简介：＂红色经典＂是指新中国建立初期以中国共产党领导下的全国人民的国内革命战争和民族解放战争为题材的文学艺术作品。几乎涵盖了各种媒介手段和艺术样式,具有丰富的、内在的张力。＂红色经典＂雕塑创作的人物和故事都传递出丰富的精神内涵,是对民族的热爱和对信仰的执着,具有特殊的含义。＂红色经典＂雕塑作为主旋律美术创作的一个重要选题,在今天的社会主义文化建设中发挥着重要的作用。

简介：布袋戏作为闽台地区重要的传统戏曲类型,在诞生之初以草台班的形式走乡串镇进行表演,是名副其实的＂野台戏＂。在没有戏院等限定空间所带来的权力制衡的状态下,野台布袋戏的表演形式、表演内容都受制于野台这个特殊场域的权力结构。在野台布袋戏权力场域中,舞台、赞助人和艺师都占据着重要地位,其中尤以赞助人和艺师为要。赞助人作为表演经费的承担者,决定了野台布袋戏的剧本内容;艺师作为布袋戏的实际表演者,则对布袋戏的艺术呈现起着至关重要的作用。

简介：做好新形势下宣传思想工作,必须自觉承担起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。举旗帜,就是要高举马克思主义、中国特色社会主义的旗帜,坚持不懈用新时代中国特色社会主义思想武装全党、教育人民、推动工作,在学懂弄通做实上下功夫,推动当代中国马克思主义、21世纪马克思主义深入人心、落地生根。

简介：当代语境下的中国水彩画要走向更高层次,步入健康、稳步的的发展道路,应该从重视传统文化、向大师学习、融入世界几个方面下功夫,突破狭隘的民族主义,努力融入世界文化,才能与世界水彩画拉近距离,才能影响世界文化。

简介：《锡伯族汗都春艺术》一书注重在历史与当下的互动关系中探寻“汗都春”艺术的传统和变迁,突出中国传统音乐视野下的音乐形态分析和话语表述,这种研究方法、理念给锡伯族汗都春艺术的研究带来有益的启示。以该书作为研究对象,将其置于当下中国传统音乐和民族音乐学研究视野下,可对该书的特点进行总结和分析。

简介：高等艺术院校除了承担培养专业艺术人才的重任外,还要履行科学研究、文化传承创新、合作交流、普及和提升国民艺术素质、服务社会、促进文化产业发展、提高学生创新创业能力等职能。本文探求协同创新视角下高等艺术教育在文化建设和发展中的作用及发展策略,有助于推进区域文化产业和艺术教育事业建设的理论与实践,以适应文化发展和艺术教育的变化趋势,为地方政府制定促进文化产业发展和艺术教育创新教育的政策提供理论依据,为制定文化发展战略进行有效的宏观指导调控提供实践模式,具有重要的理论意义、实践意义和现实意义。

简介：作为一部中国戏曲史上的经典作品,有关《牡丹亭》的思想及艺术审美的价值,其实历来是评判不一的。特别是20世纪以来,随着社会文化语境的变迁,对《牡丹亭》虽仍不免有着或贬或褒的评价,但是其经典的地位却从未被撼动过。朱恒夫教授等曾发表署名文章在肯定《牡丹亭》经典地位的同时,却以＂现实主义＂之名对《牡丹亭》提出所谓＂真实性＂要求,并以近代西方式戏剧观为尺度来批评《牡丹亭》的芜杂过长,这些显然都值得商榷的。因为,从根本上来看,《牡丹亭》还是深植于中国乐文化的传统当中,从而,《牡丹亭》之评价也就离不开中国乐文化的传统视域。

简介：如何组织举办好临展活动,是每一座博物馆,特别是展品资源和经费有限的国有博物馆面临的重要课题。本文以贵州傩文化博物馆近年来举办临展的经验为例,谈谈中小城市的国有博物馆如何做好新形势下的临展活动。

简介：农村电影是当代中国电影不可分割的一个特殊组成部分,也是当代中国电影市场中一块尚未完全开发的＂处女地＂：拥有广泛的观众、丰富的创作题材,反映民族、历史、社会层面之深刻,国家软实力表现力之强,远远高于其他题材所能创造的价值。而农村电影却面临着与城市、农村观众双重疏离的窘境。这是多元文化冲击下话语权危机的体现,也反映出中国当代农村电影文化生态的失衡。如何适应新时期以市场经济为代表的工业文明的冲击,寻找到两者的支点并和谐共振,是传统文化创造性转换和创新性发展的时代命题。

简介：京杭大运河是世界上最长的人工运河之一,在全国具有高度的代表性和唯一性,人们择水而居的天性带动了沿岸原生村落文化景观的生成与变迁。文章从文化线路理念入手,选取京杭大运河天津段原生村落李嘴村为例,从场地优化评估、研究思路、场地目标优化分解和场地总体设计四个方面进行村落景观更新设计,旨在将其更新成一个城市与乡村共享、文化与生态共存、传统及现代共融、多维度交流共生的美丽乡村。

简介：中国经济新常态和供给侧改革的背景下，文化创意产业成为推动国家经济持续发展、建立文化自信的原动力。诸多政策鼓励博物馆积极发展文创产业、提升设计和营销水平，而国内的中小型博物馆普遍缺乏对馆藏文化资源的有效利用，存在产品设计抄袭、创意不足、推广不够等现象。因此需要将传统文化与当代生活方式、价值观念有效地对接融合。本文在营销沟通视角下从设计和推广两方面分析提炼故宫博物院文化创意产品，提出在设计方面注重普世价值、日用化、“社交货币”等元素，在推广方面采用多样化渠道、拟人化沟通、IP营销等手法，以助推文化创意部门有效利用和传播自身的文化资源。

简介：坚持以人民为中心的创作导向，是党的十九大精神对繁荣发展社会主义文艺的总体要求。也是川美人不懈的艺术追求。一直以来，四川美术学院把满足人民精神文化需求作为艺术创作的出发点和落脚点，把人民作为艺术创作的鉴赏家和评判者．深入生活，扎根人民．创作了一大批优秀的艺术作品，培养了一大批德艺双馨的艺术家，为繁荣和发展社会主义文艺奠定了坚实的基础。此次展览，展示了四川美院高水平的主题创作能力，以及学校领导、专家教授、专业教师对主题艺术创作的高度重视和认真态度。

简介：在浩瀚的历史长河中，元朝（1271-1368）尽管只有短短的98年，却改变了中国历史的走向。元代绘画作为元代文化的重要组成部分，亦深刻影响了中国绘画史的发展与格局。从中国内部来看，元代绘画上承五代宋、下启明清，是文人绘画形成的关键时期。从世界眼光来看，元代作为一个横跨亚欧大陆的超级帝国，其内部文化的多样性，在生长于中国儒家文化、作为中国文化精髓的书画艺术上亦有反映。故而无论在国内还是海外学界，元代绘画都是中国绘画史研究的重要领域。

简介：上海文艺界年年的保留节目,也在年年出新意。第21届上海国际电影节的两大亮点,其一是传统戏剧的3D化,其二是重新配音的沪语版电影《大李小李和老李》的上映,皆让人惊喜。6月19日,作为本届上海国际电影节首映单元中唯一一部戏曲电影,由滕俊杰执导,第一代＂曹操＂尚长荣和第一代＂杨修＂言兴朋联袂主演的3D全景声京剧电影《曹操与杨修》在上海影城举行世界首映。

简介：说唱诸宫调是宋元时期具备了强大叙事能力的艺术形式。它对中国戏曲的形成和发展,无论是在音乐上、文学上,还是戏剧技巧上,都起到了强大的奠基作用。说唱诸宫调发生和发展在宋代商业繁荣、文化下渗的大背景下,成长在市民文化日渐勃兴的轨迹中。现存的三种诸宫调中,《刘知远》是民间文化初步崛起、步入勾栏的产物;《董西厢》是文人文化下渗勾栏的产物;《天宝遗事》则是高度成熟的、综合性的勾栏商业的产物,它们基本可以代表诸宫调发展过程的三个阶段中的三种文化形态。这三种诸宫调文化形态的演进,表明金元之际文艺领域已经出现重大变异：文学语言开始变化,源于口语文学的虚构叙事文学逐渐转化为文学的主干,市民意识逐渐侵入并占据了主导地位。

简介：格里塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家,她的女性主义理论结合了艺术社会史、精神分析学、符号学、解构主义等多重理论维度,解析了古往今来女性、艺术与意识形态之间复杂的建构关系,并从中发现了诸多前代女性艺术史家未能注意到的盲点甚至根本性的误区.在《分殊正典一女性主义欲望与艺术史书写》一书中,波洛克对传统男权化正典进行了独特的重读与重审,也对早期女性主义理论进行了反思.通过女性主义对艺术史的介入,波洛克揭露了性别差异与艺术创作、艺术家与观看这三个链条上细微的体现.本文将围绕《分殊正典》的主要观点,结合作者之前的两本重要著作：《古代女大师：女性、权力与意识形态》及《视觉与差异：女性主义、女性气质和艺术的历史》,分析波洛克如何从全新的女性主义视角解构艺术史上的经典,并采用独到的“艺术母语”重新理解艺术史,从而让女性主义艺术史超越了简单的性别权力斗争,建构了后现代之后女性艺术史的视野,最终将差异、重审、转化融入到当今的艺术史研究当中.

简介：印度是全球重要的电影出产地区。在过去的十几年里，印度几乎保持每年生产1000部以上电影的纪录，堪称全球电影产量最大的国家。根据研究报告，印度电影产业的市场规模今年有望达到1500亿卢比，2019年有望升至2000亿卢比。随着印度电影在全球影响力的增加。

简介：继《观察者的技术》（Techniqueso，theObserver）出版后十余年，克拉里出版了《知觉的悬置》一书。该书秉承了克拉里一贯的研究风格，用综合了自然科学、哲学和心理学的研究方法，通过对马奈、修拉、塞尚的作『舁l进行个案分析，以十年为一个阶段交代一种现代注意力的历史演进关系，聚焦于一个一以贯之的主题——人类之眼，并再次回归到对现代性景观的思考。

简介：“美丽乡村”是“新农村”建设的深化版，是执行党的“十八大”报告关于文明乡村建设的重要实践。文章针对近几年兰寨“新农村”建设与规划中出现的问题进行分析，提出建设兰寨“美丽乡村”需要坚持绿色生态和可持续发展原则。在尊重原有历史建筑和景观的基础上，归纳其自然景观与人文景观的设计路径，目的是恢复兰寨村景观的原真性、完整性和可识别性，为构建云浮“美丽乡村”提供借鉴。

简介：李斯特在作曲技术方面是一位具有预见性的、先知性的探索者。作为浪漫主义的作曲家,他的音乐创作不仅局限于有调性中心的创作技术,并且他还是作品标题明确以"无调性"命名而进行创作的第一人。文章正是针对李斯特《梅菲斯托圆舞曲》第四号"无调性小品曲"作品中,所呈现出的古典时期乐句写作范式与"无调性"处理糅合应用的这一现象,透视作曲家创作本源的同时,解析作曲家是如何在传统创作中得以创新发展的。