简介：本文通过对“儿童情景”的分析及演奏要素的提示，在一定程度上指出了舒曼及浪漫主义音乐的部分特征，以及在演奏类似曲目过程中应注意的问题。

简介：古筝是汉族的传统民族乐器,流传至今已有两千多年的历史了,二十世纪以来古筝的的迅速发展非常引人注目,许多名家都说过"左手是古筝的灵魂"而颤音这一技法在古筝左手演奏中起着举足轻重的作用,特别是在各大流派乐曲的风格和表现力中凸显着它独一无二的作用与特色,它是遍及各大筝派中最基本的演奏技法之一。由于颤音分不同的种类,所以被各大不同的派别所运用,从而表现出不同派别的风格与地域特色。但从训练的角度和基本演奏方法来看,大致可以分为三大类:平颤音、小颤音、大颤音;今天本文主要从颤音的功能及其演奏特点来进行探讨。

简介：第二讲织体第一节织体及其沿革本节所讲述的“织体”等内容,已经远比“即兴演奏”题目本身的含义更为广泛深远。它涉及欧洲钢琴艺术的发展过程;涉及中国钢琴音乐的创作、教学、演奏。或许对广大钢琴艺术爱好者有一定的学术参考作用,请读者注意。

简介：音乐气息的把握在钢琴演奏中有着至关重要的作用，呼吸是气息的基本存在状态，没有“呼吸”的音乐是没有生命的音乐。本文通过对钢琴演奏中气息运用的研究以及呼吸状态的分析，阐述了什么是钢琴演奏的呼吸，怎样调整呼吸以及呼吸在钢琴演奏中的作用等方面，强调了重视、分析呼吸状态是提高钢琴演奏水平的重要因素。

简介：随着我国学校艺术教育相关政策、法规的相继出台,我国中小学的艺术教育呈现出了空前繁荣的发展态势。受此影响,学校鼓号队显得更加活跃,成为校园里一道靓丽的风景。但是,由于受种种因素的影响,

简介：在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口彝相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐10—15秒钟就不错了。

简介：七、这是整个套曲中最著名、最有影响、最多人演奏的一首.它还被改编成小提琴、大提琴、竖琴、长笛、吉他等乐器独奏以及管弦乐、无伴奏合唱等形式演出.是由单一主题发展的三段曲式.各段都为4+4的方正结构,每句由两个两小节的乐节构成.F大调.旋律优美,委婉动听,是一首充满幻想色彩的无词歌,像是人们对未来生活的美好憧憬.乐曲开始那个由弱拍到强拍的四度上行的动机(属音到主音)统领全曲.

简介：雷格既是19世纪晚期浪漫主义的杰出代表,又是20世纪早期现代主义的先驱。他的管风琴作品被誉为“巴赫以后的里程碑”。本文以雷格的管风琴作品为出发点,分析其管风琴音乐的创作风格并结合作品从多方面分析其演奏特点。

简介：古筝是一种极富表现力的中国古典乐器,它的音色清悦、高洁且富有神韵。本文论述了音色对古筝演奏的重要作用,分析了古筝演奏中音色不准的原因,并对古筝表演中音色把握技巧进行了阐述。

简介：鲁道夫.弗尔库斯尼（RudolfFirkusny）1912年2月11日生于莫拉维亚。他一生致力于研究捷克音乐,是20世纪最卓著的捷克音乐家。他在欧洲、美国及世界各地演奏,得到极高的评价,

简介：3．民歌风格的创作歌曲我选了《南泥湾》。著名作曲家马可的《南泥湾》，实在是此类歌曲的上乘之作。作曲家贴近了生活，贴近了民众。熟悉民间音乐，才可能创作出这样一首传世之作。虽然是处在延安革命根据地的大环境之中，又是表现和反映“军民大生产”、“开垦荒地”一类的题材，却不采用一般“革命歌曲”意气之高昂、“劳动歌曲”之节奏性强烈的音乐语言，反而柔婉俏丽、顿错有致地大抒其情，

简介：音乐新课程实施以来,关于演奏教学的研究和探讨比较少,这客观上反映了新课程演奏教学的薄弱状况.其实,演奏教学作为音乐新课程的重要组成部分,对于学生整体音乐能力的形成和音乐素养的提高,都是至关重要的.

简介：圆号基本功练习需要有一个艰辛而漫长的过程,严谨的训练对圆号演奏质量是至关重要的,为使演奏的质量得以保证,首先应建立一套科学的基本训练体系。如果不这样,即便付出极大的努力也难以达到希望的顶点,甚至会断送其演奏生涯。所以一

简介：

简介：小号演奏中的呼吸关于小号呼吸问题的理论和实践,大约经历了以下几个阶段:一、胸式呼吸十九世纪法国著名的小(短)号演奏家、音乐教育家阿尔本在他的教课书里,解释的就是这种呼吸方法,也是阿尔本本人所采取的呼吸方法,即:把气吸入肺部,小腹和腹部往上收,吹奏时靠胸部肋骨,造成对气的压力,形成气流吹出。阿尔本虽不愧为优秀的演奏家,但他的呼吸方法在当代被普遍认为是不可取的。这是

简介：小号的长音练习是一种既枯燥乏味,而又单调的练习。它有点象武术中的站桩,貌似简单,但却十分重要。很难找出一位在演奏上属上乘的人,在他的练习中没有长音的脚印,或一位在演奏上有一定水平,而没有练习过长音的人,长音是走向成功之路的起点,也是一切演奏的根本。在长音练习中,我们可以有足够的精力来顾及我们的咀形,气息和方法,使之得到最大限度的相对放松与调整。它对声音质量的提高,高音的获得与耐力的增长,口形的调整与正确方法的巩固,呼吸的控制

简介：即兴演奏是儿童学习音乐和表现音乐的最好手段之一.本文提出了即兴演奏能力培养的指导原则,提供了一些用模仿化、模块化的方法培养儿童即兴演奏能力的思路.

简介：钢琴,素有‘音乐精灵’之称,以其优雅、清脆、悦耳的声音征服了广大音乐爱好者。随着钢琴曲演奏在众多大型演出中的完美表现,学习钢琴的人也越来越多,钢琴教学也愈加受到人们的关注。随着人们对钢琴演奏要求的提高,钢琴教学的改革也在不断进行,人们在重视演奏技巧和乐曲熟练程度的基础上,更加重视演奏的整体效果和挖掘乐曲中蕴含的情感。本文从钢琴教学的基础教学到怎样提高钢琴教学的质量和效果做了浅要分析。

简介：十岁可可的家长刘先生来信，说自己的小孩在练琴中，喜欢擅自改动谱子，表现很不“安分”，并且固执。他在信中显得有些无可奈何，更显得不知所措和焦急。为此，我们邀请了几个家长到编辑部现场展开了对这个问题的讨论。我们一起听听他们是怎么说的!

简介：　　关于舞台表现,人们并不陌生,就是把平时所练习的成果在舞台上完美地展示出来.它与平日练琴不同,在于它是直接面对听众,是一次性的演奏,可以说是"一锤定音",如果出现错误,将无法弥补.因为是一次性,所以往往演奏者会出现许多意外情况:有的人平时练得很好,上台就大打折扣,甚至平时不错的地方,在台上也断了,或弹不下去;更有些人坐在钢琴前不知所措.演奏者都想在舞台上这短短的时间内把作品表现的完美,怎样成功地在舞台上表现是每一位演奏者都非常关注的焦点问题.……