传统经典连环画数字技术“复活”创新研究

传统经典连环画数字技术“复活”创新研究

夏雨欣 李岩 杨媛 楚茉纹 张玉莹 孙佳慧

沈阳航空航天大学

摘要：“文运与国运相牵，文脉同国脉相连”，眼下正是复兴中华优秀传统文化，坚定弘扬文化自信的好时机。由于90年代由计划经济向市场经济的变革带来的剧烈社会变革，隐含着许多社会问题，连环画创作由于多方面的原因，在大多数情况下仍然沉湎在过去的题材和审美之中，没有能从现实主义的立场来反映这次社会变革，因而失去了对社会发展仍然保持清醒认识或严肃态度的读者的关注。当下，数字技术可以突破时空界限和物理限制，通过互联网和数字技术，对传统文化进行二度创作。

关键词：文化传承创新 文化产业数字化 连环画 数字艺术

连环画是我国极富传统的一种艺术形式，传统经典连环画所具有的民族特色，仍然值得我们去深入挖掘，去发扬光大。数字技术可以将虚拟世界和真实世界展开无边结合，形成交互技术。将数字技术与连环画相结合使人们更好的了解传统经典连环画叙事文献，对连环画中的各种情景产生更逼真的感受。

一．解构连环画在新时代伟大创造中凝聚的精神力量

回顾新中国成立后连环画叙事文献类型，摒弃了之前旧题材，新中国连环画更加重视艺术的教化功能，批判和揭露旧社会的剥削和压迫，塑造抗日战争、解放战争中涌现的英雄人物，讲述战斗故事，是新连环画在精神层面上对大众的鼓舞与引领，也是英雄主义和理想主义在新中国建设时期的体现与延续。

普罗大众与传统经典连环画关系紧密，连环画有其自身稳定的“图文结合、以图叙事”的媒介表现形式，不识字者也能通过具有情节性和连贯性的图画解其大意，可谓不分贵贱，妇孺皆宜。连环画本身有着区别于其他画种的大众性和实用性。传统经典连环画的大众性与实用性拥有较强的传播力、引导力、影响力，决定了其广泛的群众基础，是一种传承中华优秀文化的重要载体。

当今的经济与文化发展速度越来越快,而传统艺术在这样一种环境下的复兴和价值回归是很重要的。[1]分析连环画的历史价值与社会意义，传统经典连环画在内容上通常以历史人物、革命故事、中外著作以及时代背景为依据，通过有趣的故事情节潜移默化地提高大众关于历史、文学、社会等方面的认知度。传统连环画在审美上最突出的特征就是其所具备的良好审美教育功能。传统连环画的内容以宣扬传统美德和民族精神为主，兼具审美性和教化性，本着寓教于乐的精神将正确的是非标准和教育启示以简单通俗的图画形式表现出来，以达到教化大众、陶冶情感、端正德行的效果，不同时期的连环画具有不同的教育。

二．连环画与构建中国特色IP生态链的逻辑关系

中办，国办印发的《“十四五”文化发展规划》中提到文化是重要的软实力，必须增强战略定力，讲好中国故事。新时代经典叙事文献中选取的都是极具中国特色的形象和故事，而“IP产业链”核心要打造的内容，就是好故事。本项目以连环画叙事文献与“数字”结合为研究核心，整理传统经典，以“今”入“古”，科技赋能，让传统文化有了新的“打开方式”。VR、AR、区块链、元宇宙等新技术不断被应用到文化领域，不管是线上看演出、“云”观展览，还是沉浸式、互动式文化体验等，都成为人们享受精彩文化生活的常态。数字化不仅仅是展示与传播方式的改变，更要从形式上进行创新，以“实体体验+虚拟体验”“科技+艺术+文化”等理念，让观众观“虚”感“实”，以新技术使连环画以新形势重新回归大众视野。随着数字新媒体技术的普及与应用，以电视、互联网为代表的新媒体不断影响读者的阅读观念。经典文学作品是当前IP设计的主要内容来源。其中文学人物形象是IP设计的核心和经典改编的落脚点。[2]

丰富传统文化为IP的数字艺术藏品，交互装置艺术家在创作时向古老的文化请教。一边是新科技新技术代表的新媒体数字艺术，一边是从古代走来的古老文化，看似完全没有联系的两者，因为有了交互设计师、交互艺术家的奇思妙想，就有了新的表现力。本课题研究致力于用数字赋能传统文化发展，促进数字艺术与传统文化融合共生。利用区块链的技术特征，用最潮流的方式，向当代年轻人展示传统文化的全新活力。

三．探索数字新形势与传统文化的创造性转化

传统经典连环画绘制要求严谨，绝对忠诚于现实的要求，让它即使站在戏剧舞台上进行画面表示时，也会对题材和人物的表达方式产生限制。连环画在数字化再现时则要更加精确，打造具有时代感的艺术图像符号，制作具有创新性的数字经典连环画，连环画沉浸感的提升改变了观众从前观赏作品的固有方式,其“空间性”、“交互性”以及“沉浸性”。[3]一幕一幕的场景切换形成的固定的叙事节奏，连环画并不试图用画面将读者带入某种情绪和氛围，而意在用文字将画面串联起来，形成一种带着固定韵律的流动感。

传统经典连环画与数字新媒体技术的创新结合，为二者的发展带来新的机遇。数字新媒体技术增强了传统连环画的现代性，传统经典连环画的趣味性促进了数字新媒体技术的发展。

四．数字艺术与传统文化融合共生研究

新媒体艺术“带活”传统艺术的数字化交互设计方案：脸谱，新媒体艺术装置《骷髅幻戏图》，听墨等“数字”新媒体艺术装置使传统艺术焕发新活力。

传统经典连环画高精度数字艺术需要成熟的技术手段，传统经典连环画绘制要求严谨，连环画的本质并不在于表现画面氛围，而是叙事。故事是最重要的。中国传统的叙事方式如果能用传统的中国艺术手法表现出来，会是很精彩的呈现。基于人工智能的交互装置，通过激光投影展现3D打印的过程，激光束，视频和音乐被同步为一种形式，可以扩展到新的时间和空间。激光束从平面图像演化而来，放大了三维联动，这是3D打印机将我们的虚拟世界打印成现实的过程。当通过投影仪投射的图像变成绘画时，激光束变成刷子。伴随着音乐，它给观众带来了艺术家在大画布上呈现的真实感。运用互动人工智能运用机器学习技术和生成对抗网络GAN技术，研究传统经典连环画作品，观者只需绘画简笔线条，即可和人工智能共同还原经典。透过GAN演算法，机器将根据观众的输入，而生成颜色／纹理／形状，观众的所有输入都会被累积并显示在同一画布上，并以新层次形式呈现。同时，所有2D输入将实时转换为3D型态。观众探索当中的时间与空间并互动。

从媒体艺术存在之后，艺术设计形式以及艺术设计技术开始随着媒体技术的发展而进步，同时新媒体传播也不可能脱离艺术设计，所以在当前数字媒体时代下，急需研究新媒体与艺术设计良好融合，对于二者的发展均有益处。[4]数字艺术需要借传统文化找到根基，彰显出自身特色。双方融合与共生的优势会给对方带来的诸多可能性。数字艺术不仅能在文化推广中起到积极作用，甚至能为传统文化注入新活力，使其进一步蜕变进化。

五．结语

在助力传统文化“破圈”的道路上，想要吸引更多年轻人投身其中是必要的，需要用全新的表达形式来激发年轻群体对传统文化的兴趣。融合了“数字化技术”属性，成为当下传播优秀传统文化的有效手段。目前连环画都是以书本印刷形式出现，随着数字出版行业的发展，推动纸媒数字化转性趋势愈加明显。做好理性实践的思考，通过各类相关文献的搜集与整理，认识并把握其规律与特点，做好基础研究与理论建构。数字时代的到来也为传统经典连环画的创新发展提供了新思路。

参考文献：

[1]余腾宇. 连环画在公共艺术视角下的探析[D].四川美术学院,2021.DOI:10.27344/d.cnki.gscmc.2020.000003.

[2]周慧媛,刘晓蕾.连环画人物IP形象的设计及其应用策略[J].丝网印刷,2022(08):64-66.

[3]田晶. 新媒体语境下连环画沉浸要素研究[D].鲁迅美术学院,2021.DOI:10.27217/d.cnki.glxmc.2021.000129.

[4]何闫旭,陈昊,邹育丞,等.数字时代艺术设计与新媒体的共生与融合分析[J].艺术品鉴,2021(05):156-157.

注:论文为沈阳航空航天大学“2023年大学生创新创业培训计划课题结项成果。项目名称:数字“复活”传统经典连环画创新研究、项目编号:X202310143026