”为切入口，考查中国影史上的代表作品，并回溯更古老中国文学传统，分析“意境”形成的机制。在此基础上试图将总结出的规律迁移到电影创作中，旨在为中国电影学派的构建与丰富添砖加瓦。

简介：摘要：20世纪初，中国音乐界掀起了一股学习西乐思潮之风，这一思潮旨在学习西方音乐文化，30年代则发展到了高潮，同一时期，受到学习西乐思潮影响下的贺绿汀所创作出的电影音乐呈现出的特点，是本文所要重点探讨的问题。

简介：电影《阳光灿烂的日子》被誉为开启了中国电影新时代。面对当下中国电影创作呈现出趋同化、单一化的疲软现状,检视这部姜文的处女作,或许能够给今天的电影人带来电影美学的启示。该片划时代地位得益于用包容达观的创作思路在二元对立中寻求自我圆满,使电影拥有极其丰富的美学含量和文化含量,从而满足各类观众的观影期待。某种程度上这也是对中国传统中庸、圆满的美学观念的继承和发展。

简介：摘要：本论文以学生的学习态度、能力培养为主线，精选对终身学习与发展必备的基础知识、基本技能，强调实践与探究。将贴近学生生活、学生兴趣所向的《微电影创作》选修课与学生终生学习必备的《信息技术》必修课共同展开探索，从理论源头到现实根源，再到二者知识模块间相关性剖析展开研究。

简介：蒙古族电影是我国少数民族电影的重要组成部分，它将独特的民族文化、民族特色贯穿于影片当中，并通过蒙古族人民的生活环境、人物情感的发生和发展体现出蒙古族特有的豪放的英雄主义精神。新世纪以来，蒙古族电影在继承了传统民族电影优秀品质的同时，在创作风格、传承人文情怀方面又有了新的突破，该文将从影片创作主题、人物塑造、表现手法三方面进行对比分析。

简介：一代伟人毛泽东为中华民族的解放和建设事业创造了不可磨灭的功绩，这位在中华民族的历史上创造了无数传奇的巨人，他的一生就是一个蕴含深切、感人肺腑的神话。20世纪90年代以来，毛泽东题材电影形成创作热，运用新的人物描写策略，为我们塑造了立体化的毛泽东形象，在宏大的叙述视野中弘扬了民族精神与时代精神，有着独特的美学意义及深刻的社会文化内涵。

简介：摘要：中国电影的发展历史中， 2017—2018 两年的电影市场与创作不能算作一个多世纪以来的鼎盛时期，但一定是值得我们深入研究与探讨的重要阶段。 2017 年作为中国电影起落较为明显的一年，恰恰是这样的明显起落，使我们从中看到了中国电影即便面临着行业多重的运营规则的压力，同时也看到了题材、观众审美、外国影片的受众这些方面显现中国电影市场现状的突出特征。 2018 年，中国电影产业更是进入了高质量的发展时期，虽然面临着行业转型的艰辛历程，但不难发现其增长态势情状。两年的中国电影行业市场，虽然有着不同发展阶段，但两年里前后发展的关系与趋势却有着密不可分的关系。

简介：世界影视发展蒸蒸日上,中国电影产业也正以快速度、大容量、多元化的态势朝更大的目标迈进。从艺术生产理论角度来窥视近八年间国产电影的整体发展,其中电影的生产创作者、文本形态、审美意趣都发生了诸多变迁。新锐导演群体的崛起为当下的电影创作注入了新的活力,因来自不同的领域,其风格大相径庭,这是目前中国电影文本多样性的重要因素;文本形态因创作者的转型而产生变化,具体形态变更体现为后现代主义色彩浓厚,陌生化叙事的运用;观众接受中,审丑趣味日趋流行,眼睛美学凸显出电影生产的消费逻辑。本文试图通过审视各种流变抑或各种现象与怪圈,来思辨当代电影美学,以此正视和预见电影生产系统的问题和发展,构筑电影产业的美好前景。

简介：摘要：本文旨在深入探讨基于中国故事情节的喜剧电影创作中的文化反思，分析这些电影如何在传达喜剧元素的同时，融合并展现中国传统文化的精髓。我们将聚焦于电影中传统与现代的融合、语言与象征的创新运用，以及电影在全球化背景下面临的跨文化交流的挑战与机遇。通过这些视角，我们可以更深刻地理解中国喜剧电影在全球文化版图中的位置，以及它们如何在全球观众心中塑造了一个既传统又现代的中国形象。