简介：<正>一个民族,一切音乐活动都与民俗活动有关,甚至于融合在民俗活动之中。因此,民间音乐便伴随着民俗活动而存在,而发展。比如侗族民间十大对歌形式,即:拦路对歌,鼓楼对歌,歌堂对歌,坐夜对歌,玩山对歌,隔窗对歌,酒席对歌,抢宝对歌,隔山对歌,耶堂对歌,无不存在于民俗活动之中。“委叶”也有译音为“月也”,是集体作客和集体迎客的民俗活动,是民间音乐活动的集中表现。“委叶”,有不同的对象,形式与规模,因而它的音乐活动也有

简介：中医与戏曲，两者均为中国传统文化中的瑰宝。品味戏曲，不仅在于唱词、腔调、身段、服饰，更重要的是，戏里的忠孝节义、

简介：一民间迎神赛会的社火活动由古代社日的祭祀仪式发展而来。古以后土为社稷神,祭祀社稷神之日称社日。先秦祭祀社神在春分前后,汉以后发展为春社、秋社。宋陈元靓《岁时广记》卷十四"二社日"条日:"《礼记·月令》日:‘择元日命民社。’注云:‘为祀社稷。春事兴,故祭之以祈农祥。元日谓近

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简介：<正>关于修词的问题本章讨论的是汉译英的语义,语法、文法和修词等问题,基本上和英文写作有关。为了帮助解决音乐方面汉译英存在的困难。目前汉译英的工作主要仍然限于音乐期刊目录的翻

简介：钟律与纯律李成渝钟律诞生于中国。纯律问世于欧洲。在中国，钟律自然是“国粹”，纯律自然是“舶来品”。所以，也自然谈不上中国传统音乐存在纯律的理论与实践。中国与欧洲相去十万八千里，虽然如此，产生于不同地域、不同种族、不同民族心理素质、不同历史文化背景的两...

简介：流行歌曲、卡拉OK、歌厅、舞厅,是一种大众文化的产物。这种形式一经传进中国,便引发了中国民族心理的变化和深层次文化氛围的变革。以往在中国,除了能歌善舞的少数民族外,绝大多数的人是羞于当众启齿唱上一曲的。如今情况大变了,中国人已经习以为常地用歌曲来表达自己心中的情趣。于是卡拉OK歌厅便随之应运而生地普遍出现了。但是如果你到沿海或南方稍大一些城市的卡拉OK歌、舞厅去看看,就会发现,那里的卡拉OK厅有的已经变成了

简介：1959年3月28日，我第一次参加所庆活动，那一年是建所五周年。全所上下和“中国近现代音乐史”编写组的全体成员，倾巢出动，到颐和园展开了大游园活动。当时的活动细节，虽然已随着55年的岁月流逝，但大家的愉快心情，是不言而喻、可以想象的。当时还照了集体照记录下了欢聚一堂的情景。

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简介：二十世纪九十年代我在《吉他之友》上了解到朱伟先生在儿童吉他教学方面有着长期探索，取得了良好的成效，培养出了很多好苗子。1999年，作为其努力的成果之一，朱伟先生的《幼儿吉他启蒙教程》在上海音乐出版社出版，获得了业界好评。但坦率地说，那套课程的编排虽不乏亮点，比如着意选取了儿童耳熟能详的儿歌作为练习素材等，但就整体而言，教程的形式和内容并没有太大的突破，与朱先生教学实践所达到的高度不甚匹配。

简介：上古时代是英雄史诗的时代,夏之《大夏》、商之《大濩》、周之《大武》,都是一代之史诗性乐章,是华夏民族和国家的'创世纪'。其诗章或曰歌辞虽多失传,但大量文献证明,它们规制宏大、乐音繁复,具有很强的史述色彩和艺术感染力。且这些乐章的核心内容正是社稷和民生,因又可以说其皆为一代之社乐。桑林,殷人之社;《大濩》,殷商之社乐。桑林与《大濩》是商民族六百余年国史中最引人注目的社事与社歌,这正是本文要研究的。

简介：在高校音乐教育当中继承与创新思想的实践是音乐教育发展及研究的重要方向。同时,对于音乐的创作来讲,继承与创新也是创作过程中必不可少的内容。对于优秀音乐文化与创作技巧的继承,给音乐学习及创作带来理论支持,而在音乐上的创新精神又给音乐教育和创作以全新的发展活力。本文将通过探讨继承和创新高校音乐教育与创作的意义出发,分析当前高校音乐教育与创作现状,并针对现状对于音乐教育与创作的继承和发展提出一定建议,希望能够为广大高校音乐教育教师提供一些教学与创作上的参考及帮助。

简介：舌根与喉肌运动功能障碍是歌唱教学训练中十分常见的重要问题。舌根的僵硬、后缩和喉内、外肌的紧张与不恰当用力等，都会给歌唱者的演唱带来极大的困难。因此，如何正确地认识、理解、看待，以及合理的克服、解决、纠正相关问题，便成了歌唱教学的重要课题。我们必须从探究问题成因的科学分析角度，去寻求合理的解决方法，以取得满意的教学训练效果。

简介：筝之流派众多,以至香港学者苏振波在《中国筝艺大全》中特选《中国筝流派的探讨》一章。从地域观,其西部终端,过去仅止于陕西秦筝流派。然而在去年“ART杯中国乐器国际比赛”中,当曹正先生听了来自新疆的李玫演奏的《木卡姆散序与舞曲》后,兴奋地对她说:“你的探索,开创了筝的西域流派。”她与周吉共同创作的这首筝曲,不但以新颖的风格,在大奖赛上脱颖而出,而且在学术上有着独特的分量,可谓艺术与学术氤氲醇化为一炉。谓其学术性之负载,还得从国际上长热不衰的丝绸之路音乐文化研究谈起。

简介：本文选择豫中地区以“原生性内容”为主要传承特征的新密超化吹歌班，及以“再生性内容”为主要传承特征的开封大相国寺梵乐团为研究对象，依托两个传统音乐形式民间存在的状况和其传承、变迁的过程，着重分析“原生性内容”与“再生性内容”在传统音乐文化的传承、变迁中的作用，即“原生”保持传统音乐形式的中心特征，留存其根基，“再生”成为延续音乐文化传统的活力。在此基础上，以“国家在场”与“内应机制”的互动关系，探究促使传统音乐行为生生不息的不竭动力。

简介：本文把广东音乐放在后现代主义语境下予以观照，既揭示了广东音乐历百年而不衰的文化密码、审美意蕴及其与后现代主义相通的历史归路，又看到了在后现代主义思潮冲击下广东音乐隐存的危机。为规避危机，笔者提出了创新和发展广东音乐的若干文化策略。

简介：具有幽默感的人,常常都是充满智慧的人,他们往往可以运用幽默手段化解生活中遇到的很多问题,有时候一句幽默的语言可以化干戈为玉帛,化尴尬为从容,化矛盾为和睦。一个充满幽默感的人,往往也是充满阳光充满快乐的人,他们总是会适时地用他们乐观的心态,特有的智慧和幽默把痛苦和烦恼缩减到最小,甚至会把痛苦和烦恼转化为快乐与成功。幽默是智慧,渗透人生哲理。许多成功人士都是风趣幽默的人,其例举不胜举,包括国学大师季羡林、美国前总统里根、克林顿等等。有些人生来就比较幽默,而大多数人的幽默不是与生俱来的,而是后天培养出来的。那么人们怎样才能变得幽默,怎样才能笑口常开,我们又怎样才能让我们的孩子变得幽默而乐观向上呢？

简介：时代发展对舞蹈所产生的影响极为深远,它赋予了舞蹈新的内涵。民族舞受现代舞的影响也发生了一些变化,现代舞和民族舞之间的关系十分密切,它们有着许多相似与不同之处,从不同角度发扬了中华民族博大精深的文化。民族舞应当顺应时代发展不断发展与创新,然而有些传统文化是不能摒弃的,需要我们继续发扬下去。现代舞的创新对民族舞产生了巨大影响,使民族舞的意义更为深远,满足了人们的审美需求。传统和现代之间的撞击推动舞蹈迈向新的台阶,二者的有机融合使中国舞蹈真正走向了世界,切实证明了那句"民族的就是世界的",成为了国人的骄傲。本文就现代舞和民族舞间的相互关系做了系列

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：文学有两个部分,一个是内容,一个是形式。内容是说我渴望爱,因为没有爱而空虚。可是光有爱的渴望和爱的失落,不一定能产生诗。《诗经》里面有＂昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏＂,把爱的渴望与爱的失落变成了十六个这么精简的文字,所以形式的部分当然是重要的。如果我们说,因为徐志摩感情非常充沛,所以他是诗人,这里面的逻辑有问题。我们感情都很丰沛,