白南准新媒体艺术创作表达的理论分析

白南准新媒体艺术创作表达的理论分析

王静波、李攀

东北石油大学艺术学院  黑龙江省大庆市  163311

摘要：白南准是一位极具前瞻性的新媒体艺术家，同时也是“影像艺术之父”，白南准的一生都在追求艺术，直至临终。在他的艺术生涯中，前期的激浪派时期不可忽视，这也是后期转向影像艺术的基石。1993年的威尼斯双年展他获得了金狮奖，1998年获得了京都奖，这都是对他将现代艺术与视频相结合的决定性贡献进行表彰。本文主要从他的艺术学习生涯以及艺术作品分析，从他的新媒体艺术作品中找寻其中所蕴涵的艺术理论，以及用以反思当下的新媒体艺术，为新时代中国构建新媒体艺术理论体系提供一个可考途径。

关键词：白南准；艺术作品；艺术理论；新媒体艺术

白南准是西方二十世纪最有影响力的艺术家之一，同时也是在世界艺术领域极具代表性的一位艺术家，被誉为世界视频影像之父[1]。20世纪六十年代，在德国慕尼黑进修音乐的白南准遇到了德国前卫音乐家约翰·凯奇，从此，白南准的艺术生涯便发生了巨大改变，也正是由此，艺术与科技的跨界融合登上了艺术的舞台。纵观国内外的研究现状，现目前研究白南准艺术作品中的艺术理论类的相关论文较少，因此本文从白南准的生平经历、艺术经历以及艺术作品入手，分析其作品中所蕴涵的艺术理论，从跨学科的角度阐释其艺术作品中的价值所在，从而进一步研究后疫情时期的新媒体艺术理论的发展，为新中国构建新的新媒体艺术理论提出方案。

一、白南准的新媒体艺术地位与早期艺术

1.1白南准的新媒体艺术地位

白南准是二十世纪代表的艺术家，被称作是“录像艺术之父”，白南准以一种根本性的方式思考艺术，他的艺术范围涵盖了社会的许多方面。从艺术影响来看，白南准同劳申伯格的知名度不相上下，但就针对艺术与科技这一领域而言，同劳申伯格相比，白南准不论是艺术作品上还是艺术理论上都远超于他。虽然劳申伯格在呼吁大家将艺术与科技相结合起来，但是他并未作出作品方面的贡献，仅仅是在呼吁。而白南准则是深耕于艺术与科技这一领域，留下非常多的优秀作品与经典作品，为后来的艺术发展奠定了一定的根基，也影响着一代艺术的发展[2]。

1.2白南准激浪派时期艺术

白南准在韩国出生，但一生却像一个游牧民一样周游世界，访问日本、德国和美国等国家。二十世纪五十年代因战争的爆发，来到香港，并在香港完成高中学业，因自小受韩国现代音乐作曲家李建雨以及阿诺德·勋伯格的影响，所以在高中毕业后欣然前往日本东京大学学习西方音乐。在东京大学期间，完成了音乐、艺术史以及哲学的学习内容，但在当时，先锋音乐的故乡并非是日本而是德国，因此在完成勋伯格的学士论文之后，带着对新形式音乐的追逐以及对勋伯格的钦慕，去到德国慕尼黑继续学习深造，并培养自身的音乐素养。在德国时期可以说他是的艺术发生转折的时期，在1958年到1963年这几年间，白南准通过自身对音乐对艺术的理解以及他的艺术展演结识了一批激浪派的艺术家，如约瑟夫·博伊斯、约翰·凯奇、乔治·马修纳斯、玛丽·鲍尔迈斯特等。白南准深受激浪派艺术精神的感染，也正是这种精神一直支撑着他创作，不管是在德国的激浪派时期艺术还是后来去到纽约的新媒体艺术或者说是影像艺术，都深受其触动。但很遗憾，在白南准激浪派时期留存下来的艺术表演记录很少，只有一些零星的资料流传，但仍然不可忽视白南准在这一时期对激浪派艺术家所做出的贡献以及其艺术作品背后的艺术思想和哲学思想。

二、白南准与新媒体艺术之间的缘起与发展

1958年白南准的艺术方向从“电子音乐”走向了“行动音乐”。1963年3月11日，白南准在伍帕塔尔的帕纳斯，一个最受当地艺术家欢迎的画廊，举办了他的首次个展，这次展览的标题为“音乐展—电子电视”，本次展览，展示了他非凡的想象力和大胆的实验精神。在白南准的展览中，白南准作品《参与电视》其目的在于让观众不再只是观众，观众可以同展品互动，也可以创造艺术作品。1965年，他在纽约大街上逛着、走着，并拿着那一台便携式手提摄像机录着。到了晚上，白南准就将自己白天所录下的一切放给大家看，而这被一些学者认为这是艺术史上面的第一件录像作品，而白南准在艺术史上的伟大地位就此彻底奠定。

三、白南准新媒体艺术作品中的价值分析

3.1艺术价值

白南准的艺术作品中不可忽视的便是每一件艺术作品都有其蕴涵的艺术价值，艺术作品如若没有艺术价值变不可为艺术品，而在白南准众多艺术作品中《电影禅》的艺术价值不可忽视。《电影禅》是白南准极为少见的运用胶卷为媒介的电影作品，这个作品里，没有任何情节、角色、声音等等，有的仅是放映机里放映的一段空白画面，而这一段寂静的表演同约翰·凯奇的《4分33秒》有着异曲同工之妙，甚至可以看做是视频版的《4分33秒》。此白南准的《电影禅》阐释了“空”的本质，而这部分便是这个作品难以解释的部分，同时也是这个作品极具艺术价值的部分。在放映机放映的这段时间，观众即是观众本身也是这件艺术作品的一部分，这并非是具象的，而是随着观者心境的变化而不断变化的，使观者可以回溯本心，凝视自身，是这一件作品的伟大之处，也是这件作品的艺术价值所在之处

[3]。

3.2人文价值

白南准的艺术作品中不乏人文价值的体现，其中他与夏洛特·摩尔曼合作的表演艺术作品《电视胸衣》则更为体现其作品中的人文价值。《电视胸衣》顾名思义，就是将电视作为一件女性的胸衣来看待，表演者摩尔曼穿戴者这件特殊胸衣进行表演。这件作品的着重点并非是身着电视胸衣的摩尔曼，而是“胸衣”电视。摩尔曼同这件胸衣电视密不可分，两者结合极为紧密。因此，这这一件半表演半装置的作品亦是一件活体雕塑。在这件作品展示之后，白南准写道：“《电视胸衣》这件作品对人文电子以及人文技术而言是非常尖锐的、胸衣属于人类最隐私的部分，通过将电视做成胸衣，我们将突出人类对于技术的运用，同时也刺激了观众去寻找富于想象的新方法来利用我们的技术，思考如何从人文主义的角度来利用我们的技术。白南准与摩尔曼搭配合作的艺术作品极为深刻地体现了白南准这位亚裔艺术家对于时代发展和人文主义之间的矛盾、冲突的看法，并且始终怀着人性的思维去创作艺术作品，让观众去感受作品中所蕴涵的人文思想[4]。

3.3科技价值

白南准作为世界第一位用录像机制作艺术作品的艺术家，并且有着“视频艺术之父”的称号，他意识到电视对于人们所存在的潜在的危机，因此他创作了《电视椅》。该作品采用同以往艺术作品一样的方式，即用闭路电视系统，录像机的摄像头捕捉到的信号由一个封闭的回路传送至显示器，直接显示成像。一个摄像头位于在透明的椅子的上方，电视机放置在透明座椅之下，屏幕对准透明椅面。当观众坐下的时候，身体便会被摄像机所捕捉，直接在电视荧屏中呈现，让人深思的是，挡住观众视线的，正好是他们自己的身体。这样的艺术创作，让原本简单的“看电视”行为变为极为困难，也正是这样的创作让“看”成为一个选择，电视是否成为人们生活中的大部分时光，是坐下还是观看，是一个哲学命题，也是对人们选择性的一个思考，同时也在一定程度上讽刺了人们对于电视泰然处之的态度。正如策展人鲁道夫·弗莱尔提出的问题：“观看还是坐下，成为了一个逻辑问题。”《电视椅》是白南准对于科技思考而创作出的艺术作品，在当时极具科技价值，即用当下的科技去反讽当下的环境，再引发人们去思考“科技”的力量以及“科技”的危害。

四、结 语

本文从白南准的艺术作品反思当今的新媒体艺术作品，为当今新媒体艺术理论体系的构建提供一个可循的思路和方案，深思新时代下新媒体艺术理论体系的构建所需，以及分析新媒体艺术理论发展之路离不开马克思文艺理论离不开习近平总书记的指导，为后续新媒体艺术理论体系的构建提供思路。

参考文献

[1]李超. 影像艺术先锋白南准—60-80年代影像艺术实验[D].北京: 中央美术学院, 2016.

[2]王一川.艺术学理论的学科位置和功能[J].艺术管理(中英文),2021(04):11-13.

[3]艺术与科技,白南准的新媒体艺术,艺术家121,2016.8

[4]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[(EB/0L]新华网http://wwwxinhuanet.com/politics/2015-10/14/c 1116825558.htm.(201510-14).