简介：年逾古稀,也到了总结一生的时候!故将我之所学、所见、所闻以及教学等从头总结一下,献给教师与学生们!上世纪有一个流行较广的说法:第一种手形(即《希拉底克技巧练习教程》第一课2、3指并拢的手形)最容易,所以初学应从第一种手形开始。由于这一理论的影响,不少教材在启蒙阶段长篇地应用升记号,而不用或少用降记号。如《未来提琴家》、《小提琴教材精选》、《铃木小提琴教材曲集》等均是这样。在小提琴的作品中是升种调多了一些;但于重奏、乐队中却不乏降种调的作品。再早一些的小提琴教材也不是这样:如《霍曼》、《弗尔法特》、《开塞》、《顿特》、《克罗采尔》等练习曲均不是这样。我也受这种理论的影响,多年应用《未来提琴家》等教材,学生们因在初学时长时间的练习第一种手形,不练降记号或第二种手形(即《希拉底克》第二课2、3指分开的手形)。学生的手部常会向右倾斜;当在许多课之后才学习降记号或第二种手形时,它需要手部向左倾斜(如再向指法八度发展的手形),学生常倒不过来或浪费了较长的时间!既然在指法八度等超把位中要用第二种手形,我们何不以第二种手形为基础,这样就会使初级、高级顺理成章;而且用第二种手形演奏第一种手形的作品也是完全可以的。以我分析:1、...

简介：她今年9岁，却已学小提琴5年，在不久前举行的第17届世界小提琴比赛中获得总冠军。她，就是重庆市人和街小学3年级5班的张敬知同学。

简介：

简介：2013年的上海夏季音乐节中,我们将迎来柏林爱乐十把小提琴。这是继柏林爱乐十二把大提琴之后,又一组造访上海的柏林爱乐弦乐组合。以往,我们在音乐会上少有机会欣赏到这种独特的弦乐室内乐,对于沪上乐迷来说,这正是领略小提琴迷人魅力的好机会。

简介：在繁华的纽约，曾经发生过这样一件震撼人心的事情。星期五的傍晚，一个贫穷的年轻艺人仍然像往常一样站在地铁站的入口，专心致志地拉着他的小提琴。琴声优美动听，虽然人们都急急忙忙地赶着回家过周末，还是有很多人情不自禁地放慢了脚步，时不时会有一些人在年轻艺人面前的礼帽里放一些钱。

简介：贝多芬无疑是音乐史浩瀚苍穹中最闪耀的一颗星,他把短短的几十年生命里的所有的心血都浇筑在了他的音乐世界里,给人类留下了无尽的财富,他的十首小提琴奏鸣曲一直是小提琴演奏家们的宠儿,笔者从贝多芬的生平入手,着重介绍与分析他的十首小提琴作品,旨在为小提琴演奏者在演奏这首作品时提供借鉴和参考.

简介：梅纽因国际小提琴比赛创始于1983年，每两年举行一次。比赛根据年龄分成17岁以下的少年组和22岁以下的青年组。我国从第一届比赛起就选派优秀小提琴选手前来参赛。在第一届比赛时，我国选手王晓东、王峥嵘、张乐、王红英分别获得了第一、二、三和第四名的好成绩。

简介：杜鸣心先生是我国著名的作曲家,著名的音乐教育家,他的作品具有鲜明的民族风格,其创作的领域涉猎十分广泛,涵盖了多种音乐体裁,如交响乐、钢琴协奏曲、室内乐、交响诗、合唱、大型民乐合奏、交响合唱、三重奏、四重奏等,代表作有《嘉陵江船夫曲》、小提琴组曲《新疆之旅》等。本文主要从小提琴组曲《新疆之旅》出发,探索其创作技法。

简介：拨弦是小提琴演奏中的一项重要技巧,很多著名的小提琴乐曲都因其中有拨弦技巧而显得更加生动富有活力。本文通过阐述小提琴演奏中的拨弦技巧来说明拨弦在表现乐曲中的重要作用,从而也了解到拨弦赋予了精美的小提琴乐曲的内涵与生命力。准确的控制及运用拨弦这一技巧,才能够完整的表现出乐曲的风格与特色。

简介：本文分析了学生对莫扎特小提琴作品理解和认识上的误区,并对他们在演奏时出现的一些技术问题,提出了在教学中有针对性地加以纠正和引导的方法。

简介：在小提琴演奏中,如果不能很好地协调身体各部位的关系,就会产生很多无所适从的问题.因此,应重视把肩膀、大臂、持弓以及持琴之间的关系协调好,为进入松弛的相对自由的演奏境界打下良好的基础.

简介：本文提出弦鸣乐器是按照弹弦——击弦——擦弦的历时顺序发展的。唐代崇尚人声的审美趣味促使了擦弦乐器的发展；击筑之棒转化为轧筝的擦弦之器和奚琴的擦弦之竹片。琵琶及其变体忽雷、火不思在奚琴与胡琴中起到了重要的中介作用，奚琴采用了胡琴的马尾之弓演变为现代的二胡。胡琴采用了奚琴的擦弦之法发展为“火不思”状的擦弦乐器家族。小提琴的擦弦之法是中国西传的，而小提琴的马尾弓则可能由西东传到中国。所以．小提琴乃中国擦弦之法与西方擦弦之器联姻的产物。

简介：进入21世纪，新一轮课程改革全面展开。新一轮课改十分重视器乐演奏进课堂，把演奏教学纳入“音乐表现”之中。并明确指出“演奏教学基本可以分为两大类：一类是单纯的器乐演奏，另一类是用器乐为歌唱表演做伴奏。小提琴作为西洋乐器，由于需要较多的练习时间，绝大多数要放在课外活动或校外活动中去学习。

简介：音乐的一切艺术表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的，而想象就是使这些个关系得以实现的中介桥梁。演奏者的想象越丰富，他对音乐作品的内涵，即声音与表现对象之间的关系的体验就越清晰，听众从他的演奏中所感受到的情感与意境也就越鲜明。小提琴演奏是把乐谱上所记载的音符化为动人的音乐传达给听众并引起听众的内心共鸣。把音乐作为有机的整体来表现艺术的这一过程，就是我们通常所说的“音乐表现”。

简介：在总结我国小提琴教学和演奏取得巨大成就的同时,发现在学习和演奏中国小提琴乐曲时,缺少相应的针对性技术支撑,即系统的练习曲。从而对中国小提琴作品和演奏中国小提琴作品的技术手段方面予以研究,在剖析了西方传统教材后,精选出相对应的实用基本技术,而后与提炼自中国民歌和音调的素材相结合,编写出适合中国小提琴乐曲演奏技术特性的小提琴练习曲。把小提琴演奏这种源自于西方的艺术,与我们中国的音乐艺术更好地结合起来,使小提琴演奏能更加贴切和自如地演绎中国音乐。

简介：小提琴素有音乐女王之称,具有音域高、演奏技术灵活多样、富有表现力和歌唱性等特点,适合用于演奏各种音乐风格的音乐作品。在交响乐作品中,作曲家喜爱并钟情于将其作为表现音乐主题的首选表演乐器。正因为小提琴声部在交响乐中的重要地位,在演奏上需要更全面、更高水平的技术以及独有的训练方法。

简介：小提琴是西洋乐器中用弓弦演奏乐曲的一种乐器。它具有优美的音色、宽广的音域、极其丰富的表现力。它能以其特有的音乐语言去表达人的思想感情,还能塑造各种音乐艺术形象。使这些被表达的思想感情,被塑造的艺术形象具有强大的感染力和永恒的生命力。因此,小提琴无论是在独奏,重奏,或是在管弦乐队演奏交响乐曲中都具有不可代替的重要地

简介：~~

简介：乐思作为音乐的灵魂,它的好坏与表现程度影响着小提琴演奏的各个方面,本文从乐思的意义,对小提琴演奏的要求,对曲式的要求以及对表达层次的影响几个方面进行了分析与阐述。

简介：<正>小提琴是个表现力非常丰富的高难乐器,如何正确的掌握它达到高深的程度是件很复杂而又艰难的事。从学术和教学观点来讲,一个学生只是有较好的生理条件和音乐才能还不够,必须通过有经验的教师进行科学、系统、耐心的指导再加上学生的勤奋钻研才能学好。在教学过程中,尽管每个学生所产生的问题不同,但有些共性和规律性的问题是应该认真研究和掌握的。学习小提琴归结起来基本上有两大方面:第一、小提琴在演奏上的规律,它包括音准、节奏、发音(音质、音色、力度)、表现风格、审美观、艺术性、个性和音乐感的培养等