简介：在大学的声乐的教学过程中进行理性化的建设,就需要不断地引用正确的教学原则。在众多的教学原则中启发性的教学原则是一种非常契合实际的一种教学原则,对于在声乐教学过程中的教学质量有着一定的提升作用,因此本文将要对启发性原则在大学声乐的教学过程中的实际运用进行分析来不断地增加其在声乐教学中的使用。

简介：21世纪是创造性的时代,科技创新成为经济和社会发展的主导力量,需要具有创新能力的人才。培养人的创新精神和实践能力是素质教育的关键所在,音乐教育作为素质教育的重要组成部分具有特殊的教育意义。奥尔夫的音乐教学体系注重教学过程,有利于学生触发想象力,发展创造力,强调培养创造能力的重要性。这样的音乐教育是培养创造意识的摇篮,将有助于创造性高素质人才的培养,促使科技创新和社会进步发展。

简介：高师音乐教育专业的乐理课程与一般音乐表演专业的乐理课程的不同之处在于乐理知识与教学实践的结合,这也是音乐教育专业学生必须具备的能力之一。而高师音乐教育专业的乐理教学研究,需要对乐理教学的整体框架构建和教学流程设计有系统的总结和探究。

简介：文章针对当今国内高等教育领域积极发展国际教育合作的势趋,结合音乐艺术类院校的学科建设与人才培养特点,以华南地区唯一独立设置的公立音乐院校-星海音乐学院为例,从音乐与艺术高等专业院校和艺术院校、艺术机构等合作,及不同学历层次与合作形式入手,分析和研究了音乐艺术类高等院校的中外（涉外）合作办学模式和取得的经验成果,以期对主要以综合性大学为研究对象的我国中外教育合作现状进行补充.

简介：继续教育是面向学校教育之后的教育，是我国教育建设的重要组成部分，也是人才资源开发的基本手段。继续教育的社会化是各个国家继续教育不断演化的必然结果。面对当前社会对艺术类人才需求的新形势、新要求，艺术类继续教育的任务繁重，头绪较多，结合国家十三五当中提出的“实现好、维护好、发展好最广大人民根本利益是发展的根本目的。”习近平总书记在十九大报告中提出的“办好继续教育，加快建设学习型社会，大力提高国民素质。”继续教育的概念在不断地深化和拓展，艺术类继续教育的道路也在不断进步。本研究在此基础上，进一步深化研究继续教育的人才培养模式。在工作中找准切入点，扎实推进，根据沈阳音乐学院继续教育学院的现状以及社会化人才的需求，对沈阳音乐学院继续教育学院的人才培养模式提出了“岗位化、方向化、能力化”（以下简称“三化”）的创新理念。期以这个具有创新性的课题研究，启迪艺术类继续教育的人才培养模式的思想并促进艺术类继续教育发展。

简介：教学理念：在初中阶段，音乐教学对学生的要求主要是情感层面，要求学生能有意识地体验音乐所表达的各种情感与其发展变化，能运用音乐术语进行描述或者通过多种形式表现出来。本课设计给学生创造了感受、体验的机会，将欣赏、讨论、启发、表演、活动等多种教学形式相结合，让学生在感受音乐美的同时运用音乐术语描述并通过多种形式体现。

简介：一、呼吸在歌唱中是一个非常重要的问题呼吸是歌唱的生命.中国传统唱法讲究气沉"丹田"呼吸在最自然、最安静,最深部位的时候,也就是演唱者最充满内在活力,感情最激发舒展,想象力最丰富的时候,也就找到了具有表现力的歌唱的物质动力.

简介：【教材版本】人音版小学音乐第九册第五课【课型】唱歌综合课

简介：本文以高师的钢琴教学为出发点,针对音乐审美在钢琴学习的重要地位,从钢琴艺术、技巧与审美、运用于教学三个方面来阐述在钢琴教学中音乐审美的重要的作用。

简介：音乐欣赏是集情感、音响于一体的听觉艺术。自然流动的乐音，表现了人们丰富的情感，为音乐爱好者提供联想与想象的空间。音乐欣赏课是音乐课堂教学的一部分，对于提高学生的音乐学习兴趣，培养学生音乐审美能力有着重要的作用，能有效扩大学生音乐视野，提高学生音乐鉴赏能力、音乐感受能力，陶冶学生情操，发展音乐想象力。

简介：琴法教学是中师音乐课的基本内容之一.由于我们所培养的学生绝大多数都要担任音乐教师的重任,这一内容的教学就显得尤为重要.它的实施效果如何,将直接影响到毕业生的质量,影响他们今后在工作中的适应能力.从我们现行的教学安排及施行的情况看,却是很不如人意的.首先是在第一学年学生所必修的第一册琴法书内容偏少,要求偏低.现行的琴法书虽有三册(必修第一册,选修第二、三册.),但内容狭窄.由于大纲上只安排每学期8个课时,在教学中不能拓展,而只能浮光掠影,浅尝辄止.大部分学生经过一年的学习,只有一个初步印象,了解掌握一点皮毛.即便是对第一册书的内容有一个较好的掌握,其知识水平和实际弹奏能力也不足以胜任小学音乐教学的要求.

简介：在我们的音乐教学工作上,总会碰到各种各样的困难和问题。从主观愿望出发,每位老师都会希望把自己的工作搞好,但仅有良好的愿望是不够的。为适应形势所需,有许多新的问题需要我们去研

简介：“乐由情起”,这就是说音乐是由情感引起的。在音乐表现中,如果把“节奏”喻为音乐的骨骼,把“旋律”喻为音乐的肌肉,那么“情”便是音乐的灵魂了。无论任何一部古今中外的音乐作品,都将试图通过各自的创作手法——独特的艺术形象、风格和音响,着力表现一幅幅生动的富有“情感”色彩的音画,并诉诸于人们的听觉,作用于人们的理智和情感,以唤起人们“美”的感受,激起人们情感上波澜的起伏而产生共鸣,使人精神得到满足,思想受到教益,潜移默化地形成各种高尚的情操和

简介：课堂器乐教学对于普通中小学校学生音乐学习的重要意义被越来越多的人所认识，许多音乐教育工作者积极地展开了对课堂器乐教学的实践和研究。但在笔者所观察的不少课例中，对于课堂器乐教学究竟应该怎么教、教什么，仍是部分音乐教师感到迷茫的地方。下面以小学四年级《多年以前》的竖笛器乐教学为例，谈谈笔者对课堂器乐教学有效性的思考。

简介：教材版本：人音版义务教育课程标准实验教科书教学年级：三年级下册教学目标：1．在感受、体验以“杜鹃”为题材的两首作品的基础上，进行即兴创作表演活动，以表达我们对鸟类的一片爱心。

简介：【授课教材】人教版七年级上册第三单元【教学内容】1、学习歌曲《西风的话》2、配乐诗朗诵《秋》

简介：音乐教育的本质是审美教育。从一定意义上讲，就是要使音乐教学尽可能地具备审美品格。《音乐课程标准》中也强调指出：“音乐教育的重要价值应该是审美教育，音乐课程改革将确立审美为核心的教育理念，

简介：

简介：<正>1944年冬,我在省立师范学校毕业,第二年我便离别了我生活过十八年的故乡,到外地开始我长期的教学生涯和继续学习的生活。这期间我教过半年小学和两年半中学,都主要是教的音乐课。1953年我从中央音乐学院毕业以

简介：本文从民族笙管乐器教学实际出发，认为影响笙管乐器教学、科研顺利展开的主要问题是：教学曲目建设的严重滞后．具体表现为曲目不系统、不规范、难易跨度大、空档多，尤其匮乏的是没有一套能够充分体现笙管乐器特点的练习曲目．本文提出了进一步发掘优秀传统曲目、组织力量编创新曲目和规范曲目编写程序等一系列旨在加快曲目建设进程的对策．