高职动漫专业教学方法探索与实践

(整期优先)网络出版时间:2012-03-13
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高职动漫专业教学方法探索与实践

窦巍陈淑姣

窦巍陈淑姣北京电子科技职业学院100029

摘要本文对当前高职动画设计专业教育存在的问题进行了分析,总结出适于高职动漫专业的教学方法,带动专业建设的整体发展,实现教学走向市场、走向企业的目标。从就业市场的实际需要,改善教学方式。结合动画设计专业教学实践,对高职专业学生特点、课堂教学效果和教学方法整合等方面进行探讨,科学合理地选择和有效地运用教学方法,在现代教学理论的指导下,熟练地把握各类教学方法的特性,能够综合地考虑各种教学方法的各种要素,合理地选择适宜的教学方法并能进行优化组合。

关键词高职教育动画设计教学方法

在职业学校动画设计专业课程教学中,学生基础相对薄弱,教学方法比较传统,而职业教学专业的实践性很强,为了培养出适应时代需求和满足市场需要的优秀动画人才,现行的高职教育教学方法必须在实践环节上进行创新和突破,整合各方面的资源,以能力培养为目标,才能满足动画专业学生的课堂需要。

1.在课堂上进行启发式教学,培养学生创造力

学生是学习活动的主人,创造性学习只有在学生主动学习的过程中才能实现。教师培养的具有创意能力的学生,在学习活动中应该是积极的探索者和追求者。在创造性学习活动中,学生不仅能接受教师所教的知识,而且还能消化这些知识,可以分析别人新旧作品的内在的联系。因此,动漫专业学生对自己,要敢于除旧布新,敢于自我推翻,对创意进行否定,用多方案激发创意,寻找灵感,才能使其学习更有创造性的成分,从而更主动地获得发展。学生创造能力的高低不仅跟知识、智力、生活环境、生活阅历有关,而且和个人的个性品质有着极为密切的联系,勇敢、勤奋、谦虚、韧性等均有利于创造性的持续发展,这种个性也需要教师去引导。在教育过程中,教师要注重学生的个性培养,就是要考虑和尊重学生身心发展的规律,充分认识学生的一般心理特征及智力发展水平,使教育内容、方法等尽可能地适应学生应有的发展水平。

创意的核心是思维能力,而思维能力的最高层次是创造性思维。学生创造能力的提高取决于创新意识、生活认知的敏锐度、学习能力、总结能力、生活环境等各种因素。在传统思维方式上,遵循前人的经验和思路,鲜有独立思考和见解。创新性思维则不满足于形式逻辑思维,同时十分注重辩证逻辑思维、发散思维,形成思维的开放性、求异性,以培养学生的创造性思维能力,以达到良好的教学效果。

2.利用课余活动,开放式教学

动画专业学生应从不同的学科中广泛汲取知识,使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。不论是课上教学,还是课余活动,要成为具有实践创新能力的人才,必须具备重要的实践创新人格,包括强烈的实践创新欲望、睿智的实践创新智慧、理性的实践创新判断和坚强的实践创新毅力。利用课余时间,走出校门,挖掘对生活和自然中艺术的鉴赏能力,陶冶情操。学生要在环境中鉴赏美,辨别色彩、背景、声音等优劣和喜好,从中感受美,学会创造美。教学中,教师可以充分利用图书、音乐、录像等,通过讲解,把学生带入一个生动形象、富有感染的情境界中去,让学生直观感受美。让学生在原有的基础上展开想象,把不同的情景进行重组,用自己的方式将其表现出来。这样,他们不仅锻炼了自己听、说、看的能力,也在潜移默化中受到美的熏陶。学生还可以自我查询获得更多的经验和信息,寻找创意的方法和途径。

例如,鼓励学生课下参观博物管和各类文化节等活动,使学生了解古董艺术,少数民族风情,包括对各类艺术类作品的鉴赏,提高审美能力。在愉快的环境中让学生领略艺术美的过程之后,让学生拿出自己的摄影作品,再配上合理的说明在教室进行展示,换一种形式吸引学生的注意,保持他们的好奇心和新鲜感。这样,学生在贴近生活的、富有情趣的氛围下去感受、去表达,使教学增添了活力,使教学变“单调”为“多彩”。教师要培养学生对美好事物的情感,从而提高学生的鉴赏能力,在欣赏艺术的过程中有所感悟。引导学生立足于中国优秀的传统文化和本国的风土人情,强化中国传统文化的教育,培养自身独到的眼光,积累创作源泉,培养自身融会贯通能力,将中国传统文化与西方文化有机结合,创造出具有中国特色的动画作品。

3.从行业需要出发,运用行业案例,整合教学内容

动画设计专业的发展要紧跟时代的步伐,以最新行业案例为教学内容,制定切实可行的教学大纲、教学任务,形成全新的课程结构体系。行业案例从实战出发,通过对教学内容的组织,有计划地促使学生主动思考,明确动画专业特点,强调造型能力的培养,把理论与实践在课堂上融为一体,使学生成为准职业人。并以动画角色、场景、道具创作和动画中后期制作等课程作为动画课程的主线,所有的专业课程围绕动画创作需要来设置和开展教学。动画专业的教学要做到理论与实践相结合,特别是动画原理与软件的结合,在注重技术训练的同时,加强行业理论学习,让学生可以很快的进入工作状态。

在动画制作过程中每个学生都会遇见不同的问题,而这些并不是老师都讲过的,很多需要学生在老师的指导下自己动手想办法解决,多个来回以后,学生不仅仅能掌握相关的技术应用能力,而且更为重要的是提升了学生自学能力,解决问题的能力。动画设计专业学生最终的目标就是实现产业化,因此在学习、创作的过程中要明确目的和任务,采用多种方法,通过各种途径,最终实现动画作品产业化。

4.积极开展创造性活动,让学生体会快乐学习

在教学中,我们可以通过课堂辩论、创意竞赛、随堂讲演、即兴创作、教师讲评等活动来有效地发展学生的各种创造能力和敢做敢说的能力。例如在动画短片的教学中,我们掌握了有关理论的知识后,老师在课堂上限时命题创作,让学生分组自导自演,演出一个小故事。要求各组方式、方法不能重复。经过短短几分钟,学生们通过分组讨论,结合自己的想法即兴绘制,这种时候往往能够使作品闪现创造的灵光。经过这样的训练,锻炼了学生的团队协作能力,之后教师进行适当总结。学生在获取不同信息的同时,创造能力也会大幅提高。还可以通过游戏等方式实施创意教学,调动班级气氛。教师授课不是照本宣科,反而带有个人魅力,通过良好的师生互动,创造舒适的学习氛围,让学生感受学习的快乐。

总之,科学、合理地选择和有效地运用教学方法,要求教师能够在现代教学理论的指导下,熟练地把握各类教学方法的特性,能够综合地考虑各种教学方法的各种要素,合理地选择适宜的教学方法并能进行优化组合,才能高质量的完成教学任务,培养出高素质人才。

参考文献

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【2】林芳.高职动漫设计与制作专业"工作室制"教学模式初探[J].教育与职业,2010,10

【3】肖慧.高职人物形象设计专业"实用型"人才培养初探[N].湖南大众传媒职业技术学院学报,2010,10

【4】詹仲恺.浅谈当代中国高校动画教育中存在的问题[J].商业文化(下半月),2010,10