模仿在声乐初学阶段中的作用

模仿在声乐初学阶段中的作用

郭蓓

郭蓓

（河南省南阳理工学院河南南阳473000）

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）03-0000-01

摘要：歌唱在人类历史上很早就诞生，甚至比语言文学更早，声乐与对于器乐而言是一科相对独立的音乐艺术，也是门实践性和技术性很强的学科，单凭文学资料和理论知识去进行学习是非常困难的，声乐学习主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的，而模仿在声乐学习中，是一种最直接、有效的学习手段！总的来说正确的有目的的声音模仿是帮助我们学习声乐的一种最直接、高效的学习手段！正确的分析自己聪明的运用模仿会帮助我们早日步入音乐大门，模仿的结果是为了传承，模仿的目的是为了提高，模仿的出路是为了创新。

关键词］模仿；示范；传承创新

前言

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。同时模仿在声乐学习中，是一种最直接、高效的学习手段！而模仿在我们声乐初学阶段更为显得重要，本文主要通过对模仿在声乐初学阶段的作用进行阐述，首要任务是使初学者尽早入门，更快地掌握好基础知识，使我们吸取前人的经验，早日进入声乐艺术的殿堂。

正文：

歌唱在人类历史上很早就诞生，甚至比语言文学更早，最初的歌唱是通过发出各种各样的声音来表达自己的一些情感和意境，然后开始逐渐加上一些语言文学，慢慢的形成了各国，各名族的一些简单的声乐文化艺术，这样世界上就形成了各种形式各种风格的歌曲和作品。

声乐是对于器乐而言是一门相对独立存在的音乐艺术，歌唱本身就是人类自身的器官运动而产生的，因此我们常常认为歌唱也是人类的一种运动方式。歌唱声音的产生是由气息引起声带震动而产生的，所以有人比喻人体就是一部歌唱的乐器。声乐是一种由一个或多个歌手表演的音乐形式，可以使用或不使用乐器来进行伴奏，把人的声音当作作品的重点。声乐艺术是一门实践性和技术性很强的学科，单凭一些理论知识和搜集一些文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过人们正确的发声训练和不断的演唱歌曲演唱来逐步完成的。声乐也是一种歌唱表演艺术，靠人的嗓子唱出悦耳动听的歌声。

说到声乐的学习，我们很自然的会联想到歌唱的一些训练。它包括正确发声训练、用声技巧训练、语言技巧训练和音乐表现训练。在实际的训练与学习中，上面的四种训练内容是一个不可分割、互相联系、互相制约的整体，即在我们掌握正确的发声方法之前，用声技巧、语言技巧及音乐表现的训练是不可能达到较高的水准的。所以，我们在声乐学习中，发声训练是基础，而我们掌握正确的发声方法是基础的基础、由于声乐学习的非直观性，也由于声乐学语言、语义的不确定性，声乐技巧教学的知识无法用规范化或标准化的语畜来表述。因此有时候我们在学习过程中对教师的讲述和要求，会感到不容易理解和把握。这个时候教师应该对学生进行示范性演唱。只要一发声就不可避免的使我们产生模仿，这种模仿有时是在不自觉状态中形成的无意识模仿，但大部分是有意识的模仿。

我们知道虽然模仿是一种传统的声乐学习模式，但它同样也适用于现代声乐学习。模仿的首要任务就是要使我们学习者尽早尽快的入门，更快地提高。不管是我国的曲艺、戏剧、还是民间小调，山歌号子的传承都是口传心授，这种口传心授方法代代相传。在我们现代的声乐实际教学中，声乐老师在给学生做示范演唱也是在向学生进行模仿的启示。我们知道“模仿本身就是实践、再实践，从不自觉到自觉地对发声器官的掌握和控制的能力；也就是从必然王国到达自由王国的必由之路。”跟着老师的示范和一些歌唱家的演唱跟着他们的声音模唱，照着做，尽管是只知其然，不知其所以然，但却是初级阶段很重要的一种练习方法。在这一阶段中，学生应尽量“依样画葫芦”，就像小孩学走路的人一样，先从迈出第一步开始，模仿得越像越好。

例如，我们在练声的时候，教师常常会采用一些举例的方式．用自己的声音来做示范，要求学习声乐的学生去听并加以遵循和模仿。这也是意大利早期声乐教学普遍采用的方式。一个人刚刚开始学习歌唱得时候，往往是以模仿别人的歌唱开始的。这个阶段是声乐教学的感性认识阶段。在这个阶段中，教师的正确范唱将是学生得到最初感性认识的依据。并且据此分辨什么样的声音是正确的，什么样的声音是不正确的。教学中教师根据学生的发声状况进行简单分析，并用模仿的办法唱出不正确的发声方法和声音效果，再用正确的发声法和声音效果给学生示范，然后进行对比，使学生在视觉上和听觉上有直接感受，并能分辨出区别。

我们知道歌唱无论是从演唱风格、还是演唱方法上都是多种多样的，不论哪一种演唱艺术形式，发展到一定的阶段，都会逐步形成具有独特个性的唱法、流派，这就是在模仿传承的基础上的发展，提高创新的结果。声乐许多的唱法与流派的诞生，都是声乐这门艺术发展到一定阶段的必然产物，假如我们的声乐学习与演唱总是依赖在模仿学习上，我们只会形成古板，尽管模仿的程度是惟妙惟肖，甚至达到以假乱真的地步，那也只是一个仿造品。模仿是为了学习别人的先进的经验，技巧，避免走一些弯路，缩短我们的学习时间。

目前我国的声乐演唱艺术一派生机勃勃，百花齐放，繁荣似锦，我国许多老歌唱家都是在成熟的基础上发展自己的个性、特色，形成了自己的风格，例如:我国著名的男高音歌唱家雁泽先生就是我国近几十年来出现的一位具有代表性的优秀歌唱家几十年来，吴雁泽致力于中国民族声乐的演唱和研究工作。曾先后在北京、天津、上海、广州等各大城市举办了个人独唱音乐会，代表国家出访过、德国、意大利奥地利、英国等二十多个国家和地区，取得了演出的巨大成功。受到了中外各界人士的高度评价。意大利报刊评价他是来自“东方的第一位男高音成功者多年来，吴雁泽以他精湛的技艺，演唱了许多歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民的好歌，荣获了中国第三届金唱片奖。其代表作品有《一湾湾流水》、《再见了大别山》、《清江放排》、《手捧红枣想念周总理》、《草原上升起不落的太阳》、《草原之夜》等。吴雁泽之所以获得如此成功，是因为他有一套自己独创的演唱方法.他成功巧妙地将美声唱法与民族的语言，民族的艺术的表现手法结合在一起。

总的来说模仿是我们学习声乐的重要途径，尤其是对于声乐的初学者来说模仿更为重要。正确的声音模仿是帮助们初学声乐的一种快捷简便的学习途径，但是如果是盲目的模仿永远不能成为一位好的音乐家和歌唱家。我们只有正确的分析自己、灵活的运用模仿，这样才会让我们跨入成功的大门。模仿的目的是为了提高，模仿的结果是为了传承，模仿的出路更在于创新。我们要运用好模仿学习的方法，去学习和传承祖先、前人、大师们为我们留下的声乐演唱艺术技巧的宝贵财富，运用新的思路、新的观念，去发展、创新声乐演唱艺术，将我国声乐艺术的教学与学习更加规范，更加理性，使我们的声乐艺术更加繁荣。

参考文献：

［1］潘乃虎.声乐实用指导M.上海音乐出版社出版1994；

［2］吴天球.让你的歌声更美丽[M].北京：人民音乐出版社，1999.1．刘天礼著．《通俗唱法歌唱要领》．北京广播学院出版社．2001年版；

［3］杨瑞庆．《模仿是为了创新》．载《湘江歌声》．2003年第2期；

［4］胡英华．《论歌唱艺术中的模仿与创新》，载《中国音乐》．1999年第1期田鸣恩.科学的唱法M.人民音乐出版社出版1987；

［5］薛良著.《歌唱的方法》第96页．中国文艺联合出版公司．1983年版；

［6］管林著．《声乐艺术知识》第227页．中国文联出版公司．1986年版。