浅谈高考静物素描教学

浅谈高考静物素描教学

张柏良

开平市忠源纪念中学    529300

摘要：高中阶段静物素描对学生在学习美术中起到举足轻重的作用，本文针对学习静物素描的特点，结合一线教育的经验，以图文结合的方式浅析开展高效的静物素描教学模式的实施方法与步骤。

关键词：静物素描    教学模式    方法步骤  

在高中基础教学任务中，静物素描有着独一无二的重要位置，也是高考重点考核的对象。如何才能引导学生学好静物素描，本人结合多年的教学经验，谈谈对此的看法。

一、静物素描开展要求与步骤

1.使用不同硬度的炭笔

针对起稿造型我会要求学生使用比较软性的炭笔，就是为了不伤纸张，而且在力度的使用方面做好示范和要求。到中后阶段就选用的硬度逐渐增加，尤其体现在局部的塑造方面，增加细节的深入和刻画。

2.培养横握笔的习惯

让学生使用横握新炭笔末端的手法，以迫使初学者将注意力集中于整体，让起稿的线条放松并更具可塑性；锻炼学生拉长线和排线的功底，因此说横握笔的方式习惯至关重要。

3. 确定科学的步骤

画画就似拍一部电影，其中有故事主角、配角、路人和场景，需要如导演一般的绘画者将绘画的过程分步骤来安排各种顺序、人员和场景的撤换。而在美术高考中，一幅优秀静物素描需要确定科学的绘画步骤来保证画面完成的时间和效果：

（1）定好画面静物的上下左右的“最点”，然后可以用画圈以简单轻松的方式简单交代画面中各个静物的大小和位置。从整体一步步从容塑造整体的构图，如图1。

（2）从外轮廓的塑造转移到局部的结构当中去，联系统一静物受光方向和明暗结构线交代静物的结构和投影的位置，如图2。

（3）将画面中的背景、衬布颜色轻重、桌面、桌底分开的几个较大的静物素面画面进行色块的划分，从上而下初步交代色块之间的差异与变化，如图3。

（4）根据明暗交界线和投影线将明暗的关系彻底分开。分开明和暗的关系，在简单排上线条后，再利用纸巾和纸笔来进行涂擦，进一步明确区分色区、明暗部关系，如图4。

（5）在分开明和暗关系基础之上找出第三个面（灰面）。块面的进一步区分可以整体概括塑造出画面的立体感，让画面更加完整，为下一步塑造做好准备，如图5。

（6）背景明确需要虚化处理的效果，从整体进行塑造。背景的自上而下、自左到右，结合简单排线的变化用纸巾继续涂擦出变化。而画面中的衬布与桌面可以利用同样的处理方式，简单排上调子再进行涂擦，从而将画面整体的塑造更有效率的完成，如图6。

（7）依据画面中近实远虚的处理同时还要注意什么叫做“静物焦实远虚”，主次前后关系进行局部的深入。画面主要是以涂擦的形式从整体入手来塑造画面的亮灰暗关系，在此完整步骤中局部的塑造可以变得简单而且概括。改变过去以线条为主的塑造方式，从而进一步提高画面的完成效率，如图7。

（8）调整。细心观察画面所需，多动脑，少动笔的方式找出画面欠缺的细节来完成有效补充。这最后的阶段必须提醒学生注意思考，对画面要实施有效的调整，以免出现为了画而画，漫无目的的使画徒添败笔，如图8。

图1                      图2                       图3 

图4                       图5                         图6 

图7                     图8

二、由临摹到写生

临摹作为静物素描课程的学习来说，是必不可少的过程。通过临摹优秀的静物素描作品有助于理解静物素描的语言和表达方法，还能提升绘画步骤、造型排线和深入刻画等基本功。临摹大师笔下灵动而且富有人文关怀的大作，一种站在巨人肩膀上探索伟大的体验。学而不思则罔，思而不学则殆。如果只是着重于优秀作品的临摹而忽略写生，则会容易让学生思维陷入僵化，缺乏自主思考的能力，严重影响后续的写生学习。因此，在教学中要使用临摹与写生相结合的方法以帮助学生积累基本功，建立立体思维，光影思维等。

由于很多环境因素的限制，很多学校都用照片来代替事物写生，无法完全开展写生教学。因为照片写生是无法替代实物写生，照片都是建立在光影与平面的基础上重现出来的效果，本质仍然停留在平面上。但老师从旁辅导，学会主观处理的方式方法也是一种颇为有限的学习途径。什么叫做主观处理的方式呢？我经常对学生举一个例子：如果我们随意从水果档买几只苹果回来写生，那几只苹果都是歪瓜裂枣长得很丑，哪怕你画得造型再相似，你的画作都会陷入让观看你画作的人只认为你造型能力不足的窘况。因此，无论从造型、结构还是明暗上，我们都必须学会主观处理自己的画面，而绝不能陷于对照片或者实物写生眼前所见的依赖之中，这一切也正是“艺术源于生活，却高于生活”的含义。

三、因材施教

艺术重于个性，每个学生都有长短处。针对静物素描的训练老师都可以依据本阶段学生学习的进度和具体情况进行调整。扬长避短，做到因材施教灵活面对整体或者个别学生在各个阶段出现的状况来调整教学的计划。要熟悉每个奋斗在美术学习路上的每一位学生，在刻苦学习的路上，我认为必须及时给与一定的动力与鼓励。在一定时期的临摹的阶段中，我比较热衷于鼓励学生画长时间的“大画”。通过了解每个学生不同能力，鼓励其挑战适合大小的临摹习作。这大小与难度就是灵活取决于不同学生的自身情况而定，如果能力较强的还可以增加其数量。在其绘画的过程中就是老师给与鼓励的最佳时机，而且还可以通过个人与集体的讨论方式来修正过往绘画中出现的缺点，甚至营造一个你追我赶的气氛。而画作将成之时更加要给与肯定来赢取莫大的信心与自豪感。每一个学生都犹如等待加满燃料，准备升空的火箭，只要作为老师的我们轻轻点燃，这火箭便会跨越长空飞跃天际。

总之，引导学生做到教学计划，为其打下良好的素描基础，同样可以让其他门课得到帮助。从速写到素描再到色彩，都是环环相扣相辅相成的关系。老师只要把握好因材施教、循序渐进、由本质实在学习，必然能让学生受益匪浅。每一个学生都似一个个等待挖掘才能的宝藏，有待师者开启蒙之智。我相信只有让学生自己学会奔跑起，找到属于自己绘画的美梦，才能刻画出真正的未来。

参考文献：

[1]雍晓园.探析高中美术素描教学的方式[J].科教导刊，2019:107-10.

[2]文川.素描新世纪美术教育丛书[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.

[3]罗晓航,文川.素描新世纪美术教育丛书[M].重庆:西南师范大学出版社,2006.

[4]巴哈提.卡下旦别克.浅谈美术教育专业素描教学思路和改革[J].美术教育研究，2006