简介：身体作为建构空间的重要维度之一,在20世纪以来的建筑学中呈现出众多的差异性视角,进而形成了对建筑本体的多重解读。这个现象不仅源于20世纪建筑学内部历史理论的繁荣,更呈现岀20世纪哲学、批判理论、文化研究等思想领域对建筑学的影响。以身体作为平面,我们可以切割出建筑学与20世纪众多思想观念之间活跃交织的截面。

简介：2013年2月27日-3月8日,"俄罗斯列宾美术学院当代著名画家作品展"在厦门中华儿女美术馆推出,反响之热烈,观众之多,说实在的,有些超乎我们的意料——日观众逾千人。说起列宾美术学院,在中国跟油画沾上边的人,无论学院派还是草根,没有不知道的:一来因为它是世界四大美术学院之一,从这里走出过希施金、列宾、菲钦等深刻影响近现代世界艺术史的绘画巨匠,确实有在国际上站得住脚的声誉:二来跟咱们新中国油画的发展息息相关,中国画坛和美术教育的中坚力量如靳尚谊、罗

简介：布列兹作为20世纪重要的先锋派作曲家，被人称道的常常是那些极端的整体序列作品，而早期的创作情况却少有人问津。本文即试图从结构思维这一角度，对布列兹的早期作品《记谱法》的第一首进行简要分析，揭示此作的结构思维。进而从音乐美学的角度指出，正是通过这样的结构思维，使得布列兹的这一早期作品的有序性得以被感性体验，理性与感性实现了完美统一。

简介：芭蕾,原是欧洲古典舞剧的统称。在它四百多年的发展历史中,19世纪是最辉煌的一页:浪漫芭蕾《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》和古典芭蕾《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》横空出世,举世皆惊。20世纪的芭蕾尽管以世界范围内的大普及大繁荣见称,终究难以超越前者的水平。20世纪又是芭蕾艺术急剧变革的时代,经历了对现代舞的排斥和吸收两个阶段

简介：引言日常生活中的日常性《日常生活批判》和《现代世界中的日常生活》是列斐伏尔的早期代表作,对资本主义社会日常生活中人的异化做了深入的揭露。在这一揭露中,“日常生活”与“日常性”被认为是两个不能等同的概念。前者是现代社会单调乏味的、机器般的、有节奏的日常生活[everydaylife],后者是古代社会的、喷涌的、具体而丰富每日生活[dailylife]中的日常性。

简介：柴可夫斯基的抒情芭蕾《天鹅湖》，在普列谢茨卡娅一生中起着决定性的作用，这个舞剧玛娅一共跳了800多遍，从1947年直至1977年，整整跳了30年，对芭蕾舞演员来说，三十年也许就是整个艺术人生。

简介：列昂·普兰廷加的《浪漫音乐》是一部19世纪西方音乐断代史力作，文章从音乐历史哲学的角度对此书的脉络构架、视角方法、著述风格进行评述。作者认为，此书总体显示出三方面的良好平衡：聚焦与发散的平衡（以形式风格主线牵引历史全景扫描）、客观与主观的平衡（以中立性口吻承载个性化判断）、历史与审美的平衡（以语境脉络勾勒艺术洞见）。并由此证明风格史与叙事史这两种传统的治史思路和撰史方式在当今的学术生态中依然拥有存在的必要性和强大的生命力。

简介：<正>一苏联汉学家王希礼的中国文化研究鲍里斯·亚历山德罗维奇·瓦西里耶夫(БорИсAпексаНДроВИУВасИЛьеВ,1899-1937),汉名王希礼,他出生于彼得堡一个普通公务员家庭,1922年毕业于彼得堡大学东方系,自1918年为俄罗斯汉学权威阿列克谢耶夫教授(АЛексеВB.M.,1881-1951,汉名阿翰

简介：1954年生于列宁格勒,是俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院雕塑系的教授,是俄罗斯著名的雕塑家。俄罗斯最优秀的动物雕塑家之一。获俄罗斯艺术科学院＂银质奖章＂。1979年列宾美术学院毕业,毕业作品是由苏联著名雕塑家М.К.阿尼库申指导的《十二月党人》。自1980年以来。他主要以铜、合金、不锈钢和玻璃为材料,创作出一系列作品。其作品在欧洲多国展出,并多次在俄罗斯和国际雕塑比赛上获奖。

简介：本文将德彪西和福列采用维尔兰的诗集《豪华的飨宴》(Fêtesgalantes)中的三首诗:《月光》(ClairdeLune),《曼多林》(Mandoline),《在暗中》(EnSourdine)所创作艺术歌曲的特点作一比较,分析他们是怎样用各自独特的音乐元素来展现维尔兰诗歌的魅力,旨在加深人们对两位作曲家所创作艺术歌曲的理解,希望能对声乐学习者有一定的参考价值。

简介：（接上期）形态6的扩展变奏序列原型的截断转轮与逆行阶段的补齐，构成了全曲中最富有歌唱性的优美双声部合唱片段，我们可以把它视作钢琴版本身A材料上下行的拉宽变奏。