浅析声乐舞台艺术实践

浅析声乐舞台艺术实践

何静

（四川师范大学，四川省成都市610101）

摘要：声乐舞台艺术实践是高校艺术硕士的必修课，是提高学生艺术实践能力的一项重要课程。声乐舞台艺术实践和声乐教学两者相辅相成，不仅提高了学生得演唱水平，还使得学生的舞台表演愈加成熟。本篇论文笔者以自身学习声乐舞台艺术实践课程为例，总结出了一些相关舞台艺术实践经验，其目的是为了更好的掌握舞台艺术实践技术和提升声乐演唱水平。

绪论

声乐舞台艺术实践课程开设的成功与否，首先和任课老师的教学水平密不可分。成熟的一堂艺术实践课程不仅强调专业的演唱水平，也结合肢体动作、面部表情、歌曲情感等强调舞台表现。在专业演唱的基础上处理歌曲的情感，由内而外自然表达出歌曲的内在含义。

一、声乐舞台艺术实践的含义

声乐表演艺术实践是集合音乐艺术、演唱艺术、舞台表现艺术等的一门综合类艺术,观众可以通过聆听歌曲欣赏到演唱者所表达的歌曲内涵、情感,也可以通过演唱者丰富的舞台表现能力从而多层次的塑造歌曲的艺术形象。在演绎一首成功的歌曲,除了高超的演唱技巧外,舞台表演能力占一首作品演绎的重要部分。可以说,声乐艺术的表达离不开舞台表演艺术形式,对于抒发人物思想、丰满人物造型方面,舞台表现力的服务,是一种相得益彰、神形兼备的艺术表达形式。

二、声乐舞台艺术实践的要素

1、掌握正确的形体、动作和表情

记忆犹新的是声乐舞台艺术实践的第一节课。平时自己登上舞台演唱歌曲的时候觉得自己自己表现歌曲也还行，可正当我在台下观看别人的时候，通过老师的指正，就会发现原来我们自己在舞台上会产生这么多的问题，以前就觉得只要微笑，然后歌曲中稍加几个手上的动作就算是完整表现歌曲了，现在看来我们学习的还有很多很多。通过老师的悉心指导，让我们了解到舞台的站位、表情、形体都是有要求的。首先，衣冠整齐，端正。因为舞台实践最终是要展现给观众看的，所以衣着干净整洁是非常重要的。妆容尽量显得大方得体有精神，这样给人的感觉才更专业更简练。第二、整个人在舞台上一定要显得挺直庄重，上舞台时速度也放得矫健一些，不要显得很拖沓。以前在上这堂课之前，没有一个专业的标准，每次艺术实践或期末考试都显得很随意，唱完鞠躬结束了，其实只要上了舞台，你的每一个动作，每一口呼吸，观众们都尽收眼底，稍加一个气口或表情动作没和音乐衔接好，那么整首歌曲的氛围也就被破坏掉了。第三、面部表情要兴奋，这里的兴奋不是说我们要过于把动作做的夸张，而是面带微笑，以前自己唱歌也就有这个问题，最开始是笑着的，唱到间奏或快结束时，脸立马就沉下来了，这样给观众的感觉反差就大了些，明明情绪从开始都是统一的，到后面反而显得不协调。所以在舞台上面部表情非常重要，它不仅仅传达的是一种情感，也是表现歌曲的重要手法之一。除了形体、动作和表情，眼神也是舞台表现的一个重要方面，眼睛是心灵的窗户，是表达歌曲内涵，引起观众共鸣的关键。通过练习，通过眼睛去表达歌曲的情绪和内容。

2、了解歌曲的创作背景

以《一道道山一道道水》为例，最初在演唱这首作品时，就是简单的把整首歌曲演唱出来，没有任何情感处理，也没有了解这是一首怎样的作品，歌曲唱出来没有任何内在的东西，就算想要表现也显得那么牵强。上了声乐舞台艺术实践课，我自己主动地了解了这首作品，这是一首选自歌剧《刘胡兰》刘胡兰唱段（女高音）的作品，是刘胡兰送别自己的队伍时所唱。旋律以山西民歌为基础，又吸收了山西梆子的音乐特点，具有鲜明的民族与地方风格。第一部分是2/4拍，音乐抒情优美，充分刻画出主人公家乡山水的壮丽景象。第二部分转为3/8拍，表示决心、安慰、鼓励的气氛，让演唱者迅速转换歌曲情绪，表现不同的歌曲情绪，第一部分更加的优美抒情，第二部分则更加坚定、热情。通过了解歌曲的基本情况，让自己加深了对歌曲的认识和表现。

3、分析作品的感情基调

每首声乐作品所要表达的情感都是不同的，基于不同的人物设定不同的故事背景都可能使整首歌曲的感情展现出不同的色彩。因此，我们在声乐舞台艺术实践中也要将我们所了解到不同音乐作品情感所加以表现，做到对声乐作品有一个正确的理解，并以带有自己的理解和二度创作展现给观众。如话剧《梅娘曲》描述了主人公高维汉在战争中负伤后，他的情人梅娘不顾父母的反对，只身从南洋赶回祖国，高维汉因受伤而昏迷不醒，之后醒来却又失去了记忆。曲子表达的正是梅娘见心上人变成这样后抑制不住痛苦的心情。从整首歌曲来看凄苦悲凉就是整首作品的感情基调，一定要表现出梅娘的愁苦，那么如果这时候全曲用一种很开心的表情动作表达就和原曲差距太大，观众也感受不到你要表达的歌曲情绪。

三、声乐舞台艺术实践的意义

1、提高学生的心理素质

现在普遍很多学生都会出现类似于这样的问题，比如考试的时候会莫名的紧张，本来平时在琴房唱的挺好的，但只要一上台就会大打折扣。还有些可能是因为身体原因而导致声音状态不好，往往考试都发挥得差强人意。终其这些问题的根源也是多方面，可能有些学生的胆子天生就比较胆小，怯场，害怕。还有学生生理上的原因或身体上的原因，再加之有些学生的演唱技巧还没有达到一个稳定的水平，从而导致一些临时状况。开设声乐舞台艺术实践可以更好地锻炼同学们的心理素质，增加这种上台表演的机会有利于学生们心理素质的培养，使学生们在舞台上能够更放松，帮助学生卸掉偶像包袱，更好的表现自己。

2、培养学生的表现力和创造力

目前各大高校的音乐类专业都开设了声乐舞台艺术实践这门课程，开设这门课程最重要的是发挥学生的主观能动性。在读研究生之前，我们学习声乐，更多地是强调声音的位置，演唱方面的技巧；而对于舞台艺术实践我们却很陌生。演唱一首歌曲，只是单纯的把歌曲唱出来，没有深入了解歌曲源自何种背景，表达了一种怎样的情绪。因此，在这样的情形下就形成了一种“机器式演唱”，虽然完整地演唱了整首歌曲，但是没有任何深层次的东西。声乐舞台艺术实践意在舞台上更好的表现，从肢体动作、面部表情、歌曲情感处理三个方面去体现；更加强调舞台上的艺术表演力声乐舞台艺术实践不是老师完全给你定好每一个动作，每一个台步。而是通过你自己的设计让老师对你的处理更加细化，更加规范。通过课下自己对歌曲的了解，设计一些动作，这样更有利于我们熟悉歌曲，能够更好地表现歌曲。在这个过程中，我们学会了用自己对歌曲的理解进行表现，丰富了我们对每首歌曲的理解，也升华了自己的艺术修养。

四、结语

声乐舞台艺术实践课程的开设，给专业学生们提供了一个很好的平台，让学生们开阔视野，提高了舞台表现力，丰富了学生们的舞台经验，本篇论文笔者以自己所学课程为例，总结了一些相关的经验希望给正在学习的同学们一些启示。在声乐舞台艺术实践的探究中该篇论文只是沧海一粟，我们会更加努力学习，丰富自己的舞台经验，提升自己的艺术修养。

作者简介：何静（1995.08-），女，四川人，四川师范大学，硕士，声乐专业。